世界上最经典的雕像[分享]

smallerpanda

《格太梅拉达骑马像》，青铜雕像， 高340厘米，多那太罗创作于公元1445－1450年，现位于意大利帕多瓦的圣安东尼广场。

zhzhzh2003

xx(

smallerpanda

汉谟拉比法典浮雕


　　石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。




　公元前1894年开始，西亚的古巴比伦王国日趋繁盛，到第六代帝王汉谟拉比统治时期，已占有了两河流域的整个中下游地区，强盛的国势一直保持到约公元前1600年。汉谟拉比是古巴比伦是一位具有军事天才和卓越治国才能的君主，而且他还制订了一种“公平的法律”，并推广到全国各地，“汉谟拉比法典”就是当时刻写这个“法律”的石碑。

　　“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。

　　石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280 条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

　　整个浮雕画面庄严而稳重，表现了“君权神授”的观点。这种把国家典律和艺术结合起来的形式，后来成为古代纪功碑的一种范例。

smallerpanda

《阿布·辛贝尔神庙之雕像》，石像，共有四座，高约20米，大约创作于公元前1250年左右，现位于埃及第一瀑布以南二百八十公里处的尼罗河岸边。
　　拉美西斯二世是埃及军事帝国最后一个强有力的法老，同时也是埃及历史上最热衷于建造纪念物的统治者。他十分懂得艺术的感化作用，认为所修建的神庙是巩固自己统治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在当时十分强盛的努比亚（现埃及境内），大量廉价的奴隶和财富源源不断地涌入尼罗河平原，国力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亚建造了好几座巨大的神庙，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，称为阿蒙神庙。其中最雄伟、最特殊的是座落在阿布·辛贝尔的石窟神庙，它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。
　　神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它们都直接雕在崖壁上，高达20米以上。在四尊雕像的正中，有一个贴在石像后墙上的神龛，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。雕像面向东方倚山而坐，仿佛直接从山崖中长出来一样，气势异常宏伟。它们高居于尼罗河最高水位之上，尼罗河恰好在雕像面前拐弯，所以凡是在河上航行的人们，都能从远处看到这四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。

smallerpanda

《复活节岛的巨石雕像》，石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。
　　复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。本地人称之为“拉帕努伊岛”，意思是“石像的故乡”，它最著名的，也是最令人感到神秘的，是岛上那不计其数的巨石雕像。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。它们都是直立的无腿，头部巨大，身体较小，双臂很小，仅仅是象征性的。石像的头部雕刻虽然粗糙简陋，但轮廓鲜明，手法简练，都有一对突出的浓眉，两只长长的耳朵，一幅深陷的眼眶，紧闭的双唇和高连眉骨的鼻梁。有的石像顶部还有一块红色岩石，仿佛是一顶帽子。据说这些雕像原来都是背海而立，位于圆形的平台上，但由于年代久远，石像大部分已东倒西歪，散落于荒原之中了，有的还有明显被破坏的痕迹。据考证，这些雕像都是本地古代人制作的，但最令人难以理解的是，岛上的人们为什么要雕刻这些巨型石像？史学家们一直在争论不休，有人认为是与墓葬有关，因为曾经在石像下面的神龛里发现过人的尸骨；还有人认为是与当地人的祭祀活动有关，放置石像的平台就是祭祀的圣台。另外，古代人们是如何利用简单的工具将这样巨大而笨重的石像搬运的呢？岛上的传说声称它们是“自己走来的”，但经研究，由于雕像重心很低，所以十几个人就可以把它举起并迅速移动。这种巨大的石雕像在其他岛上也有发现，但在复活节岛上最多。作为人类最初的艺术活动，这些雕像进一步证明了艺术与生产和对自然的神秘崇拜有着十分密切的关系，这是世界各民族史前文化的共同特征。

smallerpanda

马赛曲》，石制雕像 法国雕塑家吕德 1836年完成 法国巴黎。

　　《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。



浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。

　　在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。

　　《马赛曲》无论从造型上，还是从人物情绪的表现上看，都大大强于凯旋门上的其它三幅浮雕。当它完成时，作者已经52岁了，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。

cqshaw209

[em:13]

cqshaw209

cqshaw209

这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。
　　波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅的情景上，可见雕刻家对生活和人的理解及雕刻技艺的完美高超。

cqshaw209

阿波罗