艺术概论同一道题多种答题思路的展现~

小波妞的时候

艺术概论同一道题多种答题思路的展现~

哈喽

各位小伙伴，

小编这段时间已经帮助大家把王宏建《艺术概论》和彭吉象《艺术学概论》这两本书所涉及到的相关的知识点进行一个全面的梳理！

相信同学们都已经达到熟知的情况，

那么今后小编还是以答题思路为主，帮助同学们把专业课成绩达到130分，这样的分数也是能够与其他同学拉开距离的关键。

下面咱再对论述题的评分标准作一下阐述！

评分标准与答题思路

关于论述题的评分标准，一般而言，采取的是客观题固定答案，主观题不设参考答案的做法。

主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆抒发不同见解，不要人云亦云。艺术最怕的就是走别人走过的道路，那是平庸、无才的体现。因此，答案最忌讳相似，甚至雷同。所以，下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们，即使看了资料的答案，也不要背下来原封不动的照搬，因为，那样只会让你走上雷同的不归路。

主观题有自己的评分标准，一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量，然后按档次评分。以一道30分的论述题来看，一般可以分为如下五档：

五档评分

第一档次：26-30分

立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。

第二档次：21-25分

中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。

第三档次：16-20分

中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。

第四档次：11-15分

中心不太明确，结构不够完整，层次不甚清晰，语句不够通顺，有较多语病、错别字。

第五档次：0-10分

偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。书写字迹潦草混乱。

下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~

“艺术与科技”不同答题思路展示

思路一：

从古至今，传播文学的媒介越来越多样化。传播媒介在文学传播活动中起到了至关重要的作用。传播史上每一次传播媒介技术的革新，都引起了文学传播飞跃式的发展。在此期间，文学媒介经历了漫长的演化过程。据专家分析，就中国文学发展的特殊历程而言，文学媒介主要经历了：口语媒介、文字媒介、印刷媒介、大众媒介和网络媒介五个阶段。

口语媒介是最早的一种以口头语言形式实现人际传播的语言媒介。据专家推测，距今 4万年到 9 万年前，人类逐渐形成了说话的能力。口语作为家族或部落内部的人际沟通的手段，出现在整个人类进化过程的相当早期阶段。简便快捷、与身体语言和原始礼仪相伴随、真切生动是口语媒介的特点。中国原始文学孕育而生，往往以歌谣形式存在，但其文本规模较小，文本传播空间范围有限，具有不稳定性和流动性且不易保存。

文字媒介是一种以书面符号系统承担人际传播任务的语言媒介。中国是最早发明和运用象形文字的国家之一。中国人先后发明和应用了这些汉字媒介：石头、青铜器、兽骨、竹简、木牍、缣帛和纸张等，使文学创造的方式可由原来的口传转为书面笔传。古代智慧的先人们运用汉字媒介及相应的手工书写方式，创造了先秦、两汉、魏晋南北朝和唐代文学。追溯到先秦时期， 《诗经》里的 “青青子衿，悠悠我心。” 《楚辞》中屈原“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。” 再到魏晋南北朝陶渊明写下一句“善万物之得时，感吾生之行修。”抒发自由淋漓的情怀。唐五代李白杜甫大放异彩，体会过“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”的自由浪漫，也感受过“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”的悲伤惆怅。宋金时代，柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”诉说离愁之哭。元代散曲“夕阳西下，断肠人在天涯。”这是旅人的哀伤。明清小说通过文字媒介大放异彩……这一切的文学形式都是通过文字媒介得以传播，一定程度上消除了汉语各方言区之间的口语传播的障碍。使得诗歌、散文、史传文学流芳百世，在中国传统文化中熠熠生辉。

印刷媒介是一种把文字和图画等做成版、涂上油墨、复制在纸张上的媒介技术。手工印刷术是中国古代四大发明之一，历史悠久。大约到晚唐至北宋时期，以雕版印刷为主体的印刷逐渐地应用于文学传播，成为文学的一种新的普遍性传播媒介。印刷术的发明自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多了起来，对书籍的需求量大大增加了。唐代刻印的书籍，只有《金刚经》保存了下来，这本书是世界上现存的最早的雕版印刻书籍。到了五代，封建官僚冯道曾向皇帝建议雕版印刷儒家经典。经历了四个朝代，花了二十二年的时间，才全部刻成。诸多古代的经典文学，诸子百家，诗词歌赋都通过印刷媒介加快了其的传播的速度，扩大了传播范围，使后人得以保留欣赏。

大众媒介是一种现代信息传播渠道，包括报纸、杂志、书籍、电视、广播、电影、录音带等都是其传播形式。在中国人普及手工印刷术并发明活字印刷术之后数百年，德国美因茨的普通金工古登堡在 15 世纪 40 年代制造了世界上第一台印刷机。由于有了印刷机，大大促进了书籍的生产、传送与阅读。鸦片战争之后，机械印刷媒介传入中国。为中国古代文学提供了强有力的崭新的大众传播方式，至此，文学从手工传播演变成为大众传播。文学得以从数量有限的手工业生产变成了数量巨大的工业生产。

电子媒介是大众媒介的重要形态，主要包括广播、电影、电视和网络四种形态。首先，广播能够传送诗歌、小说、散文、报告文学、剧本及说唱文学，具有独特的修辞效果。诗歌朗诵，广播经典小说等等，又使得古代文学更加渗入现代人们的生活。其次，电影，是以活动照相术结合幻灯放映发展起来的媒介技术。电影是在 1895 年由法国的卢米埃尔兄弟发明的，不久后传入中国。1905 年出现第一部记录影片《定军山》。90 年代初以来的中国，征服和吸引越来越多的公众，对于 90 年代以来文学的发展产生实质性重大影响。再次，电视在中国诞生于 1958 年，到 80 年代出现飞速发展局面。从 90 年代初起。从电视连续剧《渴望》《围城》开始，电视与电影一起上升到中国社会大众媒介中的“第一媒介”或“中心媒介”的地位，也正是在此时，电视对于文学开始产生重大影响。最后，网络媒介是运用电子计算机网络及多媒体技术传播信息的媒介技术。被视为继报纸、广播和电视之后的“第四媒介” 。网络媒介大大促进了文学的传播、储存和复制。使得人们在网上的文学对话有可能更具有个人化和个性化特征，带来新的文学体验。“杜甫很忙”、“李白的诗能预见未来”都通过网络广泛传播，娱乐了大众，也充分体现了现代传媒的发展。

总的来说，上述五种媒介无论兴衰都在今天的文学中发挥各自不同的作用。口语媒介、文字媒介、印刷媒介为载体，尤其对古代文学的传播发挥了极其重要的作用。大众媒介和电子媒介则是在加强古代文学传承的同时，赋予了其新的内涵和意义，使之更适应现代文学传播的需求。文学媒介随着人类生活的发展在不断地演化和实现技术创新。在日后的生活中，媒介传播的载体会越来越多样化、便捷化、创新化，使人们更便捷高效的学习古代文学，继承并发扬传统文化。让我们的生活增添一抹文学色彩！

思路二：

科学与艺术，诺贝尔奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》（上海科学技术出版社，2000）中说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”“科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路；科学与艺术之发展都试图进行有条件的、谨慎的创新；在历史上两者共济进化，谱写了人类文明的壮丽篇章；科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配；作为生成与组织原则的对称性，是科学与艺术最主要的共性所在，对称性对于理解科学与艺术至关重要。

艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。

科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。打个比方，制造一个电视机的形状你不可能制造成航空母舰的形状。制造一个手机的形状也不可能搞成大炮的形状啊等等，当然我这里是指得是体积和重量。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。

艺术和科学的互动关系，在过去的许多著作中都有过论述，在最近的一段时间内，有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。”“与科学结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说，至于怎样“融合”更有待讨论。但是，说到“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，却反映出目前被说得比较热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。吴冠中先生说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，基本上把科学和艺术的各自特性说得比较明白。因为艺术家和科学家之间有着不同的思维方式和表现方式，艺术家的“情感偏向”，正是科学家所要克服的，也正是科学家所要学的，一个优秀的科学家，他是思维应该是一位艺术家的思维，感性和理性的结合，抽象和具象的综合考虑，生产和设计出来的产品可能就更加的人性化了，更加的适合我们的需要了，就更能体现科学和艺术的深层互动关系，如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时，那艺术和科学具体结合起来，就象一个室内设计师在装修的同时把装饰的材质材料，性能，效果，安全考虑进去一样，把艺术和科学有效的结合起来。这样的话我想应该是一种综合知识的结合和优秀智慧的运用。有一种说法“科学与艺术追求的目标都是一种普遍性”，科学追求的目标是真理的普遍性，艺术追求的目标是情感的普遍性。他们之间追求的都是一种认可，一种让人们接受的普遍性，科学的真理有一定的标准，它的普遍性是建立在科学基础上并被人们普遍地接受；艺术的情感也许没有什么没有标准而言，每个人的审美观点都不一样，但是他们所进行的都是最广泛对象的活动，他们的目的都是努力的让人接受。不过艺术的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的普遍性是通过客观的真理显现科学的共性；从而也让人广泛的接受。

关于艺术与科学的哲学思考，艺术与科学除了有互动关系之外还有哲学关系，他们就是哲学的关系，是哲学思考的关系，他们是同时进行的，同时发生的，上面我也提到过，艺术和学科是形影相碎的，谁都离不开谁的，有科学的出现就存在着艺术，有艺术的地方就有科学的成分，这可能绝对了一点，但是也并不夸张（当然这个也可以反驳为那宗教艺术是什么呢？也算是有科学的成分在里面吗？我说有，他们在进行创作的时候就是用科学的思想在进行指导，否则是不可能完成的，科学是一门规律性，所以只有遵循他我们才得以开展活动，进行实践。）那么就有艺术与科学的哲学思考，科学的进步是艺术发展的标志，一个城市，一个国家，看看他们的艺术发展情况就可以推出他们科学技术水平，在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的，法国的巴黎，英国的伦敦，他们是艺术是世界上有名的，同时他们的科学技术水平也是非常发达，做为工业革命主要国家，英国、法国、德国，他们的艺术在世界上都取得了很大的成就，这就引起哲学和艺术的思考，用哲学的眼光看带，用唯物辨证主义和方法论来看待，来思考。科学的发展，科学的进步，必然推动了艺术的进步，艺术的发展。这是一个很好理解的逻辑思维，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲学思考，用哲学来思考就不那么一定了，我上面的所进行的论证也许不够能证明哲学与科学的关系，但我想应该也有一定的道理，哲学与艺术、科学的关系也应该是紧密联系的，哲学的思考的越深入就能更好的理解艺术与科学的关系，科学与艺术的进步，发展也就越能促进哲学的思考。

总上所述，艺术与科学的互动关系哲学思考是相互联系的，科学的进步促进艺术的发展，对艺术提出新的要求，艺术的发展也对科学起到了指导作用。艺术、科学、哲学、这三个是连在一起的，思考起来三个都要涉及到的。