太极旗飘扬

ace2050

这部影片好像是我读大3时看过的，被激烈的战争场面所震撼。。。排除政治的因素来欣赏这部影片，的确是一种享受！
   
《太极旗飘扬》：民族情结的极致张扬
　情结之于生命个体而言是感情纠葛的凝结，暗示着情绪的积涌和诉求；而放诸于民族范畴则是集中民族的视角，对深植于彼此心底的某一重大事件（对象）的强烈渴求与追溯。大韩民族的情结尤为深重（正如大和民族偏执的民族特性一样），敏感的朝韩关系一直牵绊在大韩民族的灵魂深处，血肉同胞生死分离，国家关系冷战对峙，“本是同根生，相煎何太急”的民族呐喊从未间断过，而深染其中的一干血性满腔的电影人将这种特殊的民族情结予以了艺术化的处理和渲染，并通过种种类型片进行放大、升级，表象上是片型的模式化商业运作，实质上则是对这段历史纷争的冷静反思及呼唤民族统一的执著渴望。《生死谍变》、《共同警备区》、《双重间谍》、《实尾岛》不一而足，还有这部野心和诚意并在的恢宏战争巨作——《太极旗飘扬》。

　　构建在宏大历史背景下凸显和捕捉个人情感变迁的手法，姜帝圭不是首创，前有《斯巴达克斯》、《阿拉伯的劳伦斯》、《末代皇帝》、《泰坦尼克号》等气势之作，堪称无法逾越的天障。然而这些杰作为姜帝圭带来的不是冰冷的束缚，而是活生生的临摹范本。他在《生死谍变》惊世发力5年后，再次将借鉴好莱坞商业片模式的精神发扬光大，在充裕资金的强力支撑下，凭借着自己独特的朝韩历史发展视角及深沉的民族情怀，大气磅礴地勾勒了朝鲜战争中一对兄弟由手足情深向同室操戈的惨烈演变。片中厚重的民族情结所引起的回应和反响是惊人的，甚至是空前绝后的，7亿元人民币的票房收入及近1200万观众的趋之若骛，缔造了韩国电影史上新的传奇，在这盛世繁景的背后，我们看到及感受到了编导对民族自省的悲情审视和自揭民族伤疤的莫大勇气。

　　《太极旗飘扬》一公映，许多评论都称其拾好莱坞大片牙慧，并且鹦鹉学舌到了几乎疯狂的地步。对于这样的抨击，笔者不敢苟同。韩国电影人是有“拿来主义急先锋”之称，但是韩国电影人并不是死板地停留在抄袭状态，拿来之后，自己再依据本土文化特征积极进行改进、拓展甚至革命，如此才使得韩片呈多样化长足发展之态势、以好莱坞大片为参照的《生死谍变》所取得的巨大成绩就是一个典范（也是韩国电影复兴与崛起的分水岭）。其实只要是先进的、楷模的，那么有选择地进行借鉴绝对是无可厚非的，像老美不一样购买《我的野蛮女友》、《我的老婆是大佬》、《蔷薇红莲》等韩片的翻拍版权吗？领悟了这一点，看到《太极旗飘扬》中不止一次地出现“熟脸”情况就不会大惊小怪了。影片叙事开篇采用了从旧物牵引出主人公倒叙的手法（《泰坦尼克号》），接下来哥哥时刻抢着替弟弟着想杀敌(《珍珠港》)，然后历经战火洗礼(《拯救大兵瑞恩》)，最终以兄弟生死两地悲怆收幕。整部影片在大动荡背景下，浓墨重彩地以“情”字开道，着力渲染了难以割舍的兄弟情、相濡以沫的夫妻情、亲恩深重的母子情、同生共死的战友情及朝韩两国的同胞情。遮天蔽日的战火硝烟中，浓得化不开的情绪因子四溢弥漫，直击你心理防线的最后一个堡垒。火车站撕心裂肺般的母子分离；战场上兄长为弟弟盖棉被的融融亲情；妻子遭枪决，兄弟二人奋不顾身地舍身护救；最终兄长舍命救弟、战死沙场的凄怆收场，一幕幕情理碰撞、拷问人性的悲情场景重叠蔓延，把观影的情绪一点一点地推向了巅峰。通过对剧中人物情感变迁的细致刻画，姜帝圭无情地表露了残酷战争下所造成的人性异化及个体对战乱的质疑和诘责，同时也开放式地将民族情结的触角伸展到人心最深处，形成了是非任由人评断的温婉批判。这既是姜帝圭对民族局限性的悲悯审读，也是其对民族情结失落的警世恐忧。

　　此外，值得称赞的是，影片中铺天盖地的战争场面真实惨烈，出色地完成了“攻占眼球、震颤灵魂”的双料任务。全片镜头语言多样、奢华、驳杂，俨如一本工整的摄影教科书。荧幕上，血肉横飞，枪火四溅，Steadicam（斯坦尼康）镜头的贴身跟拍、狂轰乱炸的俯视航拍、巷战肉搏的近景特写，以及为情绪推波助澜、画龙点睛的升格拍摄，把一个血腥残酷、惨不忍睹的血肉交织的人间炼狱跃然托出。写实式的表现手法为影片的深度刻画加上了一个不可小觑的砝码。


　　影片两小时二十五分钟，记录了一断挥之不去的民族情结，抨击了战争对民族自身的戕害，哀叹了人在战争洪流中的无助与渺小，吟唱了一曲政治格局分割下的人性挽歌。《太极旗飘扬》虽以商业片模式为肉身，流淌着的却是艺术的热血，它为韩国电影走向世界打开了一扇新门，凭着这股革命和开拓精神，韩流征服世界的日子将不远矣。

影评：一（转）
人类学有一种主位立场，就是我们在客位看待事物的时候，我们会带有自己主体的价值而阻碍了我们对于事物的全面视角和评论。

抗美援朝战争在中国历史上，一直是作为我们中国人援助北朝鲜的战争。
《太极旗飘扬》则提供了我们一个新的视角，不是从中国人的立场，而是从朝鲜人的立场来看待这场战争。

在整个朝鲜战争的发起说起，现在的历史证据代表是北朝鲜在金日成带领下先发起进攻。对于南韩来说，这似乎是一个侵略。但在整个朝鲜半岛的历史上，南北朝鲜的确本是一个国家。而金日成开始的朝战并不能说是一个私人的企图，而是有广泛的民族立场的。
我曾经阅读过《金日成回忆录》，其中北朝鲜人在密林与侵略朝鲜的日本作战的勇气和意志实在令人佩服。因此我们也能理解北朝鲜当年首先发起对于南韩的进攻的意义。这就如解放战争时期中国试图统一全国一样。我想当时北朝鲜在这一战场中的确是抱有坚定的爱国之心的。我们不会把这点理解成会是私欲的。

《太极旗飘扬》则提供了作为个体在一场战争处境中的一些个体的生存的态度，还有南韩人的主位立场。个体在战争状况下其实是相当无助并值得同情。

人性究竟是如何的？是善是恶或者是更复杂的，环境对于个体的影响，在《太极旗飘扬》中作了很好的揭示。

影评二
前几天刚刚看过了韩国电影《太极旗飘扬》，很感动。所以我决定先冷静几天再发表感想，我想这样能够更客观一些。（似乎有些矫情）明天有一场球，朝鲜对日本。我对这场球很感兴趣，当然不是因为比赛的结果，而是这场比赛本身，观众会有什么反映？球员会是什么心态？这一切的一切，都让我想看一看这场球赛。日本和东亚三国的历史我们很清楚，中国民众韩国民众的态度我们很清楚。当然，朝鲜人民的态度我们也很清楚，但是猎奇心理使我们总想亲眼目睹朝鲜人民面对日本国家队时的反应，会不会比中国球迷还要疯狂？神秘的朝鲜，总是让人浮想联翩。似乎跑题了。回到电影，我喜欢看韩国电影，尤其是三个韩国导演的电影。金基德，朴赞郁，姜帝圭。不仅仅是因为他们代表了韩国电影的最高水平。更是因为他们能够使我通过电影了解这个国家的民族性，以及这个国家对待朝鲜的态度，猎奇心理使我对韩国电影充满了兴趣。
　　
　　 《太极旗飘扬》就是姜帝圭的作品。在这部影片中我发现姜帝圭的态度发生了变化。在电影《生死谍变》中，姜帝圭立场坚定，旗帜鲜明的把矛头指向朝鲜，抨击朝鲜的暴政。而在这里，姜帝圭变的中庸了。中庸会使电影变的客观，但同时也失去了凌厉的风格。当然，姜帝圭不可能象金基德和朴赞郁那样激烈，但是，中庸会使电影失去韩国军政电影的魅力。韩朝关系是韩国军政电影的最大特色，我们为什么喜欢看《生死谍变》《共同警备区》？我们就是要看看韩国人是怎样看待南北关系的。这就如同我们看影片《帝国的毁灭》一样，德国人如何看待希特勒是我们观影的最大兴趣。很显然，姜帝圭这次并不想满足我们的猎奇心理，他只想冷静客观的描述一场战争，而不想带有什么意识形态的的倾向性。姜帝圭也是在冒险，因为当观众不带任何成见看电影的时候，他们也会客观的将这部电影同世界上其他同类型的电影相比较，比较的结果往往会是失败。比如说《生死谍变》，它的特色就在于对朝鲜的看法，如果失去这个特色，那它就是一部普通的反恐片，那它比的过《虎胆龙威》吗？当然，失去特色的同时，电影得到了深刻，虽然影片没有满足你的猎奇心理，却带给你一些值得思考的东西，鱼和熊掌不能兼得，这一次姜帝圭显然不想重复自己，他放弃了特色，选择了深刻，他想打造一部史诗，他在冒险，他野心勃勃。
　　
　　 影片中，导演不谈政治。中国，美国这两个国家是作为符号出现的，导演没有丝毫讨论他们的兴趣。导演在尽量忽略这两个国家的作用，导演力图使观众记住朝鲜战争只不过是一场意识形态之间的战争。战争的双方无所谓正义与非正义，对战争性质的讨论是没有意义的。左右战争的两支力量中国和美国自然没有浓墨重抹的必要。导演的立场很清楚，这不是一部政治电影，排山倒海的志愿军，只是象征着和平的巨大阻力。而美国人，不过是一堆罐头。至于朝鲜和韩国，到底谁对谁错？似乎也没有讨论的价值，用影片里士兵的话来说：这和打日本鬼子不同，这是兄弟相残，意识形态真的那么重要吗？我想这句话算是中心思想。在这部影片里，不问是非，只论生死。如果非要问是非的话，那么正义不站在任何一方。朝鲜方面有屠杀村庄的暴行，而韩国方面也有盲目屠杀平民的肃反运动。大家半斤八两，导演各打五十大板。屠杀战俘就更不必说了。那是个人行为，与立场无关。我一向认为虐囚事件不能成为诟病美国的借口，这是题外话，点到为止。在这里，导演想要讨论的只是在战争背景下的人。人的被动，人的渺小。只有命运选择人，人选择不了命运，无论你是抗争还是妥协都一样。哥哥选择了抗争，但抗争没有给他想要的结果，而是逼疯了他。哥哥的未婚妻选择了妥协，而当时她认为正确的选择反而要了她的命。还有这对兄弟的朋友，那个小鞋匠，战争使他成为兄弟的敌人，他根本没有拒绝的权利。战争中的百姓都成为了命运的玩偶，任其摆布。战争使人们成为宿命论者。
　　
　　 张东健扮演的哥哥总让我有似曾相识的感觉。他象我看过的电影中的人物，是谁呢？我想起来了，是《英国病人》中的拉尔夫·费因斯。都是不问是非，只论生死的人物。在哥哥的心中，正义，国家，善良，同情，这些美好的词汇通通都是放屁，没有任何意义。支撑他的生命，支配他的行为的只有一个信念，让弟弟活下去。尽管在战争的初期荣誉满足了他的虚荣心，使他萌生了一丝为国效力的念头。而肃反的白色恐怖毁了这一切。正是他所效命的国家杀害了他的未婚妻和弟弟。这彻底将他逼上了绝路。这种彻底的绝望使他丧失了全部的理性，他完全沦为杀人机器。如果说此前他的行为还通过理性思考，那么此后他完全成为情感的奴隶，他不站在任何一边,他只为弟弟而活着。叛徒一词已经没有任何意义,为了弟弟,他随时可以掉转枪口。影片塑造了这样一个突出的典型，有点类似于《战争启示录》中的角色。尽管粗糙了一些，但更加的直接。
　　
　　 相对于哥哥的角色，李恩宙所扮演的未婚妻的角色又是另一类典型，当战争夺走了她所依赖的男人后，当朝鲜人民军占领汉城，向其所代表的意识形态妥协成为了她能够生存的唯一选择，入党是她换取食物的唯一办法。但命运捉弄了她，当韩国军队从新占领汉城后，她曾经的选择成为了她走向死亡的签证。造化弄人，命运的齿轮生生将她撕碎了。如果说哥哥的角色是对战争本身的控诉，那么哥哥的未婚妻这一角色就是对战争目的的反思。我们为了什么打这场战争？记得《兄弟连》里面有一集的名字就叫做《为何而战》。集中营里的犹太人让美国大兵找到了支撑点，看到了这场战争的意义所在。战争的正义性使士兵们的牺牲具有了伟大意义。而在这部影片里，导演通过未婚妻这个人物提出质疑，这场战争的意义何在？在战争中，不论是朝鲜还是韩国，给百姓带来的只有灾难，你没有可依赖的一方，你也就找不到立场支持任何一方，当然也就失去了战斗的理由。战争使人变得绝望而又迷惘，绝望和迷惘使人走向疯狂和死亡。
　　
　　 当然我们还要谈到弟弟，他是整个战争的阅读者，导演要我们通过他的记忆去了解这场战争，去观察战争中人的命运，因此导演赋予了他无与伦比的幸运，就好象大兵瑞恩。就好象钢琴师。他还是希望，因此导演赋予了他人类最美好的情感。，他珍视亲情，重视友情，崇尚和平，反对杀戮，他在战争中的每一次选择都源于人类情感光明的一面，。他最后冒着生命危险拯救了他哥哥的灵魂，使哥哥作为一个人死去。正所谓没有伟大的人，只有伟大的动机。
　　
　　 这便是姜帝圭失去特色的深刻，只不过这深刻并不新鲜，影片中的一切都显得那么似曾相识。其实任何战争和人都是相似的，哪有那么多不同。反对战争是一切战争影片的主题，也是所有人类的愿望。宣传反战是所有艺术形式责无旁贷的任务，姜帝圭只不过是又强调了一遍，没关系，我们不厌其烦。

warclub

[em:18] 没有看过呢。以前太痴迷于科幻片和恐怖片了！

ace2050

楼上有机会看下了

大内搞手

我是大一看的，因为听说里面有漫山遍野的志愿军冲锋的镜头，所以才看的，不过看过后感觉很没劲

yhj2008

没有看过[em:18]
楼主描述的很生动啊

zixinzhu

像集结号一样，是一部男人的影片。
很喜欢张东健的，韩国人少有的双眼皮，呵呵~~~
之前有人说张东健像极了香港“无线五虎”里的汤镇业噻

大内搞手

集结号反映的人生哲理比太极旗强多了~

zixinzhu

同意噻!

ace2050

ace2050

其实都是内战。。只不过我们有结果了 ，他们没结果还是2个国家。。。