关于考南航广电艺术的一点感想和建议

逍遥晓鹏

        这一整年为了考研而付出的辛苦总算得到了回报 ，  南航艺术学院昨天出了一份拟录取名单 ， 我为自己能够考上而高兴， 同时我也感谢考研论坛给我的一些帮助，在此我说一点我考南航这个专业的一些心得体会， 为后来考的人提供一点点的帮助。        大家看到了在南航的这个论坛里面，关于南航的广播电视艺术学没有多少人讨论，当时我考的时候也是很盲目的就选择了，因为对于其中的信息了解的特别少，幸好后来有一个学姐误加了我，才问到了一些信息。但是我想告诉大家的是，不要以为讨论的人少就代表很少人考，也不代表就很好考，另外一个消息就是，学姐在我准备考研的时候只提供给了我四字箴言：好好看书。其实事实就是如此，你问别的什么信息对于自己没有什么帮助，什么专业排名啊，什么导师信息啊，什么招多少人啊在南航的网站上全都已经详细给出了。
       然后再谈谈关于考试的，英语和政治是门槛，辅导班什么的早就给大家规划好了怎么学，各人有各人的方法，我就不多说了。广电艺术专业课有两门，一门艺术学概论，只要看一本书，这本书是要大家强记的，还有就是书中的小的知识点也不要放过，即使背不下来也最好熟悉，知道书中提到过。我们今年就考了一道30分的题，我一点印象都没，后来发现在书中的某段话里，平时没注意过，写的时候那个慌的啊。
       第二门是广播电视艺术理论，这门课的书贵在理解，强行记忆不如多看几遍，注重平时的积累和观察，而且在准备的时候你会发现，开的《故事》这本书是百看不厌的，从兴趣着手会事半功倍。
       南航的老师们的出卷水平是我觉得很欣赏的，其最大的特色就是活和切合时代，所以在注重专业课书本的记忆和熟悉之余，建议多看看关于广播电视艺术或电影学的杂志啊、评论啊，看电影或电视节目的时候要自己多思考思考，使自己到考场上有“吹牛”的材料。
      以上就是我在这一年准备时所得的体会，总之，好好看书比什么都强。至于大家问为什么报南航这个专业的目的这样的问题，各人有各人的考虑，反正我去了复试之后，不论专业怎么样（毕竟我还没有学习），我想说这个学校真的给我感觉挺好。最后补充一点，我是一个非常普通的二本学校的学生，去复试的人（除保送的人）基本上都是凭一年的努力来的，所以与其有多余的考虑，不如珍惜时间，多看看电影和电视节目，哈哈。
      
                                                                                                                                                         12年考研的学生一名。。。

逍遥晓鹏

       附赠我准备时自己整理的关于艺术概论的东西，其余的资料大家可以去考研论坛的广播电视艺术专业课那个版里找，真的很有帮助。。。感谢考研论坛，以后很少再上这个论坛了 ，希望大家马到成功。

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艺术概论 陈旭光（著）

非官方精简背诵版                      

艺术： 艺术是人类通过各种媒介和手段，以感性化的形式描绘出形象幻景，以反映社会生活，表达思想感情和理想愿望，满足心理需求而创造出来的具有高度审美价值的精神产品。
第一讲 艺术与艺术学导论
一、艺术：人类文明的尺度与象征
艺术提供娱乐，揭示真理，是人所创造和所独有的，也是为人所存在的，根本的体现人类文明和人性深度，陶冶和凝铸着人类的灵魂和良心，从而链接着人类的世代承传。艺术常常是时代精神的敏锐导体和文明变迁的内在动力，艺术风格类型的变迁往往对应甚至启示着文化文明的变迁。
二、艺术学的基本对象与学科历程
艺术概论即艺术学，是一门以整个艺术世界和与艺术有关的活动为对象，研究艺术的本质、原理与现象，探讨艺术实践、艺术活动的规律和特点的人文学科。
艺术学可以分为：艺术理论、艺术批评和艺术史三个部分。
艺术学应该站在本体论的高度，把艺术视做人类把握世界的方式，人自身主体性的对象化结果，乃至人的本体的存在方式和精神的家园。
艺术学成为一门具有独立意义的人文学科的阶段1、美学从哲学中分离出来 2、艺术学从美学中分离出来
19世纪德国艺术理论家费德勒——艺术学之父。1906年，德国的艺术理论家马克思·德索第一次确定了艺术学的独立的学科性质。德国艺术理论家乌提兹也为艺术学的最后确立做了重要贡献。中国不存在一个艺术学学科体系，但是中国是一个门类艺术实践多姿多彩取得相当成就的艺术打过，某些艺术门类的理论相当发达，如诗论，画论，乐论等。
三、艺术是一门人文学科
艺术是可以通过教育来发挥其培养人的良好修养，塑造人的健康个性的作用的。人的人文精神培养的重要途径是审美，是对艺术作品的“经验”和“理解”。中西方美育与艺术教育的思想源远流长。

第二讲 艺术的发生
一、艺术起源的几种学说  & 二、艺术起源的辩证分析
1、神授说
这一说法主要发生在人类还处于蒙昧阶段的历史。人们把艺术起源归结为神的赐予。如古希腊的缪斯女神的传说，中国古代夏禹的儿子启乘龙从天庭偷来了《九辩》《九歌》，改成《九捎》带回人间。
评价：“神授说”没有学理依据，是史前人类原始思维或神话思维在艺术起源问题上的一种表现，反映了先民对于艺术现象的想象性解释。
2、摹仿说
“摹仿说”认为艺术起源于人类对自然或现实的摹仿。古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的摹仿。亚里士多德认为所有的文艺都是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所使用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。亚里士多德的“摹仿说”涉及许多重要的艺术原理，提出了许多富有启发意义的重要思想，从而奠定了西方艺术思想史上的艺术起源摹仿说和再现论的传统。“摹仿说”认为艺术来自于客观的自然事物和社会生活，具有唯物主义的特点。
评价：“摹仿说”肯定了艺术与自然和生活的关系，但很明显，摹仿在艺术创作中虽然很重要，但并非艺术的全部。艺术与摹仿有相当密切的关系，但艺术进一步发展则往往要摆脱摹仿的限制，甚至不断走向抽象。“摹仿说”揭示了某些艺术作品对现实生活的摹仿性，但并不能解释原始人为什么摹仿，未能对艺术的起源做根本性质和社会原因等方面的考察，摹仿顶多是手段，而不可能是“为摹仿而摹仿”的目的。
3、游戏说
艺术起源“游戏说”可以追溯到德国哲学家康德，他认为艺术活动起源于人的游戏本能。这一思想后来经过德国诗人席勒和英国哲学家斯宾塞进一步系统化，因此又被称为“席勒——斯宾塞理论”。
艺术创造具有非功利性和纯粹精神性的特点。就此而言，康德美学的一个重要命题“审美无功利说”的提出在美学史或艺术学史上意义重大。他认为审美活动或艺术创造活动都不受欲念和利害计较的影响，是“无功利”、“无目的”和“自由的”，“仿佛是一种游戏”，“是本身就愉快的一种事情”。
席勒在此基础上进一步阐明了艺术活动的游戏性特点。他认为，人在自然利郎、理性法则、欲望本能的约束和支配之下，极不自由，极易遗失自己。但人若是将过剩的精力运用到没有实际功利的“自由的游戏”中去，则能摆脱欲念的诱惑和理性法则的制约，实现物质和精神、感性冲动和理性冲动的和谐统一，得到真正的自由。这就是人的“游戏冲动”对于“感性冲动”和“理性冲动”的调节和有机统一。
席勒甚至把“游戏”提升到人的本体论意义上来论述，认为只有当人游戏的时候，人才是完整的人。他所谓的“游戏”指的就是一种以美的创造和欣赏为目的的审美的游戏或艺术的游戏。
英国哲学家斯宾塞在席勒的观点的基础上重点提出了“精力过剩”观点。他认为，低等动物的主要力量都消耗在为保持生命机能所需的食物取得上，而人类在基本食物得到保障之后，常常有剩余的精力。游戏，正是人类剩余精力发挥的最佳途径。而艺术正是一种这样的游戏，它“是一种从某些能力为了联系本身而进行的联系中产生的冲动，它不依赖于任何最终的利益”。因此，艺术源于人类“精力过剩”而进行的游戏。游戏的特征首先是游戏者主体的自我表现、自娱自乐的特征，游戏具有无目的和自动性的特点，它是一种不束缚于目的的过程，是一种不谋求外在目的的自我生命力的过剩表现。
德国美学家古鲁斯认为，游戏并非绝对没有功利性的目的，而是为将来的实际生活做准备或练习。
评价：“游戏说”侧重于从艺术的本性的角度去研究艺术发生的身体条件和心理动机，一定程度上揭示了艺术创作心理动机的某种本能性特点以及艺术的超功利和程式性的特征，很显然，游戏必须遵循游戏规则，艺术的程式和惯例正是一种无论创作者和欣赏者都必须遵守的规则，有一定的合理性。但艺术起源游戏说，仅仅从生物学或者心理学视角出发，并不能揭示其最根本原因。
4.巫术说
艺术起源“巫术说”的提出与19世纪末以来人类学、考古说等学科的发展有密切关系。这一学说认为艺术起源于原始先民的巫术礼仪活动。英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》中，较早提出了艺术起源于巫术的主张。他认为原始人的思维特点是分不清主客观的界限，认定“万物有灵”，把一切包括山川草木，虫鱼鸟兽都看成与自己一样有生命有灵魂，可以与人进行交感契合。产生了图腾崇拜，魔法巫术，礼仪祭祀等原始宗教活动，都与原始艺术尤其是歌舞等活动掺杂在一起。
英国著名人类学家弗雷泽在《金枝》中，认为原始人试图通过巫术的方式达到对世界的征服。
从原始歌舞的起源来看，原始歌舞艺术与巫术礼仪活动是密切相关的。英国艺术理论学者科林伍德在《艺术原理》中也认为，“巫术与艺术之间的相似是既强烈而又切近的，巫术活动总是包含着像舞蹈、歌唱、绘画等造型艺术等活动。”
评价：“巫术说”揭示了艺术的发生受到巫术的影响的事实，有一定的价值，但是巫术说未能回答巫术礼仪产生的原因，我们也并不能说一切原始艺术都与巫术有关或是受到巫术影响的结果。从某种角度看，最早的巫术礼仪活动也与原始劳动有关，甚至是其一部分，因为巫术表达的愿望是风调雨顺，劳动收成保障等与原始人生活密切相关的内容。
5、劳动说
俄国艺术理论家普列汉诺夫在马克思劳动理论的基础上，提出了艺术起源于劳动说。他认为“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利的观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待它们。”
劳动与人类早期的艺术活动是紧密联系在一起的，原始艺术大多以对劳动情景的描绘为内容。最早产生与人类生产劳动实践中的原始艺术，一开始就是生活劳动情景的真实再现，而且大部分都是写实型的，是对当时的劳动生产或游戏、巫术等劳动场景和生活活动的如实记载。
我们今天无需经过原始人那样的从具象到抽象的漫长过程却也能直接感受到某些抽象形式的美，则无疑是文化积淀的代代承传的遗传性在起作用。
评价：艺术起源劳动说肯定了人类的劳动生产实践在艺术产生过程的重要性，是以历史唯物主义理论为基础的，具有相当的科学性。劳动首先是人为了改变自然界以适应自己的生存的需要，而在客观效果上，却在改变对象世界的同时，也改变了主体自身。这种改变使得人与动物日益拉开了根本的距离。人的劳动或生活活动具有合目的性和合规律性的特点。
在人类社会里，生产劳动是人们最基本的社会实践活动。而正是劳动，创造了人本身。因为人本身正是艺术发生或起源的先决条件。无论是从事艺术创作的生理条件还是心理基础（美感和审美的需要），都是在劳动的过程中产生和进化的。劳动不仅创造了人本身，也创造了艺术，创造了能够创造艺术的主题和能够欣赏艺术的主体。
但如果把劳动认定为唯一的艺术起源因素，排斥其他社会因素或者过多纠缠于在劳动与原始艺术的具体关系上，如诗歌节奏与劳动节奏，舞蹈动作与生活动作等，未免太简单化和机械化了。
总结：应该用一种历史多元决定的方法论来看待这一个问题（法国学者阿尔都塞认为任何历史现象都不只有一个原因）。
艺术起源中，人类的生产劳动实践是最为重要的，起着决定作用，是艺术发生起源的最根本的动力。不妨说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提，以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展过程。在这一复杂而漫长的过程中，人类摹仿自然的本能，人类宗教情感表现的需要，人类表现情感的需要，人类游戏的冲动都渗透交融于其中。
三、艺术自觉的历程：“人的主题”到“文的自觉”
艺术成为艺术的两个前提：一、人的自觉的生产性劳动（生活劳动）与动物的非自觉性的活动的区分
                  二、自觉地、创造性的、精神气息日益浓厚的劳动与一般的、生产性的、技艺性的劳动的分开

第三讲 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种学说
1.再现论  
再现论认为艺术的本质在于对现实的摹仿和再现，也就是说艺术是对客观世界或社会生活的真实的“摹仿”和再现，因而主张艺术创作要以外在世界作为标准和参照系，艺术家对现实的描绘越逼真，其艺术价值越高。
亚里士多德是哲学上唯物主义传统的奠基人，同样，文艺思想史上再现论的奠基人也是他，再现论的哲学基础就是反映论或唯物主义传统。赞成的人还有车尔尼雪夫斯基，别林斯基等人，再现论者常用“镜子”来比喻艺术和生活现实的再现与被再现，反映与被反映的关系。艺术发展史上的诸如现实主义、自然主义、批判现实主义的创作方法和艺术思潮，其艺术观都与再现论大致接近。
中国古代也有再现论的文艺思想。如六朝谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”中除了第一条（最重要的一条）“气韵生动”似乎奠定了中国画“重神轻形”、“以形写神”等特点外，其余的几条如“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”等，都与再现有着联系。
2.“形而上”的本质论或艺道观
中国古代艺术理论中，还有一种对于艺术与世界的本源性关系的看法，即把艺术看做不无神秘色彩的“道”的一种体现和外化。道可以理解为万事外物最深层、最核心的内在理路、秩序、规律或结构）。刘勰是这一观念的极大成者，他在《文心雕龙》的开篇《原道》就是探讨这个问题，他认为人类文章的开端，就起于天地未分之前的那一团元气，也就是道，好的文章要符合自然之道。
艺术与自然之道的关系，在许多具体的艺术实践中有极好的例证。中国古代书法大致属于抽象艺术，与自然之道似乎有密切的关系。众多书法家从自然界中领悟到艺术的真谛，但不能理解为简单化的对自然物象的摹仿。张噪的名言“外师造化，中的心源”可以引申为真正的艺术创造是艺术家主体与对象客体的融合，是主体心灵深处的“内形式”与宇宙自然之道的对应与合式。
3.表现论  
表现论认为艺术是艺术家心灵世界的表现，是艺术家感情的自然流露，因而主张艺术的本源来自于艺术家的心灵状态，创作是一种“灵感”的火花般的闪现。像文艺思潮中上诸如；浪漫主义、表现主义均属于表现论传统，大都在艺术表现艺术家的主体心灵和情感世界在艺术创作中的绝对性意义。
古希腊著名哲学家和美学家柏拉图是哲学上的唯心主义的较早源头。柏拉图在对灵感来临时之迷狂的描述，对天才的推崇则可以认为有明显的表现论思想。康德是表现论文艺思想的集大成者。他主张美是主观的，美的艺术要求主观表现，是天才的艺术。
19世纪产生的浪漫主义文学思潮可谓表现论艺术思想的最佳表现。19世纪末20世纪初以来的现代主义文艺思潮，大致而言也是以表现论思想占主导地位的。尤其是表现主义自然更是表现论在艺术中极端性表现。
本世纪初，意大利著名美学家克罗齐从美学的角度把艺术表现论推到了一个极端。正因如此，克罗齐的表现论美学称得上是西方19世纪末20世纪初以来现代主义文学艺术的理论基础或理论总结。克罗齐认为艺术的本源是心灵的直觉，而直觉即创造，创造即形式即表现。科林伍德也主张艺术的本质是艺术家情感的表现，是一种“纯粹的想象”，而只有表现情感的艺术才是真正的艺术。此外弗洛伊德的精神分析心理学把艺术看成是艺术家的白日梦，也可归入广义的表现论中。
中国古代也有表现说，如《尚书》中“诗言志”的观点，《毛诗序》中“情动于中而形于言…”等等。
4.形式—符号论  
19世纪末以来，西方现代主义文艺思潮对西方传统的再现主义传统进行了“反动”，这种“反动”角度和姿态各异。但总体而言，西方现代派文艺思潮是从对形式性、抽象性、生命符号论、生命幻象说等的强调而进行，都是非常强调艺术作品的独立性、本体性、生命幻象性、对现实的超越性乃至扭曲变形性，侧重于从艺术作品本身或者说形式符号的角度来看待艺术的本质。
现代派绘画或是强调自我内心的幻象和表现，或是强调艺术作品和形式本身之远离和独立于被表现世界的抽象性。相应体现于艺术理论与艺术批评领域，20世纪初以来的西方形式主义文艺理论派别认为艺术是独立于世界的，从而把艺术之所以成为艺术的本质归结为形式。这主要体现在英美新批评、俄国形式主义、法国结构主义等文艺理论流派或思潮中。
法国结构主义则把艺术作品看做一个独立的完整的整体。（所谓结构一词，原意即指统一体内各部分、各要素、各单元之间的关系或本质联系的总体，侧重于对象的形式方面）。他们反对对外界一切因素的研究，而仅仅面对一个封闭的作品自足体，致力于追寻那“表层结构”之下的“深层结构”。
卡西尔认为人是符号的动物，艺术是艺术家对现实的符号化，艺术不是对实在的摹仿，而是对实在的发现。他的学生美国艺术理论家苏珊·朗格的关于艺术本性是人类创作的表现性形式，是一种独特的生命幻象的思想，既立足于形式主义和符号论的思想，也强调了艺术创作主体的情感性，使情感、生命与形式、符号在艺术活动中以及艺术成品中达成统一。
二、艺术活动的要素和环节
艺术是人创作的，是直接或间接以人为表现对象的，是为人的需要而创作的，也就是说人是艺术活动的出发点和归结点。创作是一个艺术家厚积薄发，将自己长期以来对世界的感知、体验、理解、和认识外化并形诸艺术语言和艺术形象的过程。

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                     接受者（观众观影、鉴赏的心理特点、批评和评论）
根据这一图式，电影的批评至少可以从如下角度来进行：
1、世界或现实维度
从这一维度切入的电影批评一般是社会文化系统批评，主要是把电影作品看做是对社会文化、社会意识形态的一种反映或再现。这可以是一种道德的批评、意识形态批评或是文化批评。广义的文化批评是指对市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把电影置于广阔的文化语境之下来考察研究。
2、创造主体的维度：编导演等艺术生产系统
这一角度，可以对电影作品生产的各个环节——编、导、演、摄、美、录、剪辑进行批评研究。
3、语言与形式：影片本体系统
这一维度进行的研究一种注重电影影像和语言本体的，侧重形式的文本研究。所谓文本研究，就是视影片为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内在的系统构成和表意方式。具体而言，我们可以研究影片的语言特点、类型研究、通过设置若干两两相对的冲突性范畴进行研究。
4、心理接受：观众系统
从这一角度，可以研究观众窥视心理，研究电影对观众心理的自觉或不自觉的投合。研究观影过程中影片对观众“缝合”作用及过程，也可以进行原型心理研究或进行个体精神分析，进而研究电影所表达的大众文化心理。
这几个艺术批评的角度实际上也奠定了集中主要的艺术批评形态或模式：社会——历史批评(包括伦理批评)、心理批评（包括传记批评）、文本——形式批评、接受批评等。
三、艺术批评的流派
1、结构主义符号学和叙事学批评
结构主义符号学是结构主义方法与符号学方法的融合，包含了不止一个流派。大致说来，这一方法借用了语言学、人类学、心理学、哲学等许多不同学科的方法论，试图以非常科学和严谨的态度来研究电影。其理论来源有列维-斯特劳斯的结构主义理论和原始文化研究，索绪尔的关于语言/言语、能指/所指区分的思想。
这一方法甚至完全借用结构主义语言学的方法和模式来研究电影作品的形式和结构。非常注重对文本的解读，而且主义不断扩大研究的文本与其他影片文本乃至社会泛文本的关系。这也被称为第一电影符号学。这种批评方法要求不是孤立地就一部影片论一部影片，而是要把一部影片放到与同类影片或其他影片的比较中去抽取某些原型性的叙事模式，要求视野相当开阔。
2、精神分析批评
电影的精神分析研究是对弗洛伊德分析学、雅克拉康的结构主义精神分析思想等理论资源利用的结果。这一批评方法的主要代表是法国电影理论家麦茨。他融合了语言模式与精神分析模式，注重对观影主体的研究。他在《想象的能指》中，试图探索观众的深层心理结构，就是所谓的电影批评理论的“第二电影符号学”。
从精神分析入手，既可以探讨电影导演的深层内心世界与电影深层结构的关系，也可以探究观众之所以被某些电影打动并进而被“认同”的内在心理根源。
3、女性主义批评
女性主义批评方法是20世纪中叶激进的女权运动和女权理论在电影批评领域的延伸和尝试。这一批评潮流也是多种方法、手段流派的聚合体，如精神分析学，解构主义消解批评、福柯的权利话语理论、意识形态批评等。其批评宗旨在于通过对影片的结构主义叙事学和符号学的分析，揭示惯常的摄影机、演员与观众的传统关系以及电影叙事模式或结构背后人们往往习以为常或视而不见的父权文化机制下女性被压抑的事实。
总的来说，对女权主义批评方法的运用有两个方向的向度：一是对男性导演的女权主义角度的研究，揭示其中自觉或不自觉表现或流露出来的男权中心思想；还有一种就是对女性导演的女权主义角度的研究，或弘扬觉醒的女性意识，或对这些女导演不自觉地对男权话语中心的认同和趋同进行批判。

4、后殖民主义批评
后殖民主义理论研究全球化或后殖民语境中有关种族主义、民族主义、文化霸权、文化身份的问题。其方法融合了解构主义、女权主义、后现代主义等方法，致力于揭露帝国主义对第三世界文化的霸权，探讨从对抗到对话的东西文化关系。这一理论得以展开的一对重要范畴是本土/他者。
各种理论批判方法有长有短，我们应该用一种“开放的电影批评”的方法、原则和立场，它是对现有所有可能的方法的综合，也是对现有所有单一的批评立场的超越。

第十二讲 艺术的分类（一）
一、艺术分类的方法和角度

分类标准	艺术内容
艺术形象的存在方式	时间艺术：音乐、文学；空间艺术：绘画、建筑、雕塑;时空综合艺术：戏剧、影视
艺术感知方式	视觉艺术：绘画、雕塑；听觉艺术；音乐；间接的想象的艺术；文学；视听综合的想象的艺术：戏剧、影视
使用的物质媒介或材料	造型艺术：绘画、雕刻；音响艺术：音乐；语言艺术
艺术存在形态	静态艺术：绘画、雕塑、建筑；动态艺术：音乐、舞蹈；动静综合艺术：戏剧、影视
艺术世界与现实世界的审美关系	表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、小说、影视等
艺术的有“用”或“无用”	实用艺术：建筑、园林、实用工艺与设计、书法；非实用艺术
塑造形象的方式和艺术形象传播方式	表演艺术：舞蹈、音乐、戏剧；非表演艺术

最为实用的艺术分类无疑是按照艺术的媒介特征和表现方式而具体地分为若干艺术门类。按广义上艺术主要分为文学、美术、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、影视、曲艺、杂技、摄影。
二、文学：语言的艺术
文学是以语言为媒介的，是具有情感性、虚构性和想象性的艺术作品或语言行为（话语方式）。从文学体裁的角度看，文学主要分为诗歌、散文、小说、戏剧四种文体。
诗歌是文学中的文学，它最为集中地体现了文学的一些特点，它往往以凝练的，形象性和跳跃性的，有一定的节奏和韵律的语言来最大限度的抒发、表现人的情感或描述反映社会生活；散文是一种结构灵活、语体较为随意自由的文体，它比较接近生活真实，形散而神不散；小说是通过虚构的言语行为，来描写现实环境或人物，叙述故事情节的发展，塑造人物形象，传达思想感情和哲理意蕴，从而间接地反映现实生活的一种文学样式；戏剧指供戏剧艺术作为舞台演出的文学剧本。
语言塑造的形象不是直接诉诸感官的，而是首先诉诸思维，文学的形象不是直接的、视觉的，而是间接的、想象的。因为文学接受的这种间接性的特点，带来了文学想象的广阔性和无限性。

第十三讲 艺术的分类（二）
一、美术：图画天地 品类群生
美术是最为经典的造型艺术，主要是指绘画和雕塑，但有时也宽泛地包括书法、摄影、建筑、工艺美术等。作为造型艺术，美术是一种塑造静态的视觉形象的再现性空间艺术。
绘画使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过造型、构图设色等手段，在二度平面空间创造出静态的视觉形象或艺术意境。绘画的主要画种有中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、壁画等。
中国画追求传神、写意、意境，于是“气韵生动”、“虚实相生”、形神兼备”等成为中国画最重要的审美原则。
油画又称西洋画，是西方传统绘画的典型代表，拥有真实的质感和强大的表现力特点，使得西方油画艺术中强调现实、写实、摹仿、再现的艺术传统一直占有最为重要的地位。
雕塑是一门在三度空间的立体形式中，直接用物质性的实物形式即物质媒介来塑造形象，再现生活的艺术。
二、音乐：最纯粹的艺术
音乐是通过有组织的乐音所形成的音乐形象来表现人们的审美感受和情感思想的听觉艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、复调等为手段或艺术语言，以抒发人的审美情感为目的，具有较强的情感表现力与情绪感染力。音乐是最为接近心灵的艺术，是打开人类心灵的窗户。
三、舞蹈：人体的艺术
舞蹈是一种以人体为媒介，直接表现人的情感，间接反映社会生活的动态造型艺术。舞蹈的手段或艺术语言有造型、构图、表情、节奏等。



第十四讲 艺术的分类（三）
一、戏剧：现场表演的“冲突律”
戏剧是在舞台上通过演员的表演（主要是对话和动作），为观众现场表演冲突性比较强的故事情节的综合性艺术。戏剧在一定程度上具有综合性或兼容性的特征，而且以实践性和运动型为突出的特征。戏剧是时间艺术和空间艺术的综合。
戏剧艺术的根本原则是“冲突律”，戏剧的冲突包括人与命运（神）、人与人、人与自己、人与自然、人与社会环境等等的冲突（但主要是人与人之间的冲突），这几种冲突成为了戏剧得以展开和发展的基本结构。
二、影视：艺术、传媒与文化
电影艺术，从技术的层面看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成的活动影像。从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态——即那些银幕上活动影像——而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵情感世界和外部生活世界。电影发展成为一门独立的艺术，是在蒙太奇产生和发展的基础上完成的。
电视艺术，是指以电视媒介为载体，以电子技术为传播手段，运用视听觉造型的独特艺术语言和手段，运用艺术的审美思维方法，通过塑造和表现生动形象、鲜明可感的屏幕艺术形象，以表现主体人的情感世界为主旨的屏幕艺术形态。
电视成为艺术的理由：
首先，从传播形态来看，电视有两大传播形态：一是传达形态，即以传达现实生活信息，传播科学文化知识等内容的电视节目；二是现形态，即遵循审美的规律，创造出独立自主的艺术世界，致力于塑造鲜明的艺术形象。
其次，从电视传播的功能来看。电视有三大功能：一是信息传播功能；二是闻纪实功能；三是艺术表现功能
再次，从电视传播的表现手段来看。客观性、感情性。
电视艺术形态可以从低到高、从广义到狭义分为如下几个层次。当然分层的关键是看是不是充分利用了电视的表现手段和独特的电视思维，如时空灵活性、手段多样性等。其一，舞台演出的直播或录播；其二，经过演播室加工的舞台艺术形态，如电视综艺晚会、电视文艺节目或栏目；其三，狭义意义上的电视艺术。如电视剧、电视纪录片。

“真正意义上”的电视艺术区分
电视文学类	电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学
电视艺术类	电视音乐艺术片、电视歌舞艺术、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片
电视戏剧类	电视小品、电视短句、电视单本剧、电视连续剧
电视综艺类	电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目

电影和电视共同组成的影视文化，在今天的社会现实生活中有着越来越大的社会影响力。影视文化首先是一种物质文化，其次是一种制度、体制文化，最后更是一种作为人类精神产品的艺术，影视文化还是一种综合性的文化，它体现了高雅艺术与大众通俗艺术的综合。

第十五讲 艺术的发展和面临的新问题
一、艺术的发展与变革创新
艺术是不断发展的。艺术史是一条活的、连贯的、永不停息的长河。一方面，艺术的发展有自身传统，有其历史的继承性、借鉴性和创新性，这是艺术发展的内因或者说自身的规律。但另一方面，艺术随着社会、文化、科技、媒介等的变化而变化。不仅艺术表现的内容、题材、生活、观念、价值发生变化，艺术的风格、形态、传播方式和接受方式也都在发生变化，甚至新兴艺术也不断产生。这是艺术发展的外部推动力。
二、当代艺术现实与艺术观念的变异
现代主义在处理艺术与客观外在世界的关系时反对再现现实，强调表现内心的生活，心理的真实或现实。后现代派艺术家则打破了艺术与生活的界限，艺术不再世带着仪式性光芒的类似于圣母那样的形象，也不再是独立于生活之外的超越性的自足自律的世界，艺术与世界的关系发生了严重的变化。现代艺术常常以陌生化原则强化人的内心主观世界，而不再以像或不像为艺术的标准。后现代主义艺术，主体萎缩与零散化了，致力于削平深度模式、解构历史、复制性，把艺术创作娱乐化，夸张地进行着滑稽摹仿，拼贴与挪用、反讽与叙述的文本游戏。
摄影、电影、电视等艺术门类的出现使得艺术创造的主体概念受到严重的冲击。因为，从某种角度说，这些艺术不属于人的创作，而是摄影机的作品。与此相应，主体或自我的放逐使得原来与艺术创作主体息息相关的艺术创造和艺术技艺等问题也发生了根本性的观念变化。
艺术创造观念之转变的另一个向度是个体性极强的艺术创造活动退化为可以大批量生产的复制行为。机械复制对艺术行为的介入，使得一系列传统艺术观念都发生了改变。
三、当代影像文化暨视觉文化转型对艺术的影响
文化传播媒介的大家族，可以区分为印刷文化和影像文化两大类。影像文化以影像为基本的传达单位或媒介，印刷文化则以语言文字为传达媒介。就此而言，影像文化的产生是人类文化史上自从语言、印刷术产生以来一次划时代的文化革命。因为自20世纪以来，影像文化的崛起已足以与传统的书写文化分庭抗礼，甚至逐渐把书写文化挤出了原先占据的文化中心地位，这种文化发展的历史巨变极大地改变了现代文明的进程与结构。
总而言之，影视艺术以及以之为核心的影像文化已经上升为现代社会占主导地位的文化形态之一。以影视为核心，还形成了一个包括摄影、动画艺术、计算机艺术等在高科技基础上崛起的艺术新形式或新型文化形态——影像艺术或影像文化——它不但全方位地冲击着旧有的艺术观念，改变了原有的艺术格局和生态，还超越艺术的领域而渗透或覆盖了整个社会生活和文化，广泛而深刻地影响到人们的生活方式、语言方式、思维逻辑等。
四、结语：艺境无涯 艺术永恒

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蘑菇小白

咩哈哈~~~~ 学长写的真好哇 顶一个{:soso_e113:}

☆┈晴空☆依恋

学长 您能方便透漏一下您的成绩吗？

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学长，嫩加俺一下呗，需要求经验，* 谢谢

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求经验 求交流 13考研学子 不胜感激

二月漫漫

学长，您好。知道您可能再也看不到此贴，但是如果有幸，您再次登上论坛看到您的提醒时，希望您能抽出一点时间看看我的回帖。您在感想中提到，您是在学姐的指导下，才一路走来。我现在和您一样，出身也并不太好，所以在初试和复试中并不占半点优势，希望您能抽出一点时间指点一下。谢谢。*号是*。

芳子oo

同学 求*  万分感谢

芳子oo

2013年的艺术学概论的参考书 貌似是彭吉象的