美术考研:中国美术史花鸟画总结，终于不用再花时间整理了！

青柠学姐带飞

花鸟画总结（上篇）

   在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期的生殖崇拜有一定关系。

六朝时期：
    据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》等，虽然已经看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

唐代：走上成熟阶段
    花鸟形象的作品直到唐代才发展为独立的画科并走上成熟的阶段。盛唐出现了薛稷、边鸾等名画家，鞍马画在初唐之际就受到上层社会的重视。
薛稷、边鸾花鸟画
薛稷：最受世人称颂，尤擅画鹤
边鸾：活禽、生卉、山花园蔬、牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。

设色鲜明，浓艳如生，“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”

折纸花的出现在花鸟画发展中是一大进步，他更能创造出自然花卉中最引人美感的画幅。

曹霸、韩幹的鞍马画
曹霸：笔墨沉着、神采生动、修补《凌烟阁功臣图》代表作品《九马图》、《赢马图》

韩幹：画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称赞
体态剽悍肥壮、精神饱满、生机勃勃、典型唐代风格《牧马图》、《照夜白图》

韩滉：《五牛图》传世品中最早的纸本作品 用线勾勒、略施晕染。

五代:
    五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄荃为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄荃富贵、徐熙野逸”，黄荃之子和徐熙之孙都是当时花鸟画重要画家。
黄荃富贵、徐熙野逸：形容五代时期西蜀花鸟画家黄荃和徐熙的不同风格，五代时期的花鸟画有重要的发展和创造，特别是富庶安定的西蜀及南唐地区的成就就更为突出，超越了唐朝花鸟画水平，其中尤以具有不同画风的黄荃、徐熙为代表。他们因为不同的生活环境、思乡情怀以及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格。
黄荃：西蜀宫廷画家，他既继承传统，也有创新精神，多取材于宫廷中的珍禽瑞鸟、名花异石。在表现技法上：“妙在赋色，用笔极精细，殆不见笔墨，但以轻色染之，谓之写生”，这种勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。追求形象的真实和画面的生趣。

徐熙：出身于南唐士大夫名族，但终身不仕。“志杰高迈、放荡不羁”师承不明显，主要考师法自然和体验生活来发挥他的独创精神，取材多表现大自然中禽鸟、花竹、草丛、蔬果。表现技法上：与黄荃迥异，他的画“落墨为格，染彩副之，迹与色不想隐映也”。最主要特点“落墨为格”，即用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位、色彩占次要地位。用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开创了以后水墨花鸟画的发展产生了极大影响。

    由于黄荃的绘画格调完全符合统治者的欣赏趣味，也为后来所宗法，迅速引导了北宋花鸟画的发展，其画风在北宋花鸟画坛上占统治地位，成为这个时期品评花鸟画标准，徐派的花鸟画在入宋以后并不为画院所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变画风，以在北宋画院中谋取一席之地。

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