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拿最近两年的《艺术基础理论》真题来说: 名词解释:模仿说、浮世绘、建安风骨、大音希声大象无形,马路天使(2022),这5个名词解释,其实没太多好说的,只是涉及到《艺术概论》中艺术本质学说、西方艺术史中19世纪日本艺术、初高中文学常识、中国美学文化中道家思想、中国电影史左翼电影代表作的5个知识点,反正你知识点背得广背得多,就可以搞定。
但简答论述类的题目,就非常不一样,比如:
悲剧的美学特征?(2022)这一题目,就不是简单的“知识点”可以搞定的,虽然它本身就牵涉到很多知识点理论点:亚里士多德对于悲剧的定义、亚里士多德对于悲剧“净化情绪”作用的阐述、康德对于“崇高”这一审美范畴的解释、尼采对于酒神精神的阐释、黑格尔的悲剧冲突说、《艺术概论》中彭吉象对于综合艺术审美特征的简单概括……,但在知识点之外,更需要把这些知识点融会贯通起来,总结成四五条对于悲剧审美特征的精炼表达和简单阐释。
《机械复制时代的艺术》一书的基本观点和内容?(2022)显然牵涉到“灵晕”的概念,但问题是,本雅明自己对“灵晕”的原文解释是极度诗意神秘的,并不能直接写本雅明书中原文的定义,而是要转化成容易理解的阐释,而且,题目本身并不只是名词解释灵晕,还要牵涉到本雅明对于复制技术摧毁灵晕之外的革命性观点。
简述“审美”的几个主要特点(2021),这一题目从简单的答法来说,可以用《艺术概论》中艺术鉴赏的特征来糊弄过去,但更深层次更全面的策略则要求对德国古典主义哲学家康德的纯粹审美判断的特征的理解和掌握。
贡布里希认为艺术的发展是“各种传统不断迂回,不断改变的历史,艺术作品始终既回顾过去又导向未来”,你对于这一观点如何理解?(2021),这一论述题,在官方指定的所有参考书上,都找不到任何的“知识点”,这本就不是对“知识点”的考察,而是对贡布里希本人的“艺术发展观”的考察,象哥曾经专门做过一个视频聊了一下,大家可以参阅。
专业一考试中的4道简答题和2道论述题,不仅要求你掌握众多的知识点理论点,而且更需要一种把这些点进行提炼、改写成四五条特征、四五个方面、四五个规律并灵活举例的能力,很多开放性题目,还要求你有理有据阐释自己的观点看法。
绝大多数童鞋,凭借直觉和经验就可以判断出,专业一涉及到的参考书和知识点、理论点是足够多的,多到令人头疼,心里也清楚:仅仅是把知识点看一遍、混个面熟就需要很多的时间,所以大家在时间的提前量上,大都是留足留够的。
但很多童鞋并不清楚,这些知识点和理论点,本身没有什么明显的先后顺序和难易顺序,知识点还稍微还好一些,但一些理论点是需要铺垫大量的上下文背景、例子、类比、推导才能深刻理解和灵活运用的,比如:
柏拉图的“理念”、亚里士多德的“形式”、黑格尔的“绝对精神”、海德格尔的“真理”,它们并没有出现在真题里,但看参考书的时候你就是不得不去想它们之间的区别,这就是虽然不考它,但你绕不过它。
本雅明的灵晕、尼采的日神酒神精神、罗兰·巴特的“知面”“刺点”“此曾在”……它们出现在了真题中,而且书上也用一两段话对它们进行了解释,但痛苦的地方在于,那一两段解释又是很难看懂的。这就是有现成答案,但不理解它。
贡布里希的艺术观、移情和同情的区别、形式与内容的关系,它们出现在论述题里,心里就会不停骂娘:我能感受到移情和同情的差别,但我背过这种它们的定义,不知道怎么表述!形式和内容对立统一、互相包容、互相转化,一句话就说清楚了怎么让我展开800字!这就是心里澎湃万千,但要么无从下口要么一句就完。
而这些障碍的形成和解决办法,尤其是短时间几个月内的阅读顺序、重点划线、死记硬背可以搞定的,因为不同的障碍,要求的是不同且复杂且要来回示范和循循善诱启发培育的各种能力,这就像我们人类的大脑,为了方便学习方便讨论,表面上可以分成很多不同的功能区,一般情况下我们可以孤立地谈论这些大脑功能分区,但最新的大脑科学表明:无论是我们的视觉机制还是语言能力,从来都不是一个大脑分区在经营,你使用的任何一种能力,都是大脑多个分区乃至整个大脑网状协同运作的支持。
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