美术考研:中国美术史花鸟画总结（下篇），背它稳了！

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明代院体花鸟继承了宋代传统，加以变化，多效法宋人，细致描写，忠于客观事实的画风，有的尚能弃其萎靡柔媚之态，构图宏大，饱满而完整，画飞禽走兽颇有生气。
边景昭 从黄荃的工笔写生法，造型简易，用笔坚实有力而趋于粗壮，用墨合理，瑟瑟眼里而沉着，较宋院画清淡些。

吕纪 精于花鸟兼作山水人物，以黄荃的妍丽工致一派为主调，在边景昭的基础上，笔墨稍稍放肆，在形象与意境的塑造上有独到之处，。从传世作品看，画风有粗细两种面貌，而以工笔设色著称。

林良擅长画水墨写意，尤善画鹰，。构图气魄宏大，形象气宇轩昂。气氛浓烈，用笔刚健奔放，墨色酣畅淋漓，亦能工笔重彩 双鹰图

孙隆 专攻没骨画，远法北宋徐崇嗣之设色没骨，近效南宋牧溪之水墨写意，不事勾勒，纯以彩色在熟绢上写意，生动潇洒，意趣横生，芙蓉游鹅图。后期，在明代文人化潮流中，写意花鸟画勃兴，文征明的兰竹更多的延续了元人传统，沈周、唐寅已初步开拓了花鸟画，特别是写意花鸟画领域，运用水墨技法描绘花草虫草，笔简意足。明代中叶的陈淳和其后的徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，在画史上并称白阳青藤。

陈淳，字道复，号白阳山人，兼善诗文、书法。其绘画出于文征明门下，除了擅长融合米友仁和高克恭的米氏山水外，尤善于写意花鸟，师法沈周和文徵明。他的写意花鸟造型精当，严于剪裁题材多为士大夫园林中的常见花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，草书题诗，配合画一秋葵图、山茶水仙图
他的画面处理常有一花半叶，疏斜历乱之致，造型精研，剪裁选取巧妙有生气。他在花鸟画创作中重视笔情墨意，所画花卉不拘泥于物象细节的精确，往往叶不着枝，花不沾叶，点化皴而又墨彩生动。

徐渭，号天池山人，又号青藤。为人耿直豁达，才气纵横，修养广博，善于狂草，工诗文，精花鸟。
轻权势。有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发，明代写意花鸟杰出的代表，把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平。
徐渭塑造的形象，无论花鸟鱼虫或人物山石，都着眼于艺术整体的神采气韵，以一支饱蘸水墨之笔，在生宣纸上运用娴熟的笔法纵情挥写，充分发挥水墨的艺术表现力，真正达到舍形而悦影，不求形似求生韵的境界
他的作品个性突出，常以狂草般的比法纵情抒写压抑、悲愤、强烈的内心情感，画风激越昂扬，笔墨淋漓。独抒个性有独特的审美情调，《墨葡萄图》上题诗曰，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中，诗书画三者的结合充分展示了其怀才不遇的压抑情感，极具艺术感染力。

清朝:恽寿平:早年的山水多承王时敏、王鉴衣钵，中年后多做花卉，力求改变时代宫廷画法，去脂粉华丽之态。他所画的花卉包括碧桃、紫牡丹、豆花、牵牛、菊花、腊梅等，构图以写生为法。一反院体花鸟的拘谨刻板。
。他的花鸟写生极讲形似，他在造型准确的基础上，巧妙运用水和色，恰到好处地在色中施水创色染水运执法，丰富了磨骨画法的表现手段，又清润雅致，活泼的感觉《锦石秋花图》

朱耷:八大山人，继承文化传统，师承石涛梁楷及元人笔墨，推崇徐渭画风，也是吴门画派。以及董其昌影响，借古开今，自出性灵，心随笔运，取向不惑。花鸟画布局形似，以意象为主，在似与不似之间，画面构图大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常以一石一鸟、一鱼一草，构成单幅画面，不空不塞，突破时空的界限如画枯木枯枝。岩石苍苔，古朴苍劲，在用墨上施用泼墨，以清雅滋润之效果，给人以梦幻般的境界《荷石水禽图轴》疏荷斜挂两只水鸭，意境空灵，用笔用墨变化多端，枯笔皴石和淡墨花鸟，浓淡相间，富有层次，画法自如而意味无穷。

石涛:继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探灵苗，以天骨开张的魅力表现他对生命与自然的热爱。花卉，墨竹，无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情与画意的结合生发，开拓了作品的意韵。代表作有《牡丹竹石图》、《墨竹》

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