音乐剧考研考点：概念音乐剧鼻祖《伙伴们》

秒睡孙

《伙伴们》

一：简介
上演于1970年，是桑德海姆的第一部概念音乐剧，也是一部对音乐剧创作和理论发展至关重要的作品。
来源：是演员乔治-费斯创作的一系列单幕剧。桑坦和普林斯觉得其中能够融进自己的关于对现代婚姻的思考，于是就和费斯一起将其中的四部单幕剧发展和扩充。剧本没有采用线性的叙事方式，因而并没有传统意义上的完整的故事情节。
梗概：故事发生在纽约，在罗伯特的生日那天展开。生日宴会在这部作品里共出现了四次，创作者并没有点明是同一个宴会还是多个，同样具有概念音乐剧所特有的不确定性，罗伯特在经历过种种思想斗争之后，在朋友不断的鼓励下，终于在生日蜡烛前许下了自己的心愿。他终于发现，因为对婚姻的害怕就封闭自己.逃避现实是不可取的，重要的是亲身参与，去冒险、承担。最后的生日宴会是温暧、成熟而充满爱意的，但是结果仍然是不能确定的，观众只能看到罗伯特在舞台上方看着朋友(也是观众)的微笑,微笑之后罗伯特会有什么样的实际行动呢？ 一切都由观众自己去想象了。
成就：
1971年《伙伴们》获得了托尼奖14项提名，并囊括最佳音乐剧、最佳作词、最佳作曲、最佳导演、最佳剧本以及最佳舞台设计等6项大奖,可以说是对其艺术上的重大成就的一个肯定.
为何被视为概念音乐剧的代表作？
它以作品的形式为概念音乐剧理念提供了一个在形式与内容和谐统一的典范之作。如果说之前的《毛发》、《卡巴莱》等剧只是局部地有限地使用了概念音乐剧技巧，那么《伙伴们》则是以全剧整体为概念音乐剧的定义提供了最集中和最具体的注解。

二：特点
桑坦自己曾多次说过,要把一首歌当作一个微型剧本来创作
小哈姆斯坦曾经说过:“只要能够在一开场的十分钟建立起整出戏的风格，那么不论之后的内容是什么,观众都能够接受。序曲的目的便是要将整场戏的基调树立起来,好让观众心里明白他们将会看到怎样的表演。”
1 在音乐形式上：
（1）该剧只使用了少量舞蹈，主要以音乐唱段来完成对角色和情境的表现。
（2）该剧的音乐风格是碎片化和繁复多变的。从开场的无伴奏多声部小合唱到爵士唱法的《你们一起做的每件小事》、美声唱法的反讽式婚礼赞歌、戏仿旧音乐喜剧音乐模式的《你能让一个人发疯》以及高难度的说唱结合式唱段《今天结婚》。
（3）该剧复杂多变的音乐始终紧紧地附着于人物和情境，每种唱法都与具体某个角色相统一和不可分割。换句话说，音乐既是角色的一部分，也是表演的一部分。
（4）音乐剧的音乐往往重视旋律性，但《伙伴们》出于刻画人物的需要采用了很多并不悦耳甚至是声嘶力竭的唱段。桑德海姆认为，对概念音乐剧来说，音乐最重要的不是脱离剧情的旋律上的优美，而是与戏剧情境的统一。他主张音乐剧音乐的生命应当在剧场里而不在唱片上。  
很显然，风格的复杂、演唱的高难度和音乐情境的极端具体化都使桑德海姆的音乐远离了流行的单曲模式，但却形成了他特有的音乐剧概念和思想中的音乐风格。

2 在结构和技巧上：《伙伴们》作为概念音乐剧的三个主要特征
（1）概念驱动的戏剧模式
《伙伴们》的“概念”可以被大致概括为：“人与人沟通的不可能，和人本能的对沟通的渴望”，它使全剧人物具有了一种潜在的“推拒”和“吸引”交替上升的心理节奏，并决定了各个场景的内在驱动力。
在对这种“概念”功能的理解上，需要阐明一个误区：
概念并不是主题，“主题是一部音乐剧所要表达的主要观念，而概念则是关于这一观念如何被具体化和被解释
从基本层面来看，主题影响创作而概念则进行解释；
从更深入的层面来看，概念是创作和解释的核心。”换句话说，在概念音乐剧中“概念”是“戏剧化”的，它不仅包含了主题，还决定了主题如何被呈现。它决定结构、关系，同时也直接承担全剧的贯穿作用并构成人物行动的内在逻辑。
在这一方面，《伙伴们》为概念音乐剧提供了最典型的范例。桑德海姆与普林斯在创作设定时，决定彻底取消线性情节和场景之间的逻辑联系，以“旁观者”罗伯特的意识活动和心理体验作为唯一的线索。在情节被淡化甚至取消的文本里，将所有场景与人物连接在一起的不再是情节或者人物关系的发展。概念成为唯一的贯穿线索和推动力量，所有的场景都围绕着它进行阐释和呈现。
（二）片段式的戏剧结构
概念贯穿和主导作用的实现，建立该剧对线性情节的颠覆前提之上。
《伙伴们》在结构上取消了传统的情节驱动模式：
场景被破坏为片段，不同组人物的场景之间互不关联；
时间被打碎后重新拼贴，每组人物的事件之间不存在严格的先后次序；
人物关系被高度简化，朋友们都认识罗伯特，但每组人物之间基本不形成关系和交流。
桑德海姆对此谈道：“我们一直试图使《伙伴们》中的几个聚会成为一个超现实的聚会，这出戏实际上发生在男主角在生日那天回到公寓那一刻自己的精神世界里。”
通过对线性时空的打破，桑德海姆破坏了传统音乐剧的现实主义风格和流畅的叙事，迫使观众中断舞台幻觉以及对情节与人物命运的关注，从而进入到对整体概念的思考和对片段场景具体情境的体验中去。这种剧场效果，与该剧的概念驱动原则是高度一致的。
（“建构主义”：舞台设计师這用的评论家们称为带有“建构主义”色彩的舞台设计一直为人们所称道。他在舞台中央装上了一台电梯，围绕电梯的是几个用玻璃罩住的平台，每个平台中的演员都可以看到舞台中央发生的事.可各平台之间的人们却呼吸之声相闻.老死不相往来，互相隔膜而不能相见。很明显，这种舞台其实就是都市生活的一个缩彩，人们总是生活在保守、封闭的环境之中，缺乏人与人之间的真城的交流。）

（三）间离式的评论性唱段
《伙伴们》在音乐的处理上非常清晰，即现实主义的生活场景中主要使用说白，而非现实主义的评论中则使用歌唱，间离式的评论性唱段具有以下特征：
（1）它们只评论而不推动戏剧行动和人物的发展。在功能上，它们是表现性的，而不是叙事性的。
（2）评论性唱段的强烈理性色彩和非现实主义形式使观众与人物始终保持着距离，并迫使观众对概念进行思考和评判。
（3）这些唱段尽管具有强烈的理性色彩，但凭借音乐特有的表现力仍然拥有了强大的情感感染力。
它们引导观众的心理体验和情感趋向，形成现实与幻觉、评判与体验、推拒与吸引交替上升的舞台节奏。与此同时，唱段传递的信息真实与虚假并存，因而又包含有丰富的潜台词，从而在戏剧层面上极大地丰富了戏剧性和人物的复杂性。莱赫曼•恩格尔曾经概括道：“话剧与音乐剧最大的差异之一是话剧角色的内心与外部行动总是不一致的，而音乐剧中两者却必须一致。”，在这里桑德海姆的概念音乐剧显然已经超越了这一局限。

三：《伙伴们》的意义
《伙伴们》它将概念音乐剧诸元素统一于整体，完善了它们在具体作品中的表现。但更重要的是，《伙伴们》所承载的是概念音乐剧理念经过沉淀和整理之后所创造出的产物，它是桑德海姆等人有意识地对音乐剧形式进行的整体革新。这一点使它迥异于之前的各种概念音乐剧实验，具有了明确的指导思想和更为凝炼有力的表现形式，为之后的概念音乐剧创作提供了原则和典范。
对此，约翰•布什•琼斯在《我们的音乐剧，我们自己——美国音乐剧的社会史》中评价道：“《毛发》成为片段式音乐剧是一个偶然，而《伙伴们》则是经过精心构思设计的。《伙伴们》以先锋的片段式音乐剧手段探索了片段化了的角色，并且完善了这一戏剧形式——它至今仍然是这个流派的原型样本。”