戏剧与影视学专业考研资料

电影学小于

【中国导演】

郑正秋：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。与张石川于1913年编导第一部短故事片《难夫难妻》，1920年编导第一部长故事片《黑籍冤魂》，1923年编导《孤儿救祖记》，1931年编导第一部有声片《歌女红牡丹》。1932年，与张石川共组明星电影公司，他除任编剧、导演外，还兼任明星影戏学校校长。1934年，他编导的《姊妹花》引起极大的轰动，他开始冲破旧民主主义思想的潘篱，但无法完全摆脱旧思想丰富的影响。郑正秋作为中国电影的拓荒者，主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于它开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。郑正秋有丰富的生活和舞台创作经历，他比较熟悉当时的生活，了解观众的喜好，善于虚构故事、烘托情节。因为他的作品比较能够抓住观众，特别是受到市民观众的欢迎，成为当时不少创作人员学习和模仿的对象。

张石川：是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，明星公司的老板，一生共导演150多部电影。他与郑正秋合作拍摄多部影片。主要作品有《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑姻缘》等，故事性强，通俗易懂。1928年导演的神怪武侠片《火烧红莲寺》，开创神怪武侠片的潮流；1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没。主张“处处惟兴趣是尚”的制片方针，创作上适应商业性的需要，特别擅长利用情节的起伏控制观众的情绪。开创了以戏剧观念处理电影场面，以再现戏剧化场面为导演创作中心的基本形态。镜头处理始终将场面置于画面中心，常采用平面构图、水平线视角，以近、中景为主，40年代被人称为“连环图画式”的导演方式，但当时为观众接受。

黎民伟：早期电影开拓者，编剧、导演，中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、“香港电影之父”之称。1913年编剧并主演香港第一部影片《庄子试妻》，1925年导演《胭脂》，1927年导演《复活的玫瑰》，他为把中国的“超迈之思想，纯洁之道德，敦厚之风俗”介绍给欧美作了不懈努力。1929年与罗明佑合拍了由孙瑜执导的《野花闲草》，这部严肃的社会生活题材作品彻底改变了粗制滥造的武侠片的影潮，使30年代电影走上了新的方向。他提出“复兴国片、改造国片”的口号。1928年亲自执导两部有鲜明平明反帝内容的故事片《蔡时公》和《祖国山河泪》，1930年创建大中华百合公司。与上海印刷商黄漪磋合作组建联华影业制片印刷有限公司，提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业。拍出了一系列中国电影史上的不朽杰作： 《城市之夜》《母性之光》《小玩意》《神女》《渔光曲》。等。

洪深：中国现代话剧的开拓者，1924年写作了中国第一部电影剧本《申屠式》，从1925年开始创作了《爱情与黄金》《歌女红牡丹》《桃李劫》《少奶奶的扇子》等剧本。洪深在戏剧理论方面，造诣很深，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，并能从中国社会生活和民族心理习惯出发，从戏剧创作实践出发，不断发展和充实自己的理论论述，总结出许多有益的经验。创作特点是，他的现实主义剧作，带有鲜明的理性色彩(“形象化的不够，是太机械地处理了题材”)，表现出一种“机械的现实主义”倾向（在入手编制的时候，总是将所希望的最后效果预先决定，而后再谨守范围地细心耐气地去寻找具体的办法）。社会问题剧与宣传剧的结合，既是其剧作的特点，也是其剧作的弱点。