考研考点：中国音乐剧的历史发展论

秒睡孙

中国音乐剧的历史发展论

起源：

居其宏教授在《音乐剧，我为你疯狂》中谈到，中国音乐剧的雏形，最具有代表性的是黎锦晖的儿童歌舞剧。20 世纪 40 年代，随着毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，以陕北农村的秧歌为原料，中国音乐剧发展了既歌又舞的“秧歌剧”，居其宏教授谈到这种秧歌剧是既“从中国传统文化中的民间歌舞、民间戏曲中来，又融合了新的艺术表达方式，能够适应中国本土生存，它和之前的农业社会下的农业文明相一致”。由此可见，文化背景是新艺术形式与本土艺术充分融合的基础，是真正让“水土不服”变成“如鱼得水”的艺术的前提条件。

将中国农民文化背景的秧歌与音乐剧结合在一起，使得中国农民观众很快地接受了音乐剧，从而达到了音乐剧本土化的目的。居其宏教授深刻地指出，秧歌剧——中国音乐剧能够在中国迅速获得大众认可、受到大众欢迎，与其创作符合中国传统文化审美经验有关。这种新型的中国音乐剧很快在中国北方地区风行起来，涌现出了一批优秀的秧歌剧作品，比如《兄妹开荒》《白毛女》《小二黑结婚》等。这些剧目只不过换了讲故事的形式，它们仍然以叙述当时中国农村百姓日常生活中发生的故事，让百姓很轻易的接受了这种新的音乐剧表演形式。所以，音乐剧能否得到大众欢迎，与受众群体的文化背景有关。

发展：

改革之后，我们进入中国现代本土音乐剧创作期，影响较大的两部音乐剧是南京军区前线歌舞团创作

的《芳草心》和沈阳话剧团创作的《搭错车》。《芳草心》延续了儿童歌舞剧的特点，故事以学校为背景，讲述了“问题少年”玉树的成长经历。《搭错车》讲述小人物的故事，其中一曲《酒干淌卖无》唱遍了大江南北，《一样的月光》同样成为了流行音乐的经典作品。

从这两部中国早期原创音乐剧来说，契合中国的故事背景，歌曲重视横向的旋律进行，为中国现代音乐剧带来一些启示。

进入 21 世纪之后，依托中国文化产业发展的步伐，中国现代音乐剧也做了大量的尝试与探索。其中，以私营的音乐剧剧团为例。如 2012 年创办的“七幕人生”音乐剧团，从校园推广开始了原创音乐剧剧目的开发与表演。该音乐剧团初期自主创作了《我，堂吉诃德》《Q 大道》等原创音乐剧，随着原创剧目受众群体的萎缩，剧团后期也逐渐开始引进音乐剧。引进音乐剧行为只需要做资本管理和剧目管理，简化了音乐剧面向市场的步骤，缩短了其面市周期。所以，一部分音乐剧剧团更加愿意引进国外上座率较高的音乐剧。

2003 年，早期以做舞台话剧闻名的“开心麻花”，作为中国较大的私营剧团，自 2009 年开始打造音乐剧市场，自主创作了《白日梦》《爷们儿》等音乐剧，从票房和影响力来说，远不如“开心麻花”的传统舞台话剧。

音乐剧只是换了一个叙事方式，但叙事的本质不可以随意变更，叙事的内容不能远离本土。

总之，中国真正的现代音乐剧发展始于改革开放之后、城市化进程加快的时间问题，但是，我国的城市化与 20 世纪初期美国城市化不同、也与传统工业城市伦敦不同，他们很大一部分是受中国传统音乐文化熏陶下的新城市人口。这样的城市青年，对现代城市生活如鱼得水，但他们并不能完全、快速地接受西方音乐剧所带来的具有欧美文化背景的故事情节，他们需要的是本土青年心理能接受的故事，真正做到感同身受，才是音乐剧被认可的根本。本质上来说，美、英音乐剧产生与发展的文化背景与中国文化背景是有差距的。所以，发展中国现代音乐剧，必须关注到文化背景的不同，也必须关注到本土化的问题，创作出符合中国文化背景的音乐剧，并发掘出音乐剧新的接受群体。