【艺术概论简答题解析】“题材无差别论”和“题材决定论”
“题材无差别”和“题材决定论”这个知识点最近几年很多学校都再考,做为一个非此即彼的论点,同学们如果对这个知识点不熟悉的话,可能很难快速去思考出来,这两个观点哪个对的哪个不对。
当然,如果同学们看过书,熟悉这个知识点的话,应该是知道,这两个其实都是不对的。
回答这道题,可以从几个角度来写
如果是简答题:
第一,含义:题材无差别的含义是什么,题材决定论的含义是什么
第二,评价:你如何评价这个观点
第三,为什么会有这种观点的形成,这个观点对于【题材】这一知识点而言,又有何作用
如果是论述题,那么,按照咱们图上面写的所有的,都罗列上去吧。
今天加了一个【名人名言】的部分,这部分在咱们的资料上面都有,同学们在回答问题的时候,这种【名人名言】的例子,是最为突出和重要的。一定要好好把握才可以。
知识点范畴——艺术作品、艺术作品的内容:题材的概念有两种含义。一种是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围,这是广义的题材的概念。人们往往从这个意义上来区分艺术作品的种类,是从不同层次上对取材范围、性质的概括性的强调。这种广义的题材概念与一部具体作品中的题材相比,它是宽泛的,带有归类的性质。它体现出来的不是具体作品中题材的独特性,而是与其他作品的题材的共性特征。
(1)含义
针对题材的作用和价值,在艺术理论中曾有过两种著名的观点——“题材无差别论”和“题材决定论”。
①“题材无差别论”:对题材的价值和作用是漠视的,不承认题材之间存在意义上的差异,所以选材无关紧要;
②“题材决定论”:是明确地用题材的价值代替作品的价值,把题材的地位和价值强调到越界的程度。
(2)评价
①这两种观点都有偏颇之处,很明显都是违反艺术的原理的。对此,我们认为题材的美学价值和社会意义不容忽视,题材与题材之间的差别是客观存在的。但对题材用“决定”一词来定位它的作用和价值却是不科学的。
②任何观点的提出都有其理论的根据和目的。“题材无差别论”的理论根据是把艺术只规定于形式一方面,而对于艺术价值来说,题材只不过是借以表达艺术家的艺术感受的一种媒介而已。
③从艺术家对艺术语言的关心和钻研中,可见艺术家的素质和修养;但从对艺术作品的其他因素的排斥中也可见艺术思想的偏颇。作为艺术内容,题材中所包含的社会意义从精神上会给人们以启迪,任何时代都不会对艺术的这一社会作用采取拒绝的态度。另外,艺术作品的价值是从整体上体现出来的。
④只有在承认题材的价值的基础上,才能谈题材的差异性。选材绝非无足轻重的事,除了上述的为了作品自身的完美丽需要从严选材之外,对题材性质的差异也应有所认识。
(3)依据
题材的差异性是“题材决定论”由此生发的理论依据,但“题材决定论”从根本上是违反艺术原理的。“决定”后面是一个变数,可以随意添上什么内容——阶级性质、审美价值、社会意义等等。但这些都非题材自身所能决定了的。
“题材决定论”的观点自古以来就在艺术理论中占有异常重要的地位。艺术可能远离自身,成为一种赤裸裸的宣传政治思想和道德观念的工具。
“题材决定论”与“百花齐放”的艺术方针唱反调,也是对艺术家的创作个性的压制。社会主义艺术提倡题材差异性与多样性的统一,只有这样,才能满足社会对艺术的多方面的要求。
补充:答题实例及名人名言
题材决定论实例:达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说,艺术可以表现“他倾心爱慕的美人”,也可以创造“骇人心魄的怪物”;可以表现“古代遗址和沙漠”,也可以创造“深深的山谷和海洋”;“事实上,宇宙中存在的一切,不论是可能存在、实际存在还是在想像中存在”,都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”,成为艺术作品的题材。其次,题材的价值不能决定艺术作品的价值。
题材无差别论实例:克莱夫·贝尔说,艺术作品的题材,如“叙述性绘画”,具有“历史方面价值的画像”乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素,“不仅不能唤起审美感情,反而会影响它和干扰它”。