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上海戏剧学院音乐与舞蹈学专业招生3人，设有舞蹈艺术理论研究一个方向。 考试科目 首先要介绍的是还是考试科目，上海戏剧学院舞蹈艺术理论研究的考试科目不多，不过不用慌，小编为各位考生详细解析~ 首先是方向，只有一个方向： 01.（全日制）舞蹈艺术理论研究 考试科目： 上海戏剧学院的舞蹈艺术理论研究主要有以下考试科目： 1．101思想政治理论 2．201英语 3．业务课一：611文艺研究能力综合测试 4．业务课二：825舞蹈艺术理论 下面简单的说一下~ 这里的科目指的是专业课的科目介绍，外语和政治不包括在内哦~ 好了，下面介绍下参考书： 参考书 接下来说下上海戏剧学院舞蹈艺术理论研究参考书，咱们列一下： 芭蕾： 《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社， 2003.9 吕艺生，现任职务，北京舞蹈学院教授，北京舞蹈家协会主席、中国舞蹈协会顾问、中国教育学会舞蹈专业委员会理事长、北京师范大学兼职教授、北京理工大学博士研究生导师。曾任职务，北京舞蹈学院院长、中国文艺人才理事会会长、北京大学生艺术团艺术指导。 《普通高等教育"九五"国家级重点教材·中国艺术教育大系·舞蹈卷:舞蹈学导论(修订版)》力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。 绪论 一种引动社会震荡的文化现象 第一章 不同视阈的舞蹈 第二章 舞蹈本质的追索 第三章 舞蹈作为一个系统 第四章 舞蹈邻界的模糊地带 第五章 舞蹈艺术门类与形态 第六章 动作与语言 第七章 舞蹈本体论 第八章 传承与创造 第九章 历史的告诫 第十章 特殊的载体 第十一章 舞蹈与科学 《古典芭蕾教学法》，李春华编，高等教育出版社， 2004.9 《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了精确的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。古典芭蕾有完整的、规范化的科学体系，它从1661年法国皇家舞蹈学院成立时开始建立基础。经过数百年的演变合法展，古典芭蕾的基本技术更加丰富。对于教学来说，一本优秀的教科书是必不可少的，本书是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材！ 《西方芭蕾舞史纲》，朱立人，上海音乐出版社， 2005 作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为国家级重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。 民间舞： 《中国民间舞蹈文化教程》，罗雄岩，上海音乐出版社 中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。 全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文化分析；第12章着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。为阅读和授课时之方便，每章后面附有每章重点与思考题；为读者深入研究时查阅有关注解之方便，各章注释和参考书目均放在本书最后的附录部分。 《中国民间舞教材教法》，潘志涛主编，上海音乐出版社， 2001.1 本书包括:东北秧歌舞蹈(基础)训练教材;藏族舞蹈(基础)训练教材;云南花灯舞蹈(基础)训练教材;蒙古族舞蹈(基础)训练教材等内容。 一、教材划分为“概述”、“单一性组合练习”、“复合性组合练习”、“综合训练组合”和“提示性文字”五大部分。 二、本教材的舞蹈动作仅以汉字记录,不附形象图;动作介绍着重于若干动作之间的组合方法、衔接规律,对动作的具体做法不作过细的描述。在教学中,以本教材文字为依据,参照相应的音像教材予以实施。 三、本教材中涉及的舞蹈动作常用名称、术语、动作短句,一般不用引号;有特殊含义的内容加注引号。 四、舞蹈动作以人体自身方位结合方向进行记录。 五、介绍动作时,凡涉及上、下场,队形调度,动作过程中位置的变化等,均以“区域图”标明。 《中国少数民族舞蹈史》，纪兰慰、邱久荣编，中央民族大学出版社， 1998.11 《中国少数民族舞史》的出版，称得上是我国舞蹈界的盛事，它不但填补了我国民族舞蹈史学研究的空白，同时还以它史料性、可读性和通俗性的特点，向我们提供了一部具有相当学术价值的专著。 少数民族舞蹈在祖国艺术百花园中是一簇光彩夺目的奇葩，无论在各族人民的文化生活中，还是在表演舞台上，总是以它旺盛的生命力，热烈奔放的激情，传神动感的雄姿，传递着祖国改革开放、人民奋发图强、城乡日新月异的时代信息，起着用艺术形象鼓舞人的巨大作用。 少数民族舞蹈源远流长、根深叶茂，它植根于传统的民族文化土壤，具有强烈的民族特色和生活气息，群众广泛参与意识，独特的舞蹈语汇，以及鲜明的风格，诸如南方舞蹈婀娜秀丽，北方舞蹈刚健豪放，高山舞蹈奇特潇洒，平原舞蹈柔美细腻，堪称民彩纷呈，千姿万态，绚丽闪光，美不胜收。这无疑是一份宝贵的文化财富。作为当代舞蹈家应以幸运与欣喜的心态，加以学习和研究、继承和发展，为迎接21世纪的到来，做出自己的贡献。 古典舞： 《中国舞蹈发展史》，王克芬，上海人民出版社， 2004.9 本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。 第一章原始舞蹈产生与发展的轨迹 第二章夏商奴隶制时代舞蹈的发展 第三章两周时期舞蹈的发展和变革 第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代 第五章各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代 第六章辉煌唐舞 第七章舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈 第八章元、明、清舞蹈艺术的传承与变异 《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社， 2004.5 舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。 舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 《中国古典舞身韵教学法》，唐满城、金浩，上海音乐出版社， 2004.5 唐满城，（1932-2004）曾任北京舞蹈学院学术委员会主任、中国古典舞资深教授、硕士研究生导师、中国老教授协会文艺专业委员会委员、多所大学客座教授。《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维让给予学生最大限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念，最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。 注：上述论著如果重印，可以用新版。 小福利 为了免去大家的麻烦，我们特别的将上面的文字转化成了一张图片，方便大家保存、收藏哈~~ | 
发表于 2018-5-16 14:10
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