数十个高校试题和资料共享.算是抛砖引玉了

5162089

麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义
作品:他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。
设计特点:他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。他的室内设计非常杰出   他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。
奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
德国的“新艺术”设计运动是有“青年风格”这个名称称谓的。受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始时期也有明显的自然主义色彩。但是，摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯·麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。
奥地利设计家奥托.瓦格纳他的著作《现代建筑》，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第—、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。
约瑟夫.霍夫曼是分离派另外一个重要建筑设计家。斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
彼得.贝伦斯
德国的“青年风格”运动最重要的设计师是，他被视为德国现代设计之父贝伦斯，是德国现代建筑和工业设计的先驱，是慕尼黑分离派的组织者。1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
他在1900年的国际博览会中展出了这个设计称为“贝伦斯住宅”。他的功能主义倾向和明显地倾向采用简单几何形状方式，都表明他开始有意识摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。他在这个时期设计的众多建筑之中最具有这个发展特点的是他在1909年为德国电器集团设计的厂房建筑，基本上完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建
筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。
象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个艺术流派对“新艺术”运动也造成了一定的影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫·克里姆特的作品，法国设计家艾米里·盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义特色。象征主义体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。*89年，设计家沃尔特·克莱恩(Walter Crane)就反复强调曲线的重要，线表现的重要。这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。   
“装饰艺术”运动
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
   “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的  表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格*不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
原始艺术的影响。
简单的几何外形。
舞台艺术的影响，
汽车的影响
形成自己独特的色彩系列。
欧洲的艺术1900年以来，基本沿着两条不太相同的路径发展。——条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，受弗洛依德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的；另外—路，则力图在形式上找到肺胃“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的大色域艺术、减少主义、光效益艺术等等，属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两方面的内容的
现代主义设计的形式特征
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:
1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦·约翰逊(Philip Johnson)提出的重*olumn，而不
是重mass的原则；
2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；
4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师*明确的反装饰立场；
5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
勒·柯布西耶
勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:
1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；
2、50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
密斯（*86-1969）
密斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
    米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
赖特（*69~1959）美国现代主义先驱
师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。   
风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
有机建筑提出六个原则，即:
1)简练应该足艺术性的检验标准；    、
2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
5)建筑材料本质的表达；
6)建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光*类似的效果。他称这为有机建筑。
作品
{*93年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 "草原式住宅"的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他"有机建筑"思想的典范。
美国建筑百科全书评价:"必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者……}
他对于现代主义的最大贡献
是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦·阿图（芬兰现代设计的奠基人）
现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图， 是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·凡德·威尔德非常推崇，他说:我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格
他的设计理论:1、信息理论2、表现理论3、人文风格      作品:
芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落
一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构
{特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的"Y"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。}

5162089

欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）
德国工业同盟
开创者:穆特修斯、贝伦斯等人。同盟的目的是通过设计强调民族良心。
工业同盟的宗旨:
1.提倡艺术、工业、手工艺结合；
2.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在
一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
3.强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
5.坚决反对任何装饰；
6.主张标准化的批量化。
德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发
展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义
是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
主要人物:
李西斯基，P127
荷兰的“风格派”运动
是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。}
“风格派”的风格，由于几件流传甚广的作品因而影响世界，比如:
1、里特维特的红蓝椅子{和他设计的什罗德房子
2、蒙德里安20年代画的非对称式的绘画
3、乌德的“乌尼咖啡馆”立面
4、凡·杜斯柏格和凡·依斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
  在后现代主义的辩论当中，对早期现代主义的讨论、重新评价和研究占有非常重要的地位。特别是对那些被国际主义同化以前的现代主义试验，研究界的兴趣非常强烈。对“风格派”的兴趣是因为它提供了所谓的经典现代主义的最主要基础之一，80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮，导致对它的兴趣再次兴起，人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”足变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。
美国的工业设计（提格、罗维、德莱佛斯、盖迪斯）
▎沃尔特.提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
美国最早的工业设计师之一是沃尔特.提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的"班腾"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
▎罗维（Raymond Loeway， 1889~1986）
雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维的几个基本的实用主义原则
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
▎德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德莱佛斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
德莱佛斯坚持设计工业产品首先应考虑的是高度舒适的功能性。
德莱佛斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而奠定了人体工程学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司50年代以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
德莱佛斯是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家，对于这门科学的进一步发展起到了积极推动作用。
▎盖迪斯
舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，对技术的难度屈服，他一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版过《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。
流线型运动
本世纪30－40年代最流行的产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。

▎

5162089

厄尔（Harley Earl，1893－1969）
美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司"艺术与色彩部"主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即
有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
“波普”设计运动
  英国“波普”文化和“波普”设计的发展如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（popular）但是，当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
    这里必须搞清楚的足“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，足一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查·汉密尔顿在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。
本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。
从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破。
巴巴纳克的最重要贡献是他提出了设计伦理观念
设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。
在《为真实世界的设计》提出对设计目的性3个问题:
设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；
设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；
设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
国际主义风格的发展
    欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计
运动的产生。
    国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。欧洲现代主义的一批大师，如米斯·凡德洛、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格来姆大厦、以及意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格，
    从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离‘
    国际主义设计源于现代主义建筑设计，早在1927年，美国建筑家飞利浦·约翰逊就注意到在德国斯图加特市近郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格，当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”这是现代主义设计被称为国际主义的开端。经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、设计师、艺术家的努力探索，现代主义设计在德国的包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现趋于成热的面貌。但是，以德国为首的欧洲现代主义设计运动在纳粹德国时期受到全面封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在30年代末年移民美国因而把德国的这场运动带到美国来
作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计，以简单明快的版面编排和无饰线体字体中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计方式，影响世界各国；在产品设计上也出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩恩公司的体系，以德国设计家迪特·兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格，影响欧美和日本等国家的产品设计风格。总而言之，国际主义设计在第二次世界大战结束后的60、70年代达到发展的顶峰，无论是工业产品设计、建筑设计、室内设计还足平面设计，现代主义风格都成为设计的典型特征。
    德国包豪斯发起的现代主义设计运动到美国之后转变为国际主义风格。这其中有一个非常大的质的改变。现代主义运动在—欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动。这场运动的目的不足为了创造一种新的风格，而是为了把以往为上层权贵的设计服务方向改变为为社会大多数服务的一种手段。设计的目的性、功能性依然足第一位的。这种以形式为结果而不是以动机为中心的立场，是现代主义运动的初衷，也是最为可贵的地方。
    但是，自从这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以后，情况发生了很大的变化。首先是美国的阶级结构在战后发生了变化，收入殷实的中产阶级足美国社会的核心和占最大比例的构成，这与现代主义运动在德国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成富裕、少数人的资产阶级和赤贫、大多数人的无产阶级两极分化的社会完全不同，现代主义的服务对象要点变成没有了立足的基点，而现代主义少则多(1ess is more)的米斯主义却非常受美国的大企业、美国政府欢迎，因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜爱的民主风格特色，不是古典主义那种咄咄逼人的形式。格罗佩斯和米斯创立的玻璃幕墙大楼结构，
则更为企业喜爱，立即成为美国企业的标准建筑风格。
钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。到了这个阶段，形式变成第一性的，因为这种少则多的风格代表企业、大政府、权力、现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到这个形式，功能也可以屈就。这样一来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是本质已经完全不同了:它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式，变成了代表资本主义金钱与权力、代表企业美国的风格，也就是说，经过战前到战后20年的发展，现代主义—国际主义设计基本本末倒置，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的一社会性、大众性则逐步被抛弃。如果说现代设计有非常荒诞的地方，这可能足历史的最大的讽刺了。
“现代主义”足19世纪末期、20世纪初期在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动，包括的内容非常广泛。艺术上的现代主义运动与设计上的现代主义运动具有非常不同的地方，如果说现代主义运动的相同之处，大概主要是在于它们都具有向传统挑战的立
场，除此之外，几乎完全不一样。艺术上、文学上的现代主义是一种创作原则，主要向传统的理性观念和现实主义挑战，以宣扬和弘扬个性和自我为己任，致力于个人的表达，以及对新的表达形式的探索，追求艺术创作上的个性；而现代设计的目的则是把设计从以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索，充满了社会乌托邦主义和社会工程动机，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不足创造个人
表现，而是努力于创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批
量生产的、普及的新设计。对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题后的自然副产品而已。因此，一个为个人表现，一个为社会总体服务，艺术上和设计上的现代主义其实非常不同，真正相似的地方无非是它们对于传统的一致反对。现代主义设计和现代主义艺术有互相影响之处，但是，它们从特征上是两个不同的内容。艺术上的现代主义包含了各种各样的运动，比如立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、象征主义等等，而现代主义设计则就是现代主义设计，从意识形态上看，则已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单剩下一个减少主义、“少则多”的形式躯壳。所以非常脆弱，也就被60年代末期和70年代初期的以改变国际主义设计的单调形式为中心的各种所谓的“后现代主义”风格挑战。
  “后现代”(Post Modern)和“后现代主义”(PostModerism)的内容是不同的。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70年代以后的各种各样设计探索都可以归纳人后现代时期，而后现代主义，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的，而设计上的后现代主义运动则已经从80年代末期开始式微了。
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心
理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以迫寻，与文化上混杂的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。
从本质来说，现代主义，或者国际主义设计的内核是几乎没有可能完全抛弃的。现代主义设计采用新的工业材料，讲究造价低廉的经济目的，强调功能的基本要素，虽然在国际主义设计发展中受到一些挫折，但是，基本的原则是没有受到动摇的。现代主义设计的高度非人格化、高度理性化的特点，对于国际交往日益频繁的商业社会来说更加具有容易吻合的特点。以不变应万变的中立、中性特点，是国际经济发展中的最好设计方式，无论建筑、家具、用品还是平面设计、字体设计，国际主义风格能够提供虽然单调、但是却非常有效的设计基础。现代主义、国际主义设计之后的任何运动，基本都足对它们的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义来达到光彩夺目的绚烂效果，但是，这个设计运动的核心内容，依然是现代主义、国际主义设计的架构，只不过在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。因此，詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
    后现代主义虽然在70年代初期来势汹汹，先声夺人，但是它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战性，脆弱性在于，这种挑战都基本是处在对现代主义、国际主义设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑到现代主义所具有的民主性、大众性、工业化特征。因此，可以说后现代主义设计运动是对于现代主义的形式内容的批判，而不足对现代主义的思想的挑战。它的关注中心是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不足文脉。因此，后现代主义设计虽然具有先声夺人的形式特点，但是它的思想性薄弱，形式主义的性格特征，则使它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义足一种文化上的自由放任设计风格(1aisse，faire)，因此，缺乏明确的意识形态宗旨，因为，不可能以反对某种风格为唯一宗旨，反对只是一个破坏的
过程，建立才足设计的根本，为什么要建立一种新的、装饰性的、折衷主义的设计风格，后现代主义并未拿出坚实的思想依据来。

5162089

《中外艺术设计史》教学大纲

一、        说明
1、        课程的性质、地位和任务
    用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。
2、        课程教学的基本要求
理论知识方面:本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任，它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。该课程要求在学生入校后就进行授课，把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料，紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。因此掌握该课程理论非常重要。
3、课程教学改革（与原课程内容做比较）
    通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科，使学生从中学到更多更好的知识结构。
二、教学大纲内容
（一）        课程理论教学（中国艺术设计史16学时）
第一章:原始社会的艺术设计（2学时）
第一节:设计的起源与石器的制作设计
讲述设计的起源与石器的制作设计
第二节:器物制作与设计形式
讲述器物制作的方法极其设计形式
第三节:原始居住设计的雏形
了解原始居住设计形式极其意义
本章重点、难点:1、原始社会的艺术设计
                2、原始居住设计形式极其意义
思考题:1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
                2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。

第二章:夏商周时期的艺术设计（1学时）
第一节:青铜器的出现与形制设计
1、青铜器的概念2、种类
第二节:交通运输工具的设计规范
讲述古代交通运输工具的模式对现代工具的影响
第三节:城建布局与建筑设计
讲述古代城建布局与建筑设计规模极其对后世的影响
第四节:丝纺织物与服饰艺术设计
讲述古代丝纺织物与服饰艺术设计
本章重点、难点:1、青铜器
                2、古代城建布局与建筑设计
思考题:1）青铜器。
                2）晚商都城的建筑格局。
第三章:春秋战国时期的艺术设计（1学时）
第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计
讲述冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响
第二节:青铜器的设计演变和创新
1、青铜器的设计演变2、青铜器设计的创新
第三节:制陶业的发展与陶器的设计
1、制陶业的发展2、陶器种类3、陶器的设计的样式
第四节:漆器工艺与设计的渐趋成熟
1、漆器工艺与漆器设计2、漆器工艺的影响
第五节:中国古代设计思想的源泉
讲述古代理论家的设计思想
本章重点、难点:1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响
                2、中国古代设计思想的源泉
思考题:1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
                2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章:秦汉时期的艺术设计（1学时）
第一节:纺织、印染、服饰设计
概述秦汉时期的纺织、印染、服饰设计
第二节:漆器业的兴盛与漆艺设计
讲述秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
第三节:车船制造业的空前发展、显示着车船设计水平的提高
讲述秦汉时期的车船制造业发展
第四节:建筑设计与木作业
讲述秦汉时期的建筑设计极其型制
第五节:古代设计理论的出现与形成
讲述汉代的思想家、美学家极其理论研究
本章重点、难点:1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
                2、汉代的思想家、美学家极其理论研究
思考题:1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
                2）秦汉时期的设计理论要点。

第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）
第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
1、瓷器时代①青瓷②白瓷③黑瓷④陶瓷2、陶瓷器的设计
第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色
1、纺织印染服装业的恢复和发展2、纺织印染服装业设计特色
第三节:金属工艺与纹饰设计
1、魏晋南北朝时期的金属工艺2、魏晋南北朝时期的纹饰设计
第四节:建筑与雕刻工艺设计
1、魏晋南北朝时期的建筑2、魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计
第五节:设计理论的拓展
讲述魏晋南北朝时期的设计理论
本章重点、难点:1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展
                2、魏晋南北朝时期的建筑
思考题:1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
               2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章:隋唐五代时期的艺术设计（3学时）
第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展
1、陶瓷种类2陶瓷设计的发展
第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成
1、隋唐五代时期的服饰工艺2、隋唐五代时期的服饰设计的特色
第三节:金属设计工艺的成熟
讲述隋唐五代时期的金属设计工艺
第四节:建筑设计的成熟与繁荣
讲述隋唐五代时期的建筑设计极其影响
第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要
隋唐五代时期的思想理论研究极其影响
本章重点、难点:1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色
                2、隋唐五代时期的思想理论研究
思考题:1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
                2）隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计（2学时）
第一节:宋代丝织工艺极其品种设计
讲述宋代丝织工艺极其艺术成就
第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色
讲述宋代染织工艺的发展与艺术特色
第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计
1雕版印刷工艺2商业美术设计
第四节:金属制器与工艺设计
1、金属制器方法2、金属制器工艺设计
第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计
1、宋代建筑2、髹器工艺3、家具设计
第六节:宋代的设计思想与理论
本章重点、难点:1、宋代丝织工艺极其品种设计
                2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计
思考题:1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。
            2）宋代的设计思想与理论。
第八章:元代的艺术设计（1学时）
第一节:陶瓷工艺与品种设计
第二节:棉纺织工艺与印染工艺
1、元代的棉纺织工艺2、元代的印染工艺
第三节:建筑与装饰纹样设计
讲述元代的建筑与装饰纹样设计
第四节:印刷、家具与商业美术
本章重点、难点:1、元代的棉纺织工艺
                2、元代的印刷
第九章:明清时期的艺术设计（2学时）
第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计
1、明清时期的纺织印染业2、明清时期的织印品种设计
第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展
讲述明清时期的陶瓷业的繁荣与设计方式的发展
第三节:建筑设计与建筑彩画艺术
1、明清时期的建筑设计与建筑彩画艺术2、明清时期的建筑设计极其艺术成就
第四节:家具种类与工艺设计
1、明清时期的家具种类2、明清时期的家具工艺设计
第五节:印刷工艺与印刷设计
1、明清时期的印刷工艺2、明清时期的印刷设计
第六节:丰富多彩的设计理论
明清时期的设计理论极其影响
本章重点、难点:1、明清时期的建筑设计及其艺术成就
                2、明清时期的家具工艺设计及其成就
思考题:1）明清时期的建筑设计的艺术特色。
                2）明清时期的家具成就。
3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。
第十章:近代史上的艺术设计（2学时）
第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计
第二节:纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高
第三节:新兴艺术设计行业的发展状况
第四节:商业招贴广告设计
第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起
本章重点、难点:1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况
                 2、近代史上的建筑艺术装饰
思考题:1）近代陶瓷设计的特色。
                2）近代史上的建筑艺术的风格类型。
（二）        课程理论教学（外国艺术设计史16学时）
第一章:史前的艺术设计（2学时）
第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽
第二节:新石器时代的彩陶艺术设计
讲述一万年前人类新石器时代的彩陶艺术设计
本章重点、难点:1、新石器时代的彩陶艺术设计
思考题:1）旧石器时代艺术设计的萌芽经历的阶段
                2）新石器时代的彩陶艺术设计的成就
第二章:古代东方的手工艺艺术（2学时）
第一节:古埃及的手工艺艺术
1、家具艺术设计2、金属及手饰工艺设计3、陶器、玻璃与石器设计
第二节:古西亚与古波斯的手工艺艺术
1、金属工艺设计2、陶工艺设计
第三节:古代日本的手工艺艺术
1、陶瓷艺术设计2、漆工艺与家具工艺设计3、染织工艺与服饰工艺设计4、金属工艺设计
第四节:古代伊斯兰的手工艺艺术
1、陶瓷与玻璃艺术设计2、金工与木工艺术设计3、书籍与插图艺术设计4、染织艺术设计
第五节:古代美洲的手工艺艺术
1、古代墨西哥地区的手工艺设计2、马雅地区的手工艺设计3、古代安第斯山的手工艺设计
本章重点、难点:1、古埃及的家具艺术设计
                2、古代日本的手工艺艺术
思考题:1）古埃及的手工艺艺术的特点
                2）禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响。
第三章:古代西方的手工艺艺术（3学时）
第一节:古西腊的手工艺艺术
1、陶器手工艺设计2、金属、玉石工艺设计3、家具工艺设
第二节:古罗马的手工艺艺术
1、金属工艺设计2、玻璃工艺设计3、陶器、玉石工艺设计
第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术
1、金属工艺设计2、家具与室内装饰设计3、书籍设计4、染织艺术设计
第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术
1、        陶瓷艺术设计2、玻璃艺术设计3、金工艺术设计4、家具与室内装饰设计
本章重点、难点:1、古西腊的手工艺艺术
                2、古罗马的手工艺艺术
思考题:1）古西腊的社会环境、文化环境对手工艺艺术的发展产生的影响。
            2）古罗马的手工艺艺术的主要成就。
第四章:早期工业社会的艺术设计（3学时）
第一节:工业革命时期的艺术设计
1、新古典主义设计2、艺术设计的危机3、早期功能主义的探索
第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计
1、英国"艺术与手工艺运动"的先驱2、莫里斯的学说3、莫里斯的追随者4、英国惟美主义设计5、美国"艺术与手工艺运动"的先驱
第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计
1、"新艺术运动"的特点与缘起2、比利时的新艺术运动3、其它的新艺术流派4、麦金托什与维也纳分离派
第四节:早期功能主义与德意志制造联盟
1、        早期功能主义理论及设计2、德意志制造联盟
本章重点、难点:1、英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计
                2、"新艺术运动"时期的艺术设计
思考题:1）工业革命后艺术设计领域出现的危机主要有哪些。
            2）试述"新艺术运动"的形成原因。
第五章:工业化社会的艺术设计（3学时）
第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计
1、未来派的理论与版面设计2、风格派的理论与艺术设计3、构成主义的理论与艺术设计4、机械美学与现代主义思想的兴起
第二节:"包豪斯"的设计教育与艺术设计
1、格罗皮乌斯与《包豪斯宣言》2、包豪斯的发展历程3、包豪斯的设计教育4、包豪斯的设计艺术
第三节:美国的现代主义设计艺术
1、美国的工业发展与艺术设计的兴起2、流线型设计风格3、美国艺术设计的职业化
第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计
1、"装饰艺术运动"的缘起与基本特质2、法国的"装饰艺术运动"3、美国的"装饰艺术运动"4、英国的"装饰艺术运动"
第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计
1、荷兰的现代设计2、意大利的现代设计3、英国的现代设计4、德国的现代设计5、法国的现代设计6、瑞士的现代设计7、斯堪的哪维亚国家的艺术设计
第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计
1、        战后美国的国际现代主义艺术设计2、战后日本的国际现代主义艺术设计
本章重点、难点:1、"包豪斯"的设计教育与艺术设计
                2、欧洲的国际现代主义艺术设计
思考题:1）"包豪斯"的设计理念及重要影响。
            2）美国的现代主义设计艺术发展对世界的贡献及影响。
3）战后美国与日本的国际现代主义艺术设计。
第六章:后工业社会的艺术设计（3学时）
第一节:"波普"与反主流的设计艺术
1、"波普主义"的艺术设计2、其他形式的反主流艺术设计
第二节:后现代主义的艺术设计
1、后现代主义建筑思潮与设计语言2、后现代建筑师的产品设计3、孟菲斯设计集团的设计4、其他后现代主义的艺术设计
第三节:新现代主义的艺术设计
1、理性主义设计2、高技术风格设计3、解构主义设计
第四节:面向未来的艺术设计
1、绿色设计2、计算机与设计3、人性化设计4、未来设计
本章重点、难点:1、后现代主义的艺术设计
2、新现代主义的艺术设计
思考题:1）后现代主义的设计理论观点。
        2）绿色设计的重要价值。
        3）人性化设计对人类社会生活的意义。
（三）本课程考核方式、方法
按平时作业缺勤率以及最终考试打分。
附:本课程建议使用教材及参考书目
使用教材:中国艺术设计史.夏燕靖著.沈阳:辽宁美术出版社,2001.6
          外国艺术设计史.邬烈炎,袁熙旸著.沈阳:辽宁美术出版社,2001.6
主要参考书:
1.中央美术学院美术史系编著.中国美术史.北京,高等教育出版社
2.中央美术学院美术史系编著.外国美术史.北京,高等教育出版社
3.西方现代艺术.后现代艺术.葛鹏仁编著.吉林美术出版社

5162089

第五章 实用艺术
一、中编“艺术种类”提要
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种:
第一种:以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种:在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为:视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。因此，本书也暂不采用此种方法。
科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。
第六种:从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即: 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。本书采用的便是此种分类方法。当然，由于篇幅所限，本书并未涵盖所有的艺术门类，诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。
艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。中外许多美学家都曾经指出过“诗”与“画”之间的密切联系，有的还把音乐称为流动的建筑，把建筑称为凝固的音乐等等，充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。艺术种类这种多样性与统一性，使得人类的艺术领域更加丰富多采。正确地认识和理解这种多样性与统一性，掌握各类艺术的基本规律和美学特征，有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。
二、本章的内容概要
“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
（ 1 ）建筑艺术。建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。
“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。
“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。
“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。
“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。
总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
（ 2 ）园林艺术。“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。
中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

5162089

（ 3 ）工艺美术与现代设计。工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
实用工艺美术品，顾名思义，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，在制作实用工艺美术器具时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺美术品应当适用、经济、美观。
工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。因此，工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美。
现代设计或工业设计的范围大致包括:
一是产品设计，从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计，是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。
三是视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
“实用艺术的审美特征”
（ 1 ）实用性与审美性。
实用性应注意以下几点:
第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。
第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。
第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。
实用艺术具有审美性，即满足人的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统一。
实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。
（ 2 ）表现性与形式美。实用艺术另一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品之中。实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。
所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不怕地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。
总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
（ 3 ）民族性与时代性。实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色。因此，实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一。在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。实用艺术又具有鲜明的时代性。实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。
三、本章的重点和难点
（ 1 ）建筑艺术。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。
“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。
“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。
“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。
“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。
（ 2 ）园林艺术。
（ 3 ）工艺美术与现代设计。
四、本章小结
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即:实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
五、本章的重点概念
1. 实用艺术
2. 建筑艺术
3. 空间
4. 形体
5. 比例
6. 均衡
7. 节奏
8. 色彩
9. 装饰
10. 园林艺术
11. 世界三大园林体系
12. 工艺美术
13. 现代设计
14. 产品设计
15. 环境设计
16. 视觉设计
六、本章的“思考与练习”
（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？
（2）说出实用艺术的主要种类。
（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。
（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
七、“思考与练习”解题思路
（1） 略。
（2） 从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即:实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
（3） 实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
（4） 略。
（5） 作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
（6） 略。
八、本章参考书目
1.《阅读具聿铭》，载《北京晚报》2001年6月29日19版。
1. 〔苏〕鲍列夫《美学》，中国文联出版社公司1986年版，北京。
2. 宗白华《美学与意境》，人民出版社1987年版，北京。
3. (美)斯蒂芬?贝尼等著《20世纪风格与设计》，四川人民出版社2000年版，成都。
4. 《美学自然全书》，社会科学文献出版社1990年版，北京。
5. 《美学自然全书》，社会科学文献出版社1990年版，北京。
6. (英)彼得 多默《1945年以来的设计》，四川人民出版社1998年版，成都。
7. 《艺术特征论》，文化艺术出版社1984年版，北京。

京贝儿

辛苦了~~~~只能对你说声谢谢啦~~~哈哈~~~表扬~~~

兰亭集序

非常感谢哦！

花烛也含笑

好人啊@@@!!

kiasso

555~
   为什么我看不见?