2019年南京艺术学院数字媒体艺术理论研究方向考研详讲

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一、传媒学院概述：

传媒学院成立于2005年，作为南京艺术学院学科规划与调整的重要步骤，传媒学院从建立之初就立足新兴学科和新兴产业的前沿，把握科技和艺术的结合点，确立了以数字技术和新媒体为主要发展方向，提出了开门办学、实践为用的指导思想，提倡跨专业联合创作，发挥综合艺术优势的发展战略。旨在培养具备传媒领域的理论基础和先进传媒理念，熟悉相关法律、法规与市场运作，具有较强策划能力和实际动手能力，熟练掌握数字影视艺术、数字互动艺术、数字图像、数字音视频，广播电视编导、动画、网络媒体、虚拟空间、游戏、广告策划与设计等具有艺术和技术综合创作能力的现代复合型人才。

传媒学院现拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点，以及广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学、影视摄影与制作七个本科专业。在校本科生、硕士生、博士生1600人左右。

传媒学院以国家级数字媒体艺术实验教学示范中心、江苏省数字音频实验室、广播电视艺术研究所、数字媒体艺术创作中心等资源为教学、科研、艺术实践平台，利用传媒优势形成原创创作模式。力图打造成为江苏省传媒教育与产业基地，在文化创意产业兴盛的今天，为文化大繁荣、大发展和江苏省文化强省的建设作出贡献。

二、初试科目详解：

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③761视听语言

④872数字媒体艺术基础理论

⑤981数字媒体艺术作品分析

三、参考书目详解：

1.《影视视听语言》，张菁、关玲著， 中国传媒大学出版社；

• 内容简介：
• 《21世纪电视文艺编导专业系列教材·影视视听语言》内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课（如：摄影、剪辑等）的内在联系串接成为一个相对完成的脉络。帮助大家把这些分散开的环节整合在一起，建立起一个视听分析和创作的全貌。
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• 作者简介：
• 关玲，中国传媒大学影视艺术学院文艺系主任、教授、研究生导师。讲授“电视文艺研究”、“视听语言”、“纪录片创作”等课程，从事广播电视艺术学研究。出版有《知行轨迹——中国电视文艺20年》等著作。
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• 张菁，中国传媒大学影视艺术学院教师，电影学博士。南开大学中文系本科毕业，北京广播学院文艺系研究生毕业后留校任教。2004至2006年纽约大学艺术学院电影电视系访问学者。讲授“视听语言”、“影片分析”、“专业英语”等课程，从事电影叙事理论、电视文化研究。
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2.《传播学教程》（第二版） ，郭庆光，中国人民大学出版社；

《传播学教程》一书是本着建构传播学核心理论的宗旨编写的，第一版出版以来，尽管它还只是一种初步探索，但得到了国内新闻传播学界和其他学科的广泛使用。本书是面向本科生的入门教材，主要着眼于传播学的基础理论。基础理论是一个学科的基本知识和体系，它不应该是易碎品，而应该具有长远的价值。

经典教材《传播学教程》第一版重印22次，共发行50多万册。本书是国家级重点教材，同时也是新闻传播专业考研的必备参考书，自1999年出版以来在国内产生了广泛而深入的影响，这是第二版。它运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播、网络传播、国际传播与全球传播等领域中的许多理论和现实课题进行了深入的剖析，从而勾勒出传播学的基本理论体系和框架。

本书是教育部“九五”国家级重点教材，它运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，运用辩证唯物论和历史唯物论原理，阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播以及国际传播与全球传播领域中的主要理论问题进行较为全面的阐述、分析和梳理，从而色勒出传播学的基本理论体系和框架。由于本书的读者对象主要是大学新闻、广播电视、广告、公关、出版等有关专业的学生，书中论述的重点是大众传播。

3.《新媒体与西方数码艺术理论》，黄鸣奋，学林出版社；

内容简介：

《新媒体与西方数码艺术理论》是关于研究“新媒体与西方数码艺术理论”的专著，书中具体包括了：赛伯主体性的建构、图灵测试与对话程序、新媒体革命与虚拟化、新媒体革命与艺术的流动化、虚拟现实及其艺术应用、混合现实的社会应用等内容。《新媒体与西方数码艺术理论》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

作者简介：

黄鸣奋，男，1952年6月生，福建南安人，厦门大学人文学院中文系教授、戏剧影视和艺术学研究中心主任，博士生导师，国务院津贴专家。1997年开设电脑艺术学理论课程，1998年出版专著《电脑艺术学》（学林出版社），1999年出版教材《电子艺术学》（科学出版社），在国内均为首创。近年来在数字艺术研究领域主持完成国家社科基金课题2项、省部级社科基金课题5项，出版《比特挑战缪斯：网络与艺术》、《超文本诗学》、《数码戏剧学》、《网络媒体与艺术发展》、《数码艺术学》、《互联网艺术》、《互联网艺术产业》等个人专著。发表论文100多篇，获全国高校人文社科优秀成果奖、省级社科优秀成果奖与优秀教学成果奖等。

4.《数字媒体艺术史》，李四达，清华大学出版社；

《数字媒体艺术史》是《数字媒体艺术概论》的姊妹篇，是一本通过全新视角论述当代数字媒体艺术发展史的教材，也是一本引导学生理解和掌握当代数字媒体艺术发展规律的学术性和普及性读物。

《数字媒体艺术史》从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度，对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。全书共分5章，分别是：媒体发展史与数字媒体基础、数字媒体艺术本体论、数字媒体艺术美学论、科技与艺术结合的历史和数字媒体艺术发展历史。

5.《新媒体文艺》，范美俊，中国传媒大学出版社。

• 内容简介：
• 《新媒体理论与实务系列教材：新媒体文艺》分三编共十章，系统地阐述了文学、艺术在新时代媒体巨大冲击下的适应、突破与转型。全书既涉及新媒体文艺的门类、特征、传播及其与旧媒体文艺的比较，也涉及新媒体文艺的创作、鉴赏和产业等多个方面，并以通俗易懂的语言剖析了大量鲜活的作品案例。
• 作者简介：
• 范美俊，男，四川隆昌人，九三学社社员、副教授。1993-1997年就读于西南师范大学美术学院中国画专业，获学士学位；2002-2005年就读于四川大学艺术学院美术史论专业，获硕士学位。美术作品曾多次入选省市美展并获奖，论文多次入选国内重要学术会议。已在中国人民大学《复印报刊资料·造型艺术》、《书法研究》、《美术观察》、《文化中国》等学术刊物上发表论文数十篇，并有《中国美术论辩》、《中外美术史》、《画坛辑佚》、《艺术美学》等合著著作出版。主要研究方向：中国美术史与艺术理论，兼及艺术批评。