数十个高校试题和资料共享.算是抛砖引玉了

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一、选择题:本大题共15个小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1.艺术学作为一门正式学科，形成于 世纪末。
A.17B.18C.19D.20【】
2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由 提出的著名论断。
A.马克思B.恩格斯C.列宁D.毛泽东
3.我国古代著名思想家 说:“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
A.老子B.孔子C.庄子D.孟子【】
4.以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是 。
A.戏剧B.电影C.音乐D.舞蹈【】
5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首 作品。
6.电影《红色娘子军》中的女主人公是 。
A.李铁梅B.喜儿C.常宝D.吴琼花【】
7.徐悲鸿《奔马》是一幅 作品。
A.油画B.中国画C.版面D.水彩画
8.《向日葵》是后期印象派画家 的作品。
A.莫奈B.塞尚C.梵•高D.高更【】
9.电视剧《四世同堂》是根据现代作家 的同名小说改编而成的。
A.茅盾B.巴金C.老舍D.沈从文【】
10.《牡丹亭》是 代著名戏曲家汤显相的作品。
A.宋B.元C.明D.清【】
11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部 作品。
A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧【】
12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是 。
A.张旭B.柳公权C.蔡襄D.米芾【】
13.电影《一个都不能少》的导演是 。
A.冯大刚B.冯小守C.陈凯歌D.张艺谋【】
14.《黄河大合唱》的曲作者是 。
A.聂耳B.冼星海C.贺绿汀D.郑律成【】
15.俄国著名小说《安娜•卡列尼娜》是下列哪位作家的作品?
A.果戈理B.屠格涅夫C.托尔斯泰D.陀斯妥也夫斯基【】
二、填空题:本大题共17个小题，30个空，每空1分，共30分。把答案填在题中横线上。
16.原始艺术除美术外，通常是诗歌、 和 的三者合一。
17.中国文学史上的第一部诗歌总集是《 》。
18.享有名世界的兵马俑是我国 代的雕塑作品。
19.京剧四大名旦是 、 、荀慧生和程砚秋。
20.绘画是在 度(维)空间中创造的造型艺术，而雕塑是在 度(维)空间中创造的造型艺术。
21.工艺品既具有 价值，又具有 价值。
22.园林是指利用 因素和 因素所创造的景观艺术。
23.电视剧的主要品种有 、 和系列剧。
24.当代世界三大男高音歌唱家是 、 和卡雷拉斯。
25.在《没有地址的信》一书中， 国理论家 阐述了艺术起源于生产劳动的学说。
26.法国艺术理论家泰纳提出决定艺术创作的“三因素”说，即 、环境和 。
27.审美想像是艺术家从事创造活动最重要的心理因素之一。想像可以分为 想像和 想像。
28.马克思主义文艺理论认为，作为一种特殊的意识形态，艺术与 、 、道德等总识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
29.灵感的三个特征是 、 和易逝性。
30.魏晋南北朝时期文艺理论家刘勰的重要理著作是《 》。
31.恩格斯在《致玛•哈克奈斯》的信中明确提出了现实主义文学艺术“要真实地再现典型 中的典型 ”这一著名理论。
32.艺术鉴赏是一种以 为对象的审美再创造活动。
三、简答题:本大题共4个小题，每小题10分，共40分。
33.请简述艺术发生的摹仿说与巫术说，并各列举出两位主要代表人物。
34.艺术分类的方法有多种，请简述其中的两种。
35.简述艺术鉴赏的审美效应。
36.什么是美育?美育与艺术教育有何关系?
37.请阐述形象思维的含义及特性，并论述艺术创作中形象思维与抽象思维的关系。
38.请论述艺术作品的层次，并举例说明。

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测试题—艺术概论  

一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分）  

1.艺术反映的对象是（    ）。  

A.实际生活  
B.劳动  
C.思想  
D.政治  

2.艺术具有阶级性是因为（    ）。  

A.有统治阶级存在  
B.有被统治阶级的存在  
C.阶级社会的存在  
D.社会需要  

3.决定艺术存在的根本因素是（    ）。  

A.经济基础  
B.社会意识  
C.政治法律制度  
D.科学文化  

4.艺术美感中最显著的特征是（    ）。  

A.形象  
B.情感  
C.思想  
D.生活  

5.艺术的教育作用建立在（    ）。  

A.艺术作品中内容的丰富  
B.艺术家对题材及意义的认识和判断  
C.其他意识形态的存在  
D.正确反映生活  

6.神话的创作方法是（    ）。  

A.浪漫主义  
B.现实主义  
C.古典主义  
D.自然主义  

7.立体派的代表人物是（    ）。  

A.马蒂斯  
B.康定斯基  
C.毕加索  
D.达利  

8.以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是（    ）。  

A.人们的巫术信仰  
B.人们的狩猎生活  
C.人们的审美观念  
D.人们的理想愿望  

9.艺术表现是艺术创作过程的（    ）。  

A.起点  
B.基础  
C.中心环节  
D.完成  

10.艺术作品的内容是（    ）。  

A.题材  
B.现实生活及其认识、评价  
C.主题  
D.结构  

        二、填空题（每空1分，共7分）  

1.（    ）是艺术的唯一源泉。  

2.艺术形象是根据（    ）加以（    ）所创造出来的具体生活的图画。  

3.舞蹈把（    ）作为自己的表现手段。  

4.文学的基本特点是用（    ）来创造艺术形象。  

5.艺术的创作过程是艺术地（    ）和（    ）的过程。  

        三、判断题（判断正误，并简要说明理由。每小题3分，共9分）  

1.艺术的真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。  

2.鲜明独特的个性形象就是典型形象。  

3.政治决定艺术。  

        四、名词解释（每小题4分，共20分）  

1.主题  

2.题材  

3.艺术家的风格  

4.积极浪漫主义  

5.艺术批评  

        五、简答题（每小题6分，共24分）  

1.艺术的社会作用  

2.艺术思维的主要形式  

3.艺术风格为什么具有多样性  

4.艺术欣赏的主要特点  

        六、论述题（每小题15分，共30分）  

1.如何理解“生活高于艺术美”和“艺术高于生活美”？  

2.试述现实主义创造方法的基本内涵及其意义.

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美术史系:
中外美术史常识与美术作品分析
一、填空
中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。
(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。
(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。
(4)雕塑》思想者》的作者是 _______。
(5)黄公望的代表作是 _________。
(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。
(7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。
(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。
(9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。
(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。
二、选择
(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑?
A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式
(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( )
A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平
(3)“巡回展览画派”的代表人物有( )
A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂
(4)北京天坛创建于( )朝代。
A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋
(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物?
A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术
(6)油画作品《开国大典》的作者是( )
A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文
(7)泰姬陵是( )国家的著名建筑。
A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度
(8)唐三彩常用的颜色主要是( )
A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白
(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品
A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯
(10)《田横五百士》的作者是( )
A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石
三、写作题
1《蒙娜丽莎》达·芬奇
2《奔马》 徐悲鸿

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同济大学考研试题情况

产品设计方向
分析苹果电脑和戴松吸尘器，分析其产品设计、市场定位什么的

视觉传达方向
画出ESPRIT的标志和北京申奥标志并对其进行评析，还要画改进方案

环境设计方向
给出密斯的巴塞罗那德国馆，给定视角（两个室外一个室内）画透视并对密斯和德国馆进行分析。

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艺术管理学专业
①艺术管理学基础:谈谈你对艺术管理的概念、形态的理解；
②专业论文:结合你的工作经历阐释艺术管理的重要性。

        美术教育学
①美术概论:写实主义作品是对客观物象的如实描写吗？试运用视错觉原理加以分析。
②专业论文:结合你自己的工作背景和工作条件，谈谈美术教育活动中“以技术为中心”和“以学生为中心”两种教学模式在理念上的差异和在实际中相互渗透转换的可能性。

当代文化与美术研究（美术史论专业）
美术理论:谈谈你对当代艺术批评的看法。
专业论文:试论当代文化与美术的关系

民间美术研究专业
①民间美术概论:谈谈你对民间美术概念的理解；
专业论文:试论民间美术与民俗的关系。

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有没有湖南大学艺术院的，工业设计类的专业试题啊~？有能发出来吗？先谢谢了

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第四章 文化系统中的艺术
一、本章的内容概要
关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的:
“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。
关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。
人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在:一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。
（ 1 ）哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。
（ 2 ）西方现代哲学与西方现代派艺术。西方现代哲学是指 19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术。尼采、柏格森、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、加缪等人，都曾经写过文学艺术作品，他们的作品不仅具有浓郁的哲学意味，在现代文学史中也占有重要地位，其中柏格森、萨特、加缪曾获诺贝尔文学奖。另一方面，西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。
西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。其思想根源是各种现代主义的哲学思潮，尤其是克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特存在主义哲学等，与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。
西方现代派艺术在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化，物质生产越发达，人的精神生活越空虚越苦闷，失去了人的价值也就失去了自我的本质等等。西方现代社会中的各种深刻矛盾和病态的社会关系，对于人们观察资本主义社会现状有一定认识价值。但是，现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。
西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。
从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。
艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。马克思认为艺术的、宗教的方式都同属于一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。尤其是中世纪的欧洲，宗教具有至高无上的地位，其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。宗教对艺术的利用，不仅在西方存在，在中国也同样存在，尤其是佛教传入中国后，对中国各门艺术都产生了很大的影响，仅仅从敦煌、云岗、龙门、麦积山这四大石窟，就可以看到佛教对绘画、雕塑、建筑、文学的巨大影响。
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。对后世欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。从建筑艺术来看，从古埃及的金字塔和古希腊的神庙，到中世纪遍布欧洲的哥特式教堂，从佛教的庙宇到伊斯兰教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影响。敦煌、云岗等石窟中大量宗教题材的绘画、雕塑，更是直接以造型艺术的方式，讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”、“五百强盗剜目”等佛经故事，塑造出佛、菩萨、天王、力士等宗教人物形象。
宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。与此同时，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展，如中世纪欧洲的教会文学，其基本主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪”，禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，受到严重的破坏，极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。
艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。早在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动。这种原始图腾歌舞有如痴如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒语，还有敲打奏鸣的器乐，更有类似绘画作品的图腾面具，以及带有戏剧性的原始宗教祭祀仪式等，只是到后来，这种图腾歌舞才衍变分化为歌、舞、诗、乐、绘画、戏剧等等。人类进入文明社会以后，艺术仍然参与着宗教活动，从音乐来看，基督教有唱诗班，有多声部的宗教歌曲，有管风琴弹奏的音乐，还有专门的弥撒曲、安魂曲等宗教音乐，用于基督教各种不同的宗教仪式或宗教活动。艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。
艺术与宗教有着本质的区别。马克思指出:“宗教里的苦难既是现实的苦难表现，又是对这种现实的苦难抗议。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情。正像它是没有精神的制度精神一样。宗教是人民的鸦片”。马克思这段经典式的论述，深刻揭示了宗教产生的社会历史根源、阶级根源和认识论根源。从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。
关于形形色色的宗教艺术的介绍和辨析。所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
宗教艺术中，建筑占有相当大的比重。
绘画在宗教艺术中也占有重要的地位。
雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位。
在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。我国现存的石窟遗迹约有 120 多处，其中最负盛名的有敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟、大足石窟、麦积山石窟等。这些石窟大多始于北魏，盛于隋唐五代，延续至元明清朝。敦煌莫高窟，俗称千佛洞，现存历代洞窟 490 多个，壁画 45000 多平方米，彩塑 2400 多身。
音乐、戏曲等在宗教艺术中也占有相当的地位。作为对神的情感宣泄，基督教音乐艺术一直受到教会的重视，公元 6 世纪时，当时的罗马教皇格里高利一世花费了 10 多年时间，亲自选出了许多典型的歌调和制订出不少演唱规则，形成欧洲音乐史上有名的无伴奏齐唱乐“格里高利圣咏”，成为当时最有影响的音乐作品，这可以称得上是欧洲音乐史上，有详细记录的最早音乐作品。
佛教的输入，更是对中国戏曲的发展起了重要的作用。中国古代最早的正式剧场，就是佛教的寺庙，在此之前则多是露天或野地。尤其是唐代寺院中的俗讲发达，本来始自以说唱佛经故事的方式传经，但后来演化成百戏杂陈的戏场和变场，为中国戏曲的发展在文学和表演上铺平了道路。
宗教文学在世界文学史上的地位和影响不能低估。西方基督教文学的代表性著作就是《圣经》。《圣经》分为《旧约》和《新约》两大部分，除了宣扬宗教教义外，也广泛辑录了古希伯来人的民间传说、故事、谚语、哲理诗、爱情诗等，具有较高的文学价值。《圣经》对欧洲文学艺术产生了深远的影响。14世纪英国诗人乔叟的代表作品《坎特伯雷故事》、 16 世纪英国著名戏剧家莎士比亚的《威尼斯商人》、 17 世纪英国诗人弥尔顿的杰作《失落园》等许多文学作品，都取材于《圣经》。欧洲许多作家，如但丁、拜伦、普希金等，也都曾经利用《圣经》提供的素材，写出著名的文学作品。佛教文学的代表性著作自然就是佛经。除了宗教说教性质外，佛经中也包含有许多民间故事和传说，这些故事和传说早在释迦牟尼传教时就被用来宣传佛教教义，广为流传。佛经中这些故事和传说，对中国文学的发展有深刻和影响，中国的变文、小说、传奇和戏曲都曾从中吸取素材，一些著名的神怪小说如《西游记》、《封神演义》等，也明显受到宗教文学的影响。
关于艺术与道德的关系。首先对“道德”予以界定:指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道德，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。
（ 1 ）道德与艺术的相互关系。东方美学比起西方美学来，更加重视道德与艺术的联系。从总体上看，如果说西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，那么，中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求。在先秦典籍中美即善，善即美。但在孔子看来，“善”比“美”更加重要，是更根本的东西，非常重视艺术的社会伦理道德功能。对于音乐，孔子就反对郑声，因为“郑声淫”；他认为《武》乐虽“尽美矣，未尽善也”，仍然不算上乘之作；只有《韶》乐，才达到了“尽美矣，又尽善也”的境界，堪称上乘。
道德与艺术的紧密联系表现在两个方面:
一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。
另一方面是艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。
艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。例如，五四新文化运动和文学革命具有深远的历史意义，它是一个以思想启蒙为中心的文化革命运动。这场运动的主要内容就是宣传科学与民主，反对旧道德和旧思想，提倡新道德和新思想，反对旧文学，提倡新文学，它是一场彻底地反对封建文化的运动。针对当时尊孔读经的逆流，陈独秀、李大钊、鲁迅等发表了大量文章，批驳了以三纲五常为中心的封建礼教，严斥儒家的所谓“仁义道德”是“吃人”的教条。文艺方面，以鲁迅《狂人日记》为代表的一批艺术作品，不但在中国文学发展史上划出了一个崭新的历史阶段，而且对社会道德意识和道德观念的变化，也产生了深刻的影响。
艺术与道德之间有着一种特殊的关系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别。从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。
还应当看到，并非一切艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐曲等，许多都不涉及道德内容。尤其需要指出的是，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，而不能够干巴巴地道德说教，只有这样，才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。

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（ 2 ）艺术中的道德内容。道德是人们在社会生活中形成的各种伦理观念和行为规范的总和，那些再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响然更加明显。文学作品在这方面的例子可以说是举不胜举。从戏剧来看，中外也有大量这方面的作品，尤其是19世纪挪威著名戏剧家易卜生的“社会问题剧”，包括《玩偶之家》、《社会支柱》、《国民公敌》等一系列作品，都是着力于再现挪威当时的现实生活，通过对爱情、婚姻、家庭、妇女地位等社会问题和道德问题的描写，来剖析资本主义的道德堕落现象和种种社会弊病。
对于非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等也有道德因素的渗入。例如，虽然建筑是一种实用艺术和表现艺术，但是中国建筑艺术同其它艺术一样，作为传统文化体现出特定的伦理道德观念。音乐作为一门表现艺术和听觉艺术，不能直接地再现社会生活，但在音乐中也渗透着一定时代和社会伦理道德的因素，因此，中西方的历代思想家们十分重视音乐的伦理教化作用。
关于艺术与科学的关系。
（ 1 ）艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到 16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
（ 2 ）现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
二、本章的重点和难点
1.艺术在人类文化中的地位。
2.哲学与艺术的相互关系。
3.艺术与宗教的关系。
4.艺术与道德的关系。
一方面是道德影响艺术。
另一方面是艺术影响道德。
5.艺术中的道德内容。
6.艺术与科学的联系和区别。
7.现代科学技术对艺术的渗透和影响。
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
三、本章小结
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
四、本章需要掌握的重要概念
1. 文化
2. 哲学
3. 宗教
4. 科学
五、本章的“思考与练习”
（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。
（1） 如何理解文化大系统与子系统的关系？
（2） 艺术在文化大系统中的地位是什么？

六、“思考与练习”解题思路
（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
（2）哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
（3）人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在:一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
（4）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。 艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
七、本章参考书目
1.《文化学导论》，河北教育出版社，1989年版。
2.《美学文艺学方法论》，文化艺术出版社，1985年版。
3.《艺术》（克来夫.贝尔），中国文联出版公司，1984年版。
4.丹纳《艺术哲学》，人民文学出版社，1983年版。
5.《美学的将来》（{日}今道友信），广西教育出版社1997年版。
6.《艺术和科学》（李政道），载《文艺研究》1998年第2期。
八、参考剧目、作品
1. 屈原《离骚》
2. 关汉卿《窦娥冤》、《九歌》
3. 王实甫《西厢记》
4. 《十面埋伏》（琵琶古曲）
5. 《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）
6. 《洛神赋图》（{东晋}顾恺之）
7. 《黄山图》（{清}石涛）
8. 《一条安达鲁狗》（{西班牙}布努艾尔导演）
9. 《广岛之恋》（{法}雷乃导演）
10. 但丁《神曲》
11. 薄枷丘《十日谈》
12. “社会问题剧”《玩偶之家》、《社会支柱》、《国民公敌》({挪威}戏剧家易卜生)
13. 鲁迅《狂人日记》
14. 《坎特伯雷故事》(14世纪英国诗人乔叟的代表作品)
15. 《威尼斯商人》(16 世纪英国著名戏剧家莎士比亚)
16. 《失落园》 (17 世纪英国诗人弥尔顿)

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内容:（艺术概论和设计史）

㈠设计概论
理论修养历史知识思维态度三者的统一
169/1008所艺术专业

※复习重点:
①关于考试和复习的一般说明
②关于“设计”的基本知识
③需要重点思考的六个问题

对史论专业与一般设计专业的史论考试标准不同，但考试范围基本一致。

※参考书目:
①《设计艺术的含义》赵江洪著湖南大学出版社1999年版
②《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社1999年版
③《设计概论》荆雷著河北美术出版社1998年版

①重点看《第二章》设计的意义，《第四章》科学与艺术的边缘，《第九章》现代设计与现代观念
②重点看《第一章第一节设计学的研究范围》《第六章第四节设计师的社会职责》
③重点看《第四讲实现设计》       

※考试内容:若干最基本设计史概念＋一篇小论文＊
辅导不可能解决问题，只是说明一下测试的重点和复习的要求；
设计原理重点仍然是围绕着理解“什么是设计“这样一个基本问题；
所发资料用途在于指导小论文的思路和基本资料

※关于题型
三种:
①概念题:要求明确地并能基本完整地解释某一名词概念。
②简述题:提纲领的回答问题并能作出简要说明。
③论述题:围绕命题明确地表述观点并能举例说明，在规定的字数内尽可能做到论述充分，例证丰富，表达清晰。

有的论述题可能要根据提供的概念自己引申出命题，既要看答题的思路，也要看命题的能力，比较自由。

Eg:论述题
包豪斯:地位成就人物贡献过程好处缺点结合现实的认识
（字数不少于几百字）
要求:1论述充分2例证充分3论述清晰
卷面一定要整洁，字体工整◆老师的强调的话

※答题要求
①把握基本概念
比如:关于“设计”与“艺术设计“”设计艺术“”工业设计“这些基本概念的涵义，它们之间的联系与区别。
②了解基本知识
指对于设计艺术及设计艺术发展过程中的基本知识的把握；如“手工艺时代与现代设计的区别与联系”（农耕经济时代中国的设计与传统工艺同现代工业社会设计的区别与联系） “设计与市场的区别与联系““设计与市场的关系”“重要的设计运动”（设计史上的里程碑，设计教育上重要性代表性和局限性以及其设计在现代社会新的发展）“历史上重要的设计机构”“设计师的贡献及影响等等”。
③联系实际思考
对设计理论的理解不只是为把握一个理论概念或历史事实，而是为了用理论的武器与历史的经验认识现实。因此考试中一个重要的内容就是结合现实进行理论思考，比如:“现代设计与中国当代社会的发展”这类问题，主要是测试对于当代设计现状及发展方向的关注程度与思考水准。
（比如:电子游戏中一个角色→电脑人物→玩具→文化现象→进入思维文明领域→从现代综合经济的角度去思考→更多的关注发生在我们身边周围的社会现实→是开展独立研究能力的基础）
第二部分
设计的基本知识
一个学科:设计艺术
两种形态:设计艺术的传统形态和现代形态
三个领域:技术艺术经济
五大因素:功能要素技术要素人文要素管理要素时尚要素
十大关系:
艺术与非艺术的关系
商业与非商业的关系
高科技手段与高感情创造的关系
技能教育与创新教育的关系
理论属性与实践属性的关系
个人行为与组织结构的关系
设计主体与责任主体的关系
传统文脉与现代需求的关系
本土形态与普世观念的关系
人性化与非人性化的关系

①一个学科:设计艺术
（参看参考文献及《设计艺术的含义》第二章）
设计:设想与计划（字面意思）
★一切①有计划的②创造行为（广义的）
设计艺术与艺术设计两种说法，本质上没有很大区别，行政原因导致
设计:
在有固有形态的产品生产过程中（前提），人们将对于该产品的物质功能及精神功能的要求确定为某种界面或形态，这一过程称之为“设计”。
在现代设计中，这一过程扩大到传播与互动范围，设计艺术正在成为与社会生活与经济发展关系最为密切的艺术创造形式。
工业设计
服装设计
数码艺术设计
摄影艺术
。。。。。。

一个学科:是指从一个大的学科意义与原理上来把握设计艺术与一般特征。

设计是什么？
各种趋向于文化的设计理解丰富着设计的内涵:
“审曲面势，以饬（chi）五材，以辨（办）民器，谓之百工。”《周礼·考工记》
“包豪斯－纳吉:设计不是一种职业，设计是一种人生态度—用科学方法把事情做的尽善尽美。”
★从某种意义上来说，每一种人类活动，只要是意在改变现状，使之变的完美，这种行动就是设计性的。从此角度看，设计已经成为所有职业教育和训练的核心。［★处概念等同］
——赫伯特·A·西蒙《非物质社会－后工业社会的设计文化和技术》1998四川人民出版社
设计是从客观现实向未来可能富有想像力的跨越。
——佩哥［page］《给人类的建筑》
设计是在一定的约束条件下，最合理［不等于最充分，没有精神只有功能］地满足社会的需求。
——路甬祥［中科院院长］
设计是高风险，高不确定条件下的决策过程（积极创造观）。
——阿西莫夫
设计是表达一种精神信念的活力。（设计的理性价值）
——乔尼斯
设计就是我（设计是人生的一部分，生命价值的体现）
——某德国设计师

两种形态:设计艺术的传统形态与现代形态（参看《设计艺术的含义》第三章第一节［从工艺美术到现代设计］）同一种行为的不同时期两种形态表现。

传统:工艺美术形式
民间艺术形式
民具
民居
传统的设计形态是包含在丰富的生活文化，工艺美术与民间美术中的造物的经验与智慧，它往往表现为制作者与设计者的统一［特点］，生产与生活使用的直接统一。
现代:设计创意/设计表现/设计组织/设计管理
现代的设计形态转变为社会化，工业化生产方式中的一个独立环节。渗透在现代物质生产与精神创造的各个领域，艺术创造的价值借助于当代经济的力量而使设计的价值得到了极大的扩展，同时也对设计的组织化水平提出了更高的要求。
Eg:APC会议蔡国祥设计的黄浦江焰火晚会［现代设计行为组织化的表现］
矛盾:两种形态的可比性
eg: 纸油灯和apple电脑

三个领域:技术艺术组织
这三个领域分别与自然科学，人文科学，社会科学相对立。
设计艺术是技术，艺术与经济这三种人类文化的有机结合，它不等于这三种文化的全部，但是好的设计必须是三者的结合。
技术是设计的条件，艺术是设计的灵魂，而经济需求是设计发展的强劲推动。
特别是经济文化的渗入，强化了设计的实践性属性与功能性特征。也使设计艺术能够产生巨大的经济价值，从而推动社会经济文化的发展。［但是必须十分重视三者的恰当关系］
要细细的辨别:
技术不是设计的全部
艺术不只是设计的形式
经济不等于设计价值的全部

五大要素:

功能要素——
功能是一切设计的出发点，是设计服务于社会生活经济与文化的直接要求。功能的含义十分丰富，既包括物质方面的，也包含精神方面的，既包含审美方面的，也包含教育方面的；从广义的角度来说，功能决定设计的形态，功能决定设计的价值。

技术要素——
技术包括:材料，工具，结构，语言，媒体等。技术是设计形成与设计实现的基础条件与手段；设计往往来源于技术，设计必然要受设计影响。技术也往往决定着设计的语言。但是最终技术使用的目的会制约技术本身，所以好的技术应该是“技术发挥论”而不是“技术决定论”。
［例图两张］

人文要素——
人文要素包括围绕着人的精神的历史文化价观等因素，总的来说，文化趣味与审美倾向是构成设计形态的内在条件；但在具体的设计中，这种要素又是设计者与服务对象的人文精神取向的统一。这两种因素都会对设计产生影响，这种互动的关系增添了设计的价值与趣味性。

管理要素——
现代社会经济生活的发展改变了设计劳动的形态，从个人行为演变为组织行为，社会行为的设计创作需要效率化的管理系统与管理观念。随着现代设计的系统化宏大化发展趋向，管理要素会越来越明显地影响着现代设计的有效实施。

时尚要素——
时尚要素是现代设计放大了时间价值的直接标志。时尚是生活兴奋点的突现与聚焦形式，是社会需求心理的时段性表现的结果。现代设计在催化消费心理更新的同时也被快速变化的社会意识形态所改变，这两者的互动结果就构成设计的时尚效应。由于时尚把时间三维带入了艺术创造之中，使得艺术价值的传统观念产生了深刻的变化。

在现代设计中我们唯一能做的事情是—改变人们的时间。
——罗维［美国上世纪最伟大的设计师］

十大关系:十大关系意味着理解设计艺术的十个侧面:由于设计必须与社会经济文化的各领域接触，同时受到来自以上各个领域的影响，设计艺术本身的面目变的十分模糊。人们往往容易忽视这些特点，从而将设计的意味简单的理解或者狭隘地作出判断；这对于设计艺术本身的生存与发展构成重大威胁。
①艺术与非艺术的关系
设计艺术本质上是一种艺术创造，但又不是一般的艺术创造。它是物质产品生产精神化的过程。这种精神是一种艺术理想的物质寄托:它寄寓着设计者的审美理想，但又不是纯粹的个人化的情感表现。正确的把握设计艺术的艺术与非艺术属性关系，是正确认识与理解设计原理的基本前提。
▲艺术是提问的方式，旁观者，不能解决问题；
设计是参与者，不仅能发现问题，而且能解决问题。介入——解决
②商业和非商业的关系
设计艺术必须服务于生产，服务于流通，服务于消费。必须依靠商业或经济的力量生存与发展。这一点决定了设计艺术的商业属性。但是设计行为并不是纯粹的商业行为；商业价值只是设计艺术价值的一部分。
设计艺术体现在审美文化方面的价值是其商业价值所不能代替的。
［图例:斯达克设计的水壶］

③高科技手段与高情感创造的关系
设计艺术日益与高科技技术手段产生密切的联系。高技术条件大大拓展和普及了设计艺术的应用与创新。因此而使设计艺术不断发生以形态语言到功能效益的变化；但是越是高科技手段越是需要高情感的创造来取得平衡。手工创造方式因此而在高科技时代重新获得审美的，教育的，文化的价值。

④技能教育与创新教育的关系
设计需要高技能的表现，但是更需要思维形式的创新来推动。
纳吉说:设计是生活的态度，指的就是设计应当有一种临界突破的勇气与意志。单纯的技能表现或模仿，不是真正的设计。不应当把设计教育视为一种单纯的技能教育，尤其是普通艺术高校的设计教育，更不应混同于一般的职业技术教育；思想境界，审美趣味与文化判断力的获得是创新能力的精神能源。

⑤理论属性与实践属性的关系
设计是种应用技术，但又是一个人文内涵丰富的应用学科；设计不能脱离生活的实际，社会的舞台与技术的限制必须要在应用中实现它的价值。但是作为横跨技术，艺术与经济三大领域的应用艺术，丰富的自然科学，人文科学与社会科学是完成良好设计的基本条件。因此，作为应用艺术的设计既是重在实践与感性创造的，更是理性的和重理论的。

⑥个人行为与组织结构的关系
艺术都是个人性的创造行为，但设计艺术强调组织与沟通，当代设计的宏大发展趋向更强调了设计行为的群体化，组织化趋势。多学科间的沟通和合作，复合型的专业结构成为当代设计行为的重要特征；设计管理由此而成为设计品质的保证与设计效率的标志。

⑦设计主体与责任主体的关系
设计师是设计的主体，因此需要设计师健全的知识结构，能力结构与道德结构。但是由于设计决策的积序与方式，尤其是由于商品生产的经济远行特征，使得设计主体与责任主体分离，这就更需要设计师具有高度的道德自觉，形成职业自律，从而使得设计伦理问题成为设计师道德结构的重要内涵。
Eg:广告设计师的社会责任，职业自律

⑧传统元素与现代元素的共生关系
任何民族的传统都是其文化走向现代无可否认的资源，但是资源只有在明确的资源意识之中才是活性的。因此传统元素价值问题的关键在于如何认识和判断，一般而言，设计文化的延续性和变更性要求都决定了传统元素与现代元素之间天然的共生关系。但是元素不等于全部，共生不等于僵化，积极地从传统文化形态中发现和再创造是使文化化本身生命不竭的关键所在。
［图例青花瓷的勺子和碗为灵感设计的餐桌和椅子］

⑨本土形态与普世立场的关系
本土形态是一种文化的形态，普世的立场是超越文化差异的立场，因而是一种文明的立场。设计的本质是要创造一种超越民族界限的人类共有的文明准则；但是这种准则又是为具体得人满足具体的功能而创造，因而其形态又必然需要本土的有地域差的与富于个性的。

⑩人性化原则与非人性化动机的关系
设计是一种冒险的行为，它表现为一种不懈的试错冲动，并因此而向社会提出容错的要求；但同时它也在滋生危险，因此在设计行为之中人性化趋向与反人性化趋向同时存在。因此需要设计师具有更丰富的人文精神，更开阔的专业的胸怀与更严谨的理性思考。



第三部分需要着重思考的六个问题

㈠关于“自然”的设计与人为的设计

基本观点:①大自然是人类掌握设计原理的重要导师。
②但是自然的“设计”不是真正的设计，设计是只属于人的行为。
③学会和自然保持和谐共处是人类自我设计的重要课程。

㈡关于设计的分类与综合
经典分类:①平面设计②产品设计③环境设计④服装设计
综合化的趋势:①信息设计②游戏设计③生活方式设计④时尚设计⑤会展设计

㈢关于设计的责任［设计学概论第六章第四节］
基本观点:①拓展创新的艺术责任
②创造效益的市场责任
③追求可持续发展目标的社会责任

㈣关注中国现代设计艺术的现状

（西方国家现代设计发展历程一览图）

19世纪末        20C初        30年代        60年代        70年代        80年代        20C末-21C          
优良工艺        理性设计        优质商品        品牌设计        心理消费        绿色设计        非物质设计          
英国艺术与手工艺运动
欧洲新艺术运动        德意志制造联盟［100年前就奠定了“品质”这一传统］德国包豪斯★［强调简约形式和几何风格］        美国商业主义设计        德国乌尔姆设计学校        后现代主义设计“孟菲斯”设计集团        环保运动与绿色设计        非物质主义设计与服务设计          
代表:
威廉。莫里斯
［现代设计启蒙者，选择方法上有局限性］        代表:沃尔特。格罗佩斯
［利用工业化生产方式创造设计语言，几何形态的设计语言］        代表:雷蒙德。罗维［艺术家的理想与商业社会相结合的方式向全世界推销形成“优质商品”概念］                代表:索特。佩斯        代表:菲利蒲。斯达克        代表:阿莱西          

通过设计为生产消费服务［刺激生产提高消费的设计］        控制社会生产总量的设计
［控制物质消耗充分发挥功能］          
两大时段的划分         


★包豪斯:成功创造设计语言，但没有成功推入市场；
［时间很短，二战时逃到美国，与美国设计结合，成为商业主义设计］
30年代优质商品:
50-60年代（CIS系统开始确立）:商品日益丰富多样—全球化行销战略/美国跨国贸易［关贸总协定］—产品需要形象设计［可口可乐时期的设计］以保证产品在全世界通行无阻。
后现代:对包豪斯的否定，注重多形态，多元文化内涵的产品。注重心理需求［代表:意大利设计师的作品］
80年代以后绿色设计:和人类对于环境和资源的重视一起出现。再设计—对现有产品经过改良利用，实现资源的新价值。［废物再利用/再生纸］
非物质主义设计:更多体现在信息技术领域，不占用空间，物质但可以为人们服务。

第一台阶的优良工艺主张——美国的艺术与手工艺运动
第二台阶的理性主义设计（直线和圆）
第三台阶优良商品阶段（以商品为载体的美学价值）
第四台阶优良形象阶段
第五台阶心理消费阶段
第六台阶绿色设计阶段
第七台阶非物质主义消费（物尽其用，物尽其能为真正价值付费而不是昂贵高消费高浪费［无印良品］）
《非物质主义设计》

现状:多种阶段文化的问题的堆砌，设计意识的普及和健康化。
现代中国的经济浓缩了西方工业发达国家一百多年的历史进程，是一个多种文化被折叠，压缩，各种矛盾同时并存的时代；对于西方国家的先进经验，结论可以借鉴，过程却不可避免；因此，许多问题需要重新补课，从头解决。中国的企业产品与设计都需要重温一次西方工业发达国家以优良工艺运动开始的思想启蒙。
真正需要设计的时候是经济发展饱和的时候/无奈与现实。。。。

㈤关于“民族的”与“世界的”
在一个提倡多种文化并存的现代社会，民族文化资源是任何人都不应轻易放弃的。但是从“民族的”到“世界的”同样需要经过一个再认识与再创造的过程。简单的断定“越是民族的越是世界的”容易导致认识上的误区，只有具备了世界文化的眼光与胸怀，“民族的”才可能真正成为“世界的”。

㈥关于设计与当代社会发展
①中国经济迅速地与世界经济接轨，经济竞争力的提升需要发展设计艺术；
②国内生活水平与社会文明程度的提高，需要强化设计意识提升生活品位；
③现代化进程的加快生活文化形态的激变，需要重构设计传统，以文化持有者的身份加入地球村；
④资源环境的恶化，需要以健康，合理，科学的设计价值观重建生活文明，为人类作出新的贡献。

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设计史［上］

㈠考试参考书
《设计史》朱铭荆雷山东美术出版社1995版
《设计史》上半部分—工业革命之前的设计发展许平老师讲解

㈡题型:概念题简述题论述题引申题

工业革命之前的设计发展
①人类早期造物行为
②中国农耕与手工业经济时代的工艺与设计传统
③西方工业革命之前的工艺与设计传统

⒈人类早期的造物行为
人是这个地球上最有高等智慧的动物，但并不是生命力最强的动物。人类有生物学意义上的致命弱点。人类生命结构过于纤细而脆弱，而外部自然环境与此结构又如此冲突。为克服这些而在地球上有效生存，人类才开始造物活动，也正是从这些早期造物活动开始，人类与其它动物最后区分开来。

人类从生活经验中发现物的能，并从自然物质中选择合适的对象物加以利用，这就是使用工具的开始。也就是造物活动的开始。这种认识并固化成一定的形态，并将之与一定的物质对象结合起来的过程，是一个漫长的过程。一开始也许只是一种偶然的不经意的动作，是经过千万次的重复与经验感知以后，最终成为一种有规律的择屋行为模式。这就是最早的“设计”形态，是人类开始物质创造的第一步。
“拣”是一种发现的选择的过程，寻求合适对象的选择行为就是一种设计。没有材料的界限，它应当比打制工具更直接，更易于成为有实用价值的方式。
一位人类学家说:人类制造了一件。。而上帝制造。。［未记全，请补充］

以选择开始的早期造物活动，具有以下这些形式特征:
①和自然保持着和谐而默契的关系
②从人类生存最必要的物质利用出发，逐步形成完备的系统。
③朴素的加工形式中孕育着最初的设计观念与设计原则。
实用安全便利
延伸为今天的:功能原则/审美原则/经济原则

⒉中国农耕与手工业经济时代的工艺与设计情况。
公元前4000-1000年，世界上几个主要的古老文明地区:西亚，埃及，爱琴和印度中国相继进入青铜时代。世界文明开始一个新的发展时期。
中国是世界上最早发明文字的国家之一，文字的发明与书写系统的成型成为中国早期文化的代表性成就。
文字的书写早期也是一种手工艺“刻划”出来的文字简明而爱扼要地纪录了中国文明的进程，进入可以用文字纪录文明的历史时期之后，在长期创造生产和使用器物的过程中形成的智慧就可以以语言的形式纪录传承下来。
这一时期代表观点:
利与拙［设计价值观，目标］（墨子:利于人谓之巧，不利于人谓之拙）
用与美（韩非子:瓦器，至贱也，不漏可以盛酒；千金之玉，至贵而无当，漏不可以盛水；则人孰注浆乎哉？）
文与质（孔子:文胜质则史，质胜文则野）
道与器（形而上谓之道［大规律］，形而下谓之器［具体物质形态］）
有与无（老子:有之以为利，无之以为用）
。。。。。。。
→以上形而上的思考有相当的深度，体现了中国古代造物文化所达到的理论高度，在这些宝贵的思想遗产中所体现出来的许多原则在今天仍然为人们所重视和应用。
中国在整个农耕与手工业经济时期形成丰富设计传统。
首先→设计理念的丰富性
这个传统体现在两方面:
①保留下来的有关工艺设计的文献②保留下来的实物［可引以为自豪的文化传统］
文献:
《考工记》
先秦时期［东周春秋末期］齐国人纪录手工生产规程的一部官书。收入《周礼。冬官》有木，金，皮，色，刮摩，搏埴六大种。三十六道工序。

“知者创物，巧者述之。守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器。作车［战车，马车；最早的人机工程学研究］以行路，作舟以行水，此皆圣人之作也。”
译文:智慧的人创造万物，聪明的人揭示其中的机巧。把此创物本领世代相传之人称之为“工”。因此所有工艺都是圣人的智慧。冶炼金属加工成刀斧工具。鞣制土胎加工成盛物的器皿；造车以行走陆地，造船以航行于江湖。这些创造都是圣人的贡献。
《考工记》是全世界最早的一部“科技文献”。内容全面，具有权威性。
后收入十三经的“周礼”（用来纪录周朝的宫廷礼仪制度。）
《考工记》另外一段话:
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良；材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”
译文:天有四季变化，地有资源不同，材料有美丑，工艺有巧妙不同。把这四者之优势结合起来方能产生好的产品。材料优良而加工精妙，但仍然得不到好的产品，那就是因为不合自然规律，不能够适应地理条件的缘故。
六齐→剂，剂量
《考工记》关于青铜金属材料冶炼的一种配比关系。
六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐；16%
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐；20%
四分其金而锡居一，谓之戈纥之齐  25%
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐；33%
五分其金而锡居二，谓之削杀之齐；40%
金锡半谓之鉴隋之齐；            50%
这是有关产品功能与最佳材料之比的精确计算，从现代工艺的验证结果来看也非常有说服力。
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★《梦溪笔谈》
北宋沈括，26卷，分故事，书画，器用，接艺等17目，609条。
总结了我国古代，尤其是北宋自然科学成就。［毕升，活字印刷；木工喻皓《木经》］
为保存我国古代科技成就将之发扬光大作出了重大贡献。

★《天工开物》
明代宋应星重要的科技文献，1637初刊，十八卷三编
全面系统记述了我国古代农业和手工业的生产技术和经验，是研究明代发达手工业技术的重要资料。
［砖瓦，陶瓷，金工，舟车，制烛，造纸，兵器，颜料，珠玉，采琢；详细纪录了原料品种，用量，残敌，工具及生产加工规律等。并附大量插图。］

★《髹饰录》
髹:黑色的漆
我国现存最早的漆工艺专著，明代黄成撰；全书分乾，坤两集共18章186条目。全面叙述了有关漆工艺的各种知识与工艺规律。有关前人和自己的经验也作了详细记载，黄成本人则是明代著名漆艺专家。


新石器时代
        彩陶        实用审美结合，人类第一次用有目的的加工实现工具功能和审美的结合；eg:打水用的尖底瓶。       
渐渐退出生活           
夏商周时代
        青铜器        人工材料更硬，更可塑，铸造文明。青铜的使用过度导致了第一次能源危机。eg:“无锡”原来叫“有锡”。                   
战国秦汉时代
        漆器        纹样早期模仿青铜器，木胎涂漆雕漆。后来漆工艺传入日本。                   
唐宋元时代
        陶瓷        碳和炉温条件的达到使得瓷器得以产生，金属冶炼也兴旺。木材的缺乏导致了第二次能源危机，锯条被发明，出现板材——建筑高文明的标志。        一直活跃在生活用品中           
明代
        家具        “刨子”的出现使硬木家具［红木］得以繁荣。                   
清代
        锦绣        织锦和刺绣的高潮。                  






这一时期重要的名词解释:

青铜器:
最早使用开始于新石器时代，至夏商周三代达到全盛期。青铜重器往往成为国家权力的象征。鼎，本来只是一种饮食器，但是成为国家的象征神器后备受推崇。目前发现的最大的青铜鼎是司母戊大方鼎，体高133厘米，重达875公斤。青铜金属可以被用来制作礼器，兵器，饮器，酒器，乐器镜鉴等。青铜铸造工艺复杂精密。失蜡法和复合金属铸造法等高级铸造工艺的成熟运用体现了我国古代金属冶炼技术的先进与高超。而由铸造工艺带来的造型自由使得青铜器既有岩石的坚硬又具有很强的可塑性，从而实现了传统制造工艺的一大飞跃。

长信宫灯
河北满族，汉代刘胜墓的长信宫灯，作一宫女跪坐持灯状。宫女左手持灯右手连接灯罩，袖体中空。可以吸取油烟。灯盘灯罩可左右旋转，可调节灯光亮度和照明方向是古代工艺设计精品。

唐三彩
在我国陶瓷历史上影响深远，它是一种低温铅轴彩釉陶器。主色黄，绿，褐。因着色淋漓点染斑驳自然而得名。具有独特风格，倍受人们喜爱。主要产地:长安，洛阳，三彩马佣，人物佣都是古今推崇的代表作。唐代就远销阿拉伯世界。

明代家具
是世界家具历史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，也是传统设计杰出代表。产地:苏州，扬州→故称“苏式家具”。特点:简洁，素雅，合理，精致。用材:优良木材；以东南亚进口的红木，紫檀木，花梨等贵重木材为原料，利用其质地细而坚硬特点，加工精致，造型简洁优美，达到结构，材料，造型，色彩的完美统一。［太师椅又称“交椅”造型酷似交叉的两腿］

宋瓷
定窑:宋代陶瓷生产达到一个历史的高潮。产生了“定”“汝”“钧”“哥”窑等著名窑厂。定窑在河北曲阳，古为定州，所产以白瓷为主，作乳白色，口边不着铀，再以铜或金银镶边，独具特色。
装饰方法:以“刻花”为主，也有划花印花；均在胎上为之，然后施铀，故花纹于铀下显凸凹，晶莹如玉。还有色釉。［其工艺一大特点:用金色装饰时以蒜汁调制，烧成之后永不脱落］

四合院
古代建筑有优良传统，有很多科学功能设计，由许多单体建筑围合起来的群体称之为“庭院”其最典型形式是北方多见的四合院。大院布局大多取左右对齐或均衡。从纵轴线看左右基本对称，沿横轴线看前后也基本相似；沿中轴线安排主要建筑，离中轴越远，安排越次要的房屋；适合中国古代社会的宗法关系模式。男女，长幼，主仆有别；主任长者中央，妇孺客房均安排两侧。这种建筑形式扩大到宫殿，庙堂，园林，城市等方面，成为建筑及城市规划的一大特色。
单体建筑多用“斗拱”可以平面无限伸展；风水与房屋关系密切※


⒊西方工业革命之前的工艺与设计传统
地中海→欧洲文明摇篮
起点→爱琴，希腊，罗马
最初政权→公元前2800爱里特岛/公元前1000雅典/公元前146罗马［横跨欧亚非三大洲的帝国］
古埃及三大金字塔
国王陵墓，开罗郊外吉萨地区。胡夫金字塔/哈夫拉金字塔/门考夫拉金字塔
内部豪华墓室，壁画，雕塑，工艺品，木乃伊，多层棺椁。

克里特岛陶器
有优良的陶土，新石器时代后期的“虹霓陶器”成为与西亚埃及希腊宫廷交流之物。米诺斯时代陶器成为地中海工艺最高。公元前2500年维西尼亚陶器→似铀非铀涂料→“窑变”效果。纹饰几何形。
米诺斯文化陶器，一般在青，褐素地上一白色绘几何形，或用立体花装饰，有多种器形。
这以后还出现过“章鱼陶瓶”“植物纹单口壶”和“77cm的敞口瓷瓮”。

★巴底农神庙
古希腊建筑→公园前四世纪，雅典卫城，卫城山顶的巴底农神殿最引人注目，不但是卫城中心，而且是这一时期整个希腊建筑宏伟的作品。年代:公元前五世纪，白色大理石雕刻而成，东西两端，8根多利亚式柱子；南北两端，17根多利亚式柱子；每根高达10.4米。设计师利用人的视差效果对柱子的间隔效果进行调整，达到完美协调，显示了古代设计师的成熟技巧和严谨的工作态度。

古希腊陶器装饰
公元8世纪前后，出现“东方风格时期”大小类型的器皿都有发展。公元前6世纪后，出现了“黑绘式”和“红绘式”两种装饰方法。
“黑绘式”:在轮制成型的陶坯上涂一层含铁“化妆图”凉干后用刀或挫在器物壁上刻所要描绘的图形轮廓，然后在轮廓内涂黑料，烧成为红或者褐底上的黑色图案。
“红绘式”:红底上色画轮廓，轮廓外涂黑，轮廓内勾勒纹样烧成。
→都显示了希腊艺人高超绘画表现技巧与工艺技巧，是古代工艺史上的精品。

罗马万神殿
古罗马强调组织性纪律性，为培养青年的社会责任感，十分重视树立“纪律性建筑”市中心和交通要道，主要城市中建筑林立。
代表作:万神殿。有巨大的穹形圆顶，直径高度达142英尺，由8个大墩支撑。加上嵌入的辅助拱，重量传到介于墩之间的墙上，圆顶的总重量被科学的均分掉，建筑至今完美无损。是罗马城与罗马人的骄傲。
特点:混凝土的利用，供卷的利用，把墙体作为支承点分散压力，创造了宏大空间。［罗马也有凯旋门］

泰姬陵
在世界五大文明体系｛中国，印度，两河流域，埃及，希腊罗马｝中，阿拉伯人的伊斯兰文化有着特殊的地位。连接东西，在文明中起沟通连接作用。
17c阿格拉泰姬陵，代表作。由土耳其马斯塔德伊沙设计，总面积17余万平方公尺，主体8边形，由巨型台基作底。中央穹底为半球形，顶端一锥体，周围4小穹顶；台基的四角又建有四个尖塔，塔高42公尺。白色大理石贴面，前方一狭长水池，从水中可以看出整座建筑的美妙倒影。建筑与环境及其和谐。

罗马圣彼得大教堂
文艺复兴时期，意大利的杰出代表作品。世界上最大的天主教堂，体现了16世纪意大利文艺复兴时期建筑最高成就。十字形集中式教堂，平面呈一个方形之中的希腊十字形。16世纪动工，由布拉曼底设计，贝贝尼设计了著名的圣彼得广场和回廊，达芬奇画过草图，米开朗基罗也曾参与设计，由众多设计师和艺术家共同建成。是古罗马最高最辉煌的教堂，对人类的建筑文化有重要影响。

罗马风格
18c部落起源，发端于路易十四晚期，流行于路易十五；风格:比例上偏于高耸纤细，造型以s型曲线为主，一般以不对称代替对称。色彩明快柔淡，象牙色金色为代表色。1715-1745年，罗马倾向于装饰艺术集中体现的时期，更多用于家具地毯瓷器和金银器。
罗马风格还是一个多文化交融的结晶。当时中国和日本工艺对之风格产生过深刻影响。表现在:室内装饰，建筑，绘画，雕刻，家具，陶瓷，染织和服装等方面。


“历史表明:美的观念随着思想和技术的进步而改变。真正的传统是不断前进的产物。我们的设计必须发展不断地追寻着生活地变化而改变其形式，决不表面追求“风格”。
——格罗佩斯［包豪斯校长］


附2003年题:

⒈概论题［8分，5分，40分］
新艺术运动
功能主义设计
艺术与技术的新统一
雅典卫城
保罗兰德［PAUL RAND］

香山饭店
孟菲斯
明式家具
青铜器
西斯廷教堂壁画

⒉论文［60分］
要求:
①文题自定
②字数不少于800字
③史实正确，评述得当；观点明确，表达规范。