中国上海音乐剧原创新模式

秒睡孙

中国上海音乐剧原创新模式

一：概况：

经历多年的推广和发展，上海已经成为中国音乐剧体量最大、最具活力的城市。根据上海市演出行业协会统计数据，2019 年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出292 场，观众 28.7 万人次，剧场票房收入 6152.63 万元，在 11 个剧种中排名首位，音乐剧已然成为上海文化演出中重要的细分市场。

2002 年，原版《悲惨世界》在上海大剧院上演，海外原版音乐剧从此踏上了中国的破冰之旅，也开启了中国的音乐剧发展之路。紧随其后，原版《剧院魅影》连演 100场、《狮子王》连演 101场，中国音乐剧发展由此开始了原版引进之路，那个时代，上海就已经成为国际顶级音乐剧进入中国的首选城市。

十多年，上海的音乐剧演出场次保持稳定增长。

仅 2018 年，中国音乐剧的场次达 2460 场，观众总人数达 160 万人次，当年票房收入也超 4 亿元。其中，上海演出数量和场次均明显高于国内其他城市，年平均演出场次位居全国之首，全国共上演了 81 台音乐剧剧目，登陆上海舞台的就达 51 台。然而一个不争的事实是，引进剧目尤其是国外大制作的经典剧目，一直是中国音乐剧市场的“头部”，无论在场次还是盈利上均占据市场主要份额。

二：上海音乐剧文化产业面临的问题：

（1）有来自外部市场的商业化追求和引进剧目的强势竞争，市场对原创音乐剧的容错率还很低 ；

（2）起步较晚的中国音乐剧“内功”同样不足，教学、人才和职业化培养都还不成熟。

（3）如果仅仅是码头，在内容产业、国际影响力等各方面都将受制于人。“这些年来，在许多文化建设中，‘上海出品’在很多情况下是‘上海出钱’。” 上海音乐学院音乐剧系主任安栋说，“我们不能满足于做纽约百老汇、伦敦西区的‘海外票仓’，在新兴的音乐剧领域，上海应该、也最可能推出自己的作品来，打造真正的‘上海出品’。”

三：上海音乐剧未来的发力点：

夯实上海作为中国音乐剧第一“码头”的地位，提振中国原创音乐剧的动力和活力，使上海成为原创音乐剧的“源头”。

目前，引进国外顶尖作品和累积优秀原创作品的并举发展模式已成为共识。

“最初是单纯引进海外精品 ；2010 年以后，开始尝试出品欧美经典音乐剧的中文版，比如《妈妈咪呀！》等 ；到了现阶段，我们认为音乐剧产业发展正在迎来‘3.0 时代’，引进和原创都登上一个新的台阶。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说。

“原创是行业的未来。”上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪说

而相较于来到中国的外国音乐剧的大浪淘沙后的“金子”，原创华语音乐剧还尚在成长阶段，需要观众的耐心呵护。费元洪说 ：“华语原创音乐剧有个问题，经常一个戏把人拉进来，下一个戏又把人推出去，怎么才能让观众长期积累下来，去信任原创音乐剧？”