中国美术史各个版本的区别

通艺考研

    中国美术史的版本众多，有央美版的、马工程、洪再兴、李福顺、王伯敏套装等版本，国外的写作如文以诚、杜朴的《中国艺术与文化》、柯律格的《中国艺术》等，这些版本之间对内容的叙述和关注都不太一样，在此我一个个详细展开讲述。

央美版的《中国美术史》多年来一直是各大院校的考研参考教材，按照历时性的写作方式，一般先概述该时代的基本经济、政治以及文化背景，进而引出相关的艺术现象。整体的写作层次分明，疏略得当，一般考试的重点也比较明确，配图类和文本类书写较多的即是考试的重点，如书中对赵孟頫或武梁祠的叙述较多，这些也是作为考试的常考部分。但该书的缺陷也较为明显，很多对图像的知识扩充不够，如赵孟頫的《鹊华秋色图》是作为考试的重要考点，但书中基本没有对该图像的全面解析。此外，一些重要转折性的艺术家理论也讲解的不够，如苏轼的艺术理论，书中提及的非常少，但2020年诸多院校都对此有考到论述题。整体来看，央美版的《中国美术史》有其明显的优点，需要综合其他的书目补充一些重点知识。

  马工程版本是以2019年8月，由央美的尹吉男老师带领团队编著而成。这本书因为较新，对央美版的很多艺术现象有所补充，特别是近些年的一些热点考古或发掘，加入了更多的社会环境和文化因素的叙述，如该书在编写史前新时期时代时，首先谈定居农业社会的聚落空间，再谈氏族社会与生活中的器物，这样会让大家在学习的时候先有宏观的概念，与后续要谈的《中国艺术与文化》这本书的写作方式有相似之处。马工程版本的艺术材料较新，如2020年南师大考的“奇石文化”就是出自于此，陆续也有一些院校以这本书为参考，但其缺点也较为明显，书本没有重难点，素材的排序罗列过于平均，对没有基础的同学来说学起来比较难。

  洪再兴编著的《中国美术史》结合了全球化的视野，并融合了一些史学的研究方法，并在对视觉材料的叙述上更加“学术化”。全球化的视野指的是不仅仅讨论中原地区的艺术，对中原之外的笔墨也比较多。全书在对山水画叙述上采用了贡布里希的“图式与修正”的概念，如书中讲翰林图画院的时候，说画家必须在掌握前代画家程式的基础上达到形似.....在一定程度上把"思与景"这对认识范畴带到宫廷画院的评判上，其实也就是说宫廷画家也要掌握前人的图示才能进行修正。而视觉材料的“学术化”叙述体现在很多写作细节上，如谈到“荆关”时，联系王处直墓前山水进行说明，谈昭陵六骏时会引用霍去病时刻进行对比，不同时空材料的结合说明，对于材料的运用和把握，直击论述写作的深度。

  李福顺、王伯敏套装的美术史写作在于细，每位艺术家、作品都会从各个角度展开写作，弥补了央美版《中国美术史》的缺陷，对重点材料的分析和搜集十分全  面。如央美版的《鹊华秋色图》写的很少，而李福顺的书中却写的非常详细，可以相互佐证。

    文以诚、杜仆的《中国艺术与文化》是按照问题意识重新对材料进行编排，提供了我们看待不同视角的方法，如该书中对吴门四家的写作，把沈周和文征明放在个人精英艺术中，唐寅和仇英放置于城市艺术中。这样的编排可以让我们对美术史材料的分类有更多的解读，在熟悉美术史材料的基础有更多的发挥。

  柯律格的《中国艺术》将美术史分成五个部分，按照阶段时间线索，分为墓葬艺术、宫廷艺术、寺观艺术、文人艺术、艺术市场，对纵向线索的拉伸较为明显。在掌握美术史基础知识后，可以按照柯律格的写作方法把这几根线进行纵向拉伸，对史论的理解会更深刻一些。   

学习中国美术史，需要兼容并蓄，以央美版本为主，吸收和补充其他教材版本的关键信息，有的放矢，才能取得好的学习成效。