音乐剧VS戏曲

Alpenliebe09

戏曲与音乐剧的中西美学差异

11 天前
一、中国戏曲与西方音乐剧的差异

(一)从音乐来看

戏曲：程式化、一板一眼；打击乐的运用

（1）音乐旋律的运用是一套完全的程式化规则，即在传统戏曲中，何种主题、人物、情节下应该使用何种音乐是固定的，同一种人物情感用同一种曲牌或同一种板腔，都是不能轻易改变的。

（2）打击乐的充分运用是其特有的艺术形式，它可以使节奏感更为强烈，使戏曲艺术中的唱念做打都能伴随着这强烈的节奏进行。

音乐剧：与流行因素相结合，符合大众审美

由于音乐剧都市化、商业化、通俗化的特性，所以音乐剧中的旋律大多与流行元素相结合，它的音乐语言和技法必须以广大观众的音乐审美趣味和听觉接受能力为基准。在音乐剧中，音乐的表现方式是非常丰富的，它根据剧中不同情节、不同角色来运用不同的音乐种类，采用不同的演唱方式。

一部音乐剧的成功与否往往与它剧中著名的原创音乐相联系，是某一部音乐剧所独有的，如《猫》中的《回忆》一曲。

总结：从音乐来看，西方音乐剧的音乐随着戏剧情节的需要而丰富多变，其音乐风格与时代紧密联系，且音乐的原创性使音乐的可赏性大大提高；而中国传统戏曲的音乐是按一套固定的“程式化”模式来进行的，不会继续进行原创，虽然有着打击乐作为音乐节奏的加强，但是与流行音乐元素不相融，缺乏时代感。

(二)从表演来看

戏曲：程式化、演员为中心

中国传统戏曲的表演与它的音乐一样，是依照历史流传下来的一套虚拟化、舞蹈化的程式化动作规范来进行的，人物的各类情感类型、各种生活动作*特定的程式化动作与其相对应。这种表现方式充分发挥了戏剧的假定性功能，带给观众充分的诗意和想象。例如在场上走一个圆场，就表示走过了千山万水。

中国传统戏曲中的演员有着其至高无上的地位，中国传统戏曲基本是以演员为中心的。戏曲的演员必须非常熟悉那套固有的程式化动作，且能按照规范的要求来完成，这就需要长期的“童子功”训练才能达到，而中国戏曲真正吸引观众的主要砝码就在演员的绝活表演上了。

音乐剧：写实主义

音乐剧的表演艺术是以写实主义传统为主流，强调表演的逼真、形象，不求过分夸张。

总之，从表演上来看，西方音乐剧强调表演与生活的贴切、真实，并伴有音乐、舞蹈两种富有生命力的表现方式，因此往往能带给观众出色的视觉冲击力和情感的共鸣；而中国传统戏曲以演员为中心，突出对程式化动作的表现规范与否，并用这些程式化动作来引发观众的联想，通过想象来入戏。

(三)从舞台美术来看

（主要包括化妆、服装、道具、舞台布景和灯光等。舞台美术的基本任务是根据戏剧演出的需要，运用多种造型艺术手段，创造一个视觉空间来渲染舞台气氛 ）

戏曲：象征性表演方式与这种假定性舞台设计

简洁朴实的风格，一般的传统戏曲都是以单一的布置为舞台背景。比如一张椅子、一张桌子表示一个房间，一个城门就表示一座城池，一个纸假山就表示一个花园。这样的设计比较易于场景的转换，但就远没有音乐剧给人的视觉效果。中国传统戏曲的象征性表演方式与这种假定性舞台设计是相互依存的。中国传统戏曲化妆的程式化，就成了我们最有名的中国特色—脸谱，不仅特定的人物有其特定的脸谱、甚至人物不同的性格特色都在脸谱上有特殊的表现方式。

音乐剧：追求逼真、真实

以现实主义为主流，其舞台布景、灯光、服饰、造型、化妆等各方面都追求着造型的逼真，环境与场景的实体性以及历史文化依据的可靠性、真实感。特别是当音乐剧发展到 20 世纪 80 年代英国大型音乐剧时期，舞台美术的极高水准成了当时音乐剧成功的关键之一。

(四)从商业化程度来看

音乐剧：极强的通俗化、娱乐化、商业化趋势

音乐剧存在着一个特殊的职务：制作人，这也是由音乐剧的通俗化、商业化特性决定的。在音乐剧中，制作人掌握着丰富的资金或者资金来源，他熟悉市场商业运作和大众消费倾向，并以自己独特的艺术眼光来判断一部音乐剧是否值得搬上舞台。这个职业的存在是由于音乐剧的剧本提案、剧诗创作、音乐风格、舞蹈编排、舞台美术设计、表演方式以及幕后制作，不仅要遵循其戏剧本性的基本规律，还有着一套自己的独特法则，那就是大众的审美取向，商业的运作方式，因此它有着极强的通俗化、娱乐化、商业化趋势。从剧作创意开始音乐剧就与商业性不可分离。除此之外，音乐剧的明星制度、剧场选择、巡演制度和版税制无一不体现着它的商业性，它是一种艺术商品。

戏曲：没有稳定的商业化运作规律

反观中国传统戏曲，其发展历史上也有过商业化发展的尝试，最典型的就是宋朝时瓦舍勾栏的商业性演出，不仅收费入场，而且还有现代意义上的广告台词，

可惜入明后，明朝强化戏剧的教化作用，因此淡化商业性。

明末清初时李渔的戏曲活动探讨了戏曲在商业化环境下如何生存，对戏曲的商业化发展做出历史性贡献。

到 20 世纪二三十年代，梅兰芳访日、访美、访苏的海外演出获得极高国际荣誉，将中国传统戏曲魅力带向全世界，这与他的两位得力经济人助手的商业性安排不无关系。但此后，中国传统戏曲市场就一直处于低迷状态，在很大程度上并没有形成一套稳定的商业化运作规律。

二、中西艺术美学差异

(一)关于艺术的审美规律认识

音乐剧：写实主义、与时俱进

在艺术的审美规律认识上，西方强调模仿，因此，西方音乐剧所遵循的是写实主义审美原则，这种审美原则所讲究的就是表演对现实生活的“模仿”，“再现”，“逼真”，模仿、典型说成为西方艺术创作的规律。因此，音乐剧的创作是直接来源于现实生活的。时代变化，音乐剧的题材、表现方式也就跟着变化。所以，不同的音乐剧的音乐、舞蹈都是采用不同的方式来进行原创、编排，舞台美术的设计都是以现实生活为基准。而且，音乐剧在其发展的历程中，是能够与时俱进的，永远不会落时，这也是它拥有长久的艺术生命力，从其诞生至今一直为人所关注、喜爱的原因。

戏曲：写意主义、象征

中国在艺术审美规律上强调的是怎样通过形象与宇宙之道相通，而不是相限，要通道“取会风骚之意，本乎天地之心”，中国艺术理论以本体论为基础。《易传》和《老子》这两部原著同时就构成了中国美学传统中“形神论”的来源，而“形神论”讲的是形与神的统一中强调神的主导作用。艺术创作要表现什么样的“神”，就必须依赖“形”来传达；而对于“神”的表现，又不必完全拘泥于“形”的现实状态。卡西尔说“传统文化的影响，不仅决定着一个民族的艺术观的形成，而且影响着具体艺术形式的形成，甚至决定着艺术流派与其倾向性”。

因此，中国传统戏曲所遵循的是一套写意主义的审美原则，这种审美原不讲究对现实生活细节的逼真再现，而只追求一种象征的表现，让人有充分的想象空间。写意之“意”“不是单指抽象的精神……是指一种高于生活和神形兼备的形象”。因此，无论在其音乐、表演、舞台布置、化妆上，中国传统戏曲*一套固有的、历代艺术家提炼出来的程式化动作。但这必须通过长期的艺术实践才能使观众与这套程式化动作形成默契，了解它的象征意义。而固守传统的一套程式化动作也必然导致中国戏曲艺术与时代的脱节。

(二)关于审美主体感受

音乐剧：重感知

西方艺术美学重感觉，感知，以造成人的视听冲击力为首要目的，体现在音乐剧中最显著的地方就是它的舞台美术设计。西方音乐剧通过利用现代科技成果来制造华丽恢弘的写实环境，以形成视觉的冲击力，同时这种写实的环境可以带来生活幻觉的效果，使观众和演员都相信这一幻觉空间，与整个剧产生共鸣。

戏曲：悟

而中国艺术美学由于以存在论作为美学基础，所以感觉在中国艺术美学中是不如领悟重要的，看不如听重要，更重要的是靠悟，即“味”。因此，中国传统戏曲通过写意的舞台处理充分发挥着戏剧的假定性功能，欲将人带入无限的诗意和幻想，就像雨果曾经说过“戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化成光明，把光明化为火光。”中国戏曲通过长期的艺术时间，与观众形成了一种默契，演员与观众就是在这种默契下进入艺术欣赏境界。

(三)关于艺术创作的功利性

中国传统戏曲在其发展史上始终没有形成一套完整的商业运作机制，这就揭示了中西方艺术美学思想上又一差异，即艺术创造的功利性与非功利性问题。

马克思在其《*44 年经济学哲学手稿》中就曾提出：“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一种特殊生产方式，并且受生产普遍规律的支配。”可见，马克思就把艺术创作看成是一种生产方式，所以可见，西方艺术美学思想中艺术创作是与其功利性联系在一起的。而中国艺术美学思想从老庄的文章中就可见一斑，以审美的无功利性来获得超越，因此，至今中国戏剧界仍有一批“精英文化”阶层的人反对以功利为目的的艺术创作。

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