考上电影文化研究院：从初试30+逆袭到总分第四的

陽95 · 发表于 2018-4-8 09:43

一战成功，复试后排名从30+攀升第四，顺利拟录取，在这里写下一些个人的经历。

我的初试分数是359（57+62+125+115），在进入复试的同学中其实属较低，尤其专业二中外电影理论与历史特别低，这也可能是因为我初试时答题时间分配不均所造成，以后有机会可以再和大家细说；而我的复试分数为97分，承蒙老师认可，还算比较高，所以这篇回忆录主要在于分享复试经验，为避免过于主观、适用性较弱，所以我将按照记忆中的问答顺序以Ｑ&A形式写下。可能对于中国电影文化研究院、编剧研究院的同学帮助会比较大一些。

1.得知复试通知
今年的复试通知和往年出的差不多，是在3月22日中午得知的消息。但和去年的不一样的是，今年的复试分数线335分，直接就是艺术学学术学位的国家线，所以按照象哥（公众号：剑指北电）的分析，确实就是这个道理——老师宁可你的初试成绩低一点，然后选择尽多的人进入复试，然后挑选他们最满意的进行三年的培养。

所以再根据北京电影学院独树一帜的复试工作方法：总分=初试*0.1+复试*0.5，那么简单来说，如果小明初试只有340，小红初试400；但小明复试顺利，取得90分，小红不善表达，复试只有70。那么小明的总分就是34+45=79，小红则是40+35=75。这个简单的例子，可以让大家看出复试的重要性。

在拿到成绩到得到复试通知的一个多月，我还是按部就班地看书和刷片，由于我个人偏向于华语电影的研究，所以在回到学校后，我认认真真地把初试没有看的胡金铨、谢飞、杨德昌和侯孝贤等人的作品进行学习，再把国外的经典作品如希区柯克、特吕弗、雷乃、小津的部分作品细细观赏；学术类的书籍也不能落下，这一时间段我主要看的是杨远婴老师的《电影学笔记》和大卫·波德维尔的《香港电影的秘密》，杨老师的书确实是值得咀嚼，里面很多内容都是一提再提的经典电影学问题，建议大家反复研读。

2.准备材料
拿到通知到复试只有四五天时间，我迅速买票收拾东西，然后着手完善我的个人材料，在个人简历和老师推荐信的基础上，我拜托学设计的高中同学抽空帮我设计了一个材料封面，然后又拜托gre考上330的高中大神校友帮我完善了英语自我介绍的内容。做好了这些工作后，我便带上初试时整理的几本重要的笔记踏上了进京的列车。

3.复试进行
3月27日，复试正式开始。五点半起床便奔赴北电，拿到考题，大家静如止水。
曾经也问过学长，往年某届的复试笔试题都是较为常规的几个电影学问题，比如“蔡楚生的导演风格”、“巴赞的影像本体论”等等。但今年的题目就是“你未来的研究计划及阐释”（大意）。时间有限，那么我只能写我最想研究的题目，也是我较为熟悉的题目——《“后九七”时代香港电影作者的生存策略》。我的重点在于“后九七”、“香港电影”、“电影作者”以及”生存策略“，在其中，我举了王家卫、陈可辛、杜琪峰、叶伟信、陈果、林超贤的例子。三个小时很快一晃而过，大家纷纷交卷。

然后便得知了自己的面试时间，今年报考王海洲等老师的同学先行面试，报考吴冠平、叶航老师对的稍后面试，我在第二天下午的第一个面试。所以当天下午我就跑去见赫尔佐格了，没办法，大爷吸引力太多，而且机会难得。

第二天复试前，我悟到了一个道理：其实这次复试最重要的还是面试，所谓的笔试和面试各占一半，但面试其实是基于笔试所写内容而进行的，所以面试决定复试，复试决定全局，这么一想，我便坦然许多。

进入办公室，老师们都很和蔼。

Q：好的，请你先选择一下你报考的老师。我先介绍一下，我的研究方向是xxxxxx，叶老师的研究方向是xxxxxx，请你先选择一下。
A：呃，好的。两位老师都是博采众长，在各自的领域深有造诣——
Q：你就别夸我们了，就直接选吧。
A：好的，那我选择x老师。
Q：这不就对了嘛，好的，请先做一个自我介绍，用英文。
A：此处略，大概40秒左右。
Q：好了，可以停一下了。下面的问题用中文回答就好。你的笔试部分写了这个标题，你有自己的设想吗？
A：好的。对于《后九七时代香港电影作者的生存策略》这个课题，我个人认为有几个重点——“后九七”、“香港电影”、“作者”和“生存策略”。我以陈可辛、林超贤等具有强烈个人色彩的香港导演的北上创作历程作为研究对象，希望籍此可以厘清九七之后香港电影的一个走向和脉络，这对于当下的华语类型电影的产业升级也是颇具有借鉴意义的。
Q：嗯，可以举一个你觉得比较成功的例子吗？
A：好的。在我个人看来，林超贤是一个具有研究意义的导演，他的早期作品如《爆裂刑警》、《江湖告急》都具有浓烈的宿命论和个人对于江湖、社会的理解和探讨，北上十年，林超贤相继创作出了如《证人》、《线人》、《火龙对决》、《逆战》、《激战》和《破风》等多类型的影片，对华语影坛来说可谓影响不小。近年的《湄公河行动》和《红海行动》更是显示其掌控宏大叙事和大题材背景的娴熟能力，然而个人风格稍微弱了一些，但也并不能抹煞上述影片的价值。
Q：但是这些都是当下正在发生的，你还有其他的选题吗？
A：是指时间轴往前吗？
Q：对，再往前一些。
A：好的，香港电影从黎民伟先生的《庄子试妻》开始，历经多年发展，49之后朱石麟先生南下香港，六十年代的邵氏出品的黄梅戏电影让台北成为“狂人城”。那我希望能够对六十至七十年代的武侠电影，如张彻和胡金铨做一些研究。
Q：但是对武侠电影的研究已经很多了，你如何保证你的思路？
A：我想可以从“武侠电影已死”这个角度出发，对黄金时期的武侠电影进行研究。
Q：所以你认为武侠电影已经死了？
A：我不能就此主观臆断，只不过这个论断时下很流行，我可以从这个所谓的定论出发，因为近年的武侠电影，比如《三少爷的剑》、《奇门遁甲》无论是口碑或者票房表现得都不是那么好，这是否说明武侠电影已经穷途末路了？然而每一部电影作品都是社会、美学和技术、经济的合作用产物，所以我们可以借研究六七十年代的经典武侠电影、九十年代的徐克新武侠电影的复兴，来探讨在当今的环境下，武侠电影是否还有复兴的可能，还有没有一部作品能像当年的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》那样重振武侠大旗。
Q：好，那你看了哪些关于香港电影的书？
A：我看过李少白老师《中国电影》中的港台部分、卓伯棠老师的书，以及目前正在研究大卫·波德维尔的《香港电影的秘密》。
Q：好，那你觉得波德维尔这本书在研究上有没有什么缺陷？
A：嗯，因为我目前还在阅读。而这本书的二三章主要在论述香港电影的生产机制和制片厂模式，如果要论缺陷的话。可能是波德维尔作为“他者”，没有就某些华语学界所重视的影片进行更为细致的分析。比如许鞍华的《投奔怒海》、《客途秋恨》，尔冬升的《癫佬正传》，严浩的《似水流年》，这些影片我认为是很好的研究电影社会学的范本，但是波德维尔似乎忽略了。
Q：那么除了缺少影片分析之外，你还觉得有什么问题吗？
A：呃哈哈，因为我还在学习，所以我暂时还没有发现波德维尔的这本书还有其他什么漏洞和缺陷。不过这也是我以后要继续学习的地方。
Q：好，那你还看了其他什么电影方面的书？
A：好的。我从复习开始，看了北京电影学院编的两本小白皮，《中国电影史》、《外国电影史》；李少白老师的《中国电影史》；李道新老师的《中国电影文化史》；周星老师的《中国电影艺术史》；大卫·波德维尔的《世界电影史》；杨远婴老师编的《外国电影理论文选》；嗯，还看了一些电影类的随笔，比如《贾想》、王小帅的《薄薄的故乡》。（其实后来回想我还有至少70%的学术书籍忘了列举，不知道为什么就想到随笔了，不过影响不大；又，欢迎大家参考我的豆瓣书单。ID：陽宗原—书影音—书籍—读过的书—选择标签“考研”）

Q：好，那杨老师的《外国电影理论文选》你觉得有没有对你有帮助的部分？
A：嗯，是有的。这个两卷本的书里让我印象最深刻的是安德烈·巴赞和让·米特里的部分。因为影像本体论和纪实主义对于我国第四代导演的创作和理论的研究有特别深远的影响，可以说直接影响到了我国电影的美学发展。而米特里中和了爱森斯坦的蒙太奇学说和巴赞的现实复原论，提出了电影既是画框又是镜子的具备现代性的理论。对我影响很大。当然这本书还是有我所不能理解的部分，比如女性主义和德勒兹的理论，还是挺晦涩的，特别是吉尔·德勒兹那篇分析《去年在马里昂巴德》的文章，我至今还不是特别能读懂，包括这部电影也是。
Q：那你觉得这些理论对你的研究有没有帮助？
A：我认为是有的，比如对于香港电影的“九七”心理，就可以运用电影精神分析学和拉康的一些思想来进行解读。
Q：你说的拉康，我有点不太明白，能否解释得具体一些？
A：好的，我想一下。自从克里斯蒂安·麦茨将拉康的精神分析理论比如“三界”、“镜像认同”引入他的学说后，就演变诞生了电影第二符号学，我认为用此理论去解读，比如《香港制造》，是一个很好的例子。在《香港制造》中，现实和梦境的交涉极为丰富，主角总是恍惚于残酷的现实，和一些片段式的梦境，比如女学生跳楼、三人墓园奔跑。从这里不难看出，港人的“九七”焦虑是相当明显的。

基本上到这里，比较学术的问题就差不多了，后面的还有一些关于个人材料中的论文是怎么完成的（我的复试个人材料加微信可以发给你参考）、跨专业、学术&创作如何选择、英语水平之类的问题，相信大家看到问题自己心里也有差不多的答案了，所以不赘述。

希望大家都能在取得初试好成绩的基础上，复试好好发挥，进入自己心仪的学校！

我的微信是：zongyua*5，有任何问题都欢迎。

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