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音乐剧考研考点:歌舞片与音乐剧

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发表于 2020-4-14 12:30 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
歌舞片与音乐剧

从艺术生态学角度来讲,美国的百老汇可以称为好莱坞电影之父。
因为有声电影的产生远远落后于百老汇音乐剧的兴盛,所以自歌舞片这一类型诞生以来便毫无保留地从经典音乐剧中汲取营养。毫不夸张地说,正是百老汇音乐剧的美学样式塑造了今天好莱坞歌舞片的形态和特点。在漫长的电影类型发展中,歌舞片在改编和模仿百老汇经典音乐剧的基础上,也探索出更符合电影媒介特性的创作道路。
探寻百老汇音乐剧的血统大概可以归结为两个源头,分别是欧洲文化血统和美国黑人文化血统,这两个源头如同任何艺术形式都面临的雅与俗的问题,在艺术形式的发展中不断调和和发酵。欧洲的乐剧、喜歌剧、民谣歌剧、小歌剧等奠定了百老汇音乐剧的演唱传统,而黑人文化中的墨面秀、杂耍秀、综艺秀、滑稽秀等则萌生了百老汇音乐剧的舞台表演风格。
歌舞片的英文为“Musical”,足见其与音乐剧的亲缘性。其实,歌舞片诞生至今,和音乐剧一样也经历了形式和内容不断演变的过程,其概念也有一个不断完善的过程。
简单来说,音乐剧是一门综合艺术,同样,电影也是一门现代综合艺术;两者皆为音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等艺术形式共融后的产物,这也正是歌舞片和音乐剧长时间保持“亲密”关系的纽带。

一:原因

音乐剧-歌舞片原因
(1)在当今的百老汇,一场音乐剧的票价普遍在 30-50 美元左右,这在美国人的娱乐消遣中是一笔相对奢侈的开销了。而电影则只需要 8-10 美元,是一种平民艺术和大众艺术,它可以打破剧场的固定性和局限性,将被束缚于舞台的音乐剧推向全世界。因此,“深度”与“广度”的结合成为了众多艺术创作者的愿望,越来越多的“双生”作品在分处美国东西海岸的纽约和洛杉矶交相呼应,熠熠生辉。
(2)从百老汇音乐剧到好莱坞歌舞片,是艺术作品转化为工业产品的典范,满足了美国人在文化继承和商业利益上的双重需要。
(3)从音乐剧到歌舞片,由于前者有剧场演出的艺术实践经验,且经过观众的欣赏认可,所以确保了电影在创作基调上的稳固与安全,大部分情况下不至于会因为艺术理念的偏差而不对观众胃口。

歌舞片-音乐剧原因:
(1)好莱坞电影的巨大影响力
以音乐剧出名的《第四十二街》实则源自 1933 年的同名电影,而《美女与野兽》《狮子王》《泰坦尼克号》等影片也成为了百老汇的创作蓝本。其中有两部值得关注的剧目——《九》和《发胶明星梦》。《九》的灵感来源于 1963 年意大利大师级导演费里尼的作品《八又二分之一》,音乐剧版本先后于 1982 年和 2003年在百老汇上演,不过在 2009 年,《芝加哥》的导演鲍勃·马歇尔又再一次将它搬上了大银幕。2002 年的音乐剧《发胶明星梦》则来自 1988 年的好莱坞同名电影,同样,它也于 2007 年再一次回到了影院。
(2)在美国社会,通俗文化的影响使得音乐剧观众和电影观众有共同的娱乐精神,媒体的良好口碑也会促使更多的观众走进剧院,所以,成功的商业电影可以给音乐剧带来丰厚的收入。

二:歌舞片定义

歌舞片的定义应该包含两个方面的内容:
(1)描述歌舞的电影:有歌舞片段展现的电影,歌舞片段的穿插仅仅是为了风格需要,而不参与叙事;
(2)用歌舞叙事的电影:后者则是要求以歌舞的形式作为影片的叙事手段,其表现的题材既可以是歌舞,也可以是日常生活。因为涉及到电影本身所具有的记录的媒介特性,即电影可以充当记录舞台表演的媒介。
由此可见,歌舞片的概念界定和类型划分因为其媒介特征比音乐剧要复杂和含混得多。

如果也将歌舞段落的叙事性作为参考标准,歌舞片则显示出两种迥异的类型:
(1)后台式歌舞片:演员在剧中一般扮演歌舞演员的身份,因此影片中歌舞段落与角色的歌舞表演是重叠的,简单来说,影片上演的是歌舞演员的故事,他们在影片中的表演是必须的,歌舞成为表现的手段。这就犹如早期音乐剧中歌舞的表演重于叙事。后台式歌舞片的代表有《红磨坊》《芝加哥》《雨中曲》《舞出我天地》等。
(2)叙事式歌舞片:叙事式歌舞片则类似于音乐剧中的“音乐戏剧”,影片中角色和歌舞身份一般是分离的,歌舞成为结构叙事的手段,作为情节展开和细节的刻画,这类影片有《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《一个美国人在巴黎》等。

在歌舞片内部一直存在的一组矛盾:

即歌舞和叙事的矛盾。因为歌舞片不是歌剧、舞剧和音乐剧的翻录,歌舞片中的歌舞也不应该是游离于剧情的硬性插入。与音乐剧舞台的假定性不同,电影画面先天具有真实性的特征。舞台的舞蹈与生活的舞蹈表现功能是不同的,前者注重展示性,而后者注重参与性。电影影像呈现的往往是生活中的常态,而歌舞段落作为非日常性的影像,与叙事构成了歌舞片的基本矛盾。为了破除银幕上的割裂感,需要对叙事和歌舞进行整合。

第一部真正意义上的歌舞电影《百老汇之歌》,由音乐剧原班人马拍摄的开叙事音乐剧先河的作品《演艺船》,再至《西区故事》《窈窕淑女》和最为成功的《音乐之声》。新千年以后的《红磨坊》《芝加哥》《歌剧魅影》《吉屋出租》《金牌制作人》《理发师陶德》《妈妈咪呀!》均由音乐剧改编而成。可以看到,改编后的每一部电影几乎都赢得了极高的关注度,让百老汇的音乐剧以新的传播方式呈现给美国以外的观众欣赏,好莱坞成为了音乐剧在世界范围内普及并流行的有力功臣。
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