青春偶像励志篇

来自北冰洋底

理想是永恒的，考试无非是个过程，关键是你的心态，如果你斗志昂扬，成功女神会亲吻你，把你捧入天堂；如果你意气消沉，将遭惨败，失败的恶魔将把你推入地狱。激情澎湃的梦想，无怨无悔的拼搏，才对得起你的青春岁月；选择做魔鬼，选择作天使，别选择做普通人，电影学院是魔鬼天使才来的地方。
为了电影无所畏惧，为了理想勇往直前。本着激励斗志的心态，请大家把自己知道的，自己周围的，甚至是自己在困境中百折不悔，最终成功的故事发上来，给拼搏困苦的人以精神上的启迪，为他们继续拼搏下去加油助威，也许你做的是件谨小的事，但能鼓舞他人却是件伟大的事。
不要随便上水帖，提供好的故事，加积分，大家也可表表决心

[ 本帖最后由 来自北冰洋底 于 2006-9-10 10:27 编辑 ]

来自北冰洋底

李安以《断背山》夺得78届奥斯卡最佳导演奖，是获得这项殊荣的第一位亚裔、第一位华人，甚至是第一位非白人，以“华人之光”形容他的成就，应不为过。

　　有人说，这是时潮开放使然。日本大导演黑泽明一生的艺术成就应在李安之上，但总与奥斯卡导演奖绝缘，因为那时奥斯卡还是白人世界的主流艺术，视野和胸襟尚未及于全球。不过，李安正值盛年，未来成就岂可小觑换言之，李安已经缔造了历史，而且将来还会超越颠峰。

       很多事情终需要时间去催熟，才能瓜熟蒂落、水到渠成。

　　看李安得奖、数李安生平，成功的故事总启迪人心，不在获奖的灿烂一刻，而更在历经失败、挫折终至有成的过程。李安是一个曾经有负父望、两度大学落榜的孩子，也是谋职不成、做“家庭主夫”赖太太养家达6年的“失败者”。但过去的失败，在眼前成功之后都被定义为李安的“潜伏期”，挫折未曾减少他不断奋进和思索的努力，才会转化为成功的养分。

　　挫折如果使人放弃、颓废，才是挫折的终极成功。人生的路上岂曾少过挫折？打趴在地不愿再起身的人，才是真正的失败者。对屡仆屡起的人永勿小觑，他们虽败犹荣，何况下一个转弯，也许就是他们狂飙的开始；甚至百年之后，人世才认识这些人的伟大。

来自北冰洋底

mghl

人生只要不放弃永远有希望
加油！！！！

ttoomm520

挫折如果使人放弃、颓废，才是挫折的终极成功。人生的路上岂曾少过挫折？打趴在地不愿再起身的人，才是真正的失败者。对屡仆屡起的人永勿小觑，他们虽败犹荣，何况下一个转弯，也许就是他们狂飙的开始；甚至百年之后，人世才认识这些人的伟大

飞雪童话

   李安现在的成就大家已经有目共睹,但是
有谁知道在他毕业以后曾经长达5年,仅仅是一
个依靠老婆的工资生活在家带小孩的家庭妇男,
甚至忘记了自己还能拍电影,幸亏在大学时代拍
的毕业作品被人挖掘出来,才有机会拍摄人生中
第一个正式作品.
    所以他的故事是所有追求导演梦想的人最真
实的驱动力.

光影小精灵

有梦就好，永不放弃！

来自北冰洋底

在港片辉煌时期，吴宇森获得了“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”、“杀手教父”等等称谓。当他踏上好莱坞那片陌生的土地，在拿出《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《捕风者》之后，好莱坞接受了他，他成了好莱坞最著名的华人导演。2002年5月，吴宇森在好莱坞星光大道按下手印与脚印，成为首位享有这项殊荣的华裔导演。

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吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

[ 本帖最后由 来自北冰洋底 于 2006-10-5 03:56 编辑 ]