北京电影学院2020考研真题
电影理论与批评（回忆版）
一、名词解释 1.《乌鸦与麻雀》 2.蔡楚生 3.主旋律电影 4.小津安二郎 5.杂耍蒙太奇 二、简答题 1.简述《神女》是中国无声电影史的价值和意义。 2.卢米埃尔兄弟电影分几类，举例说明。 3.巴赞电影理论两大贡献。 三、论述题 1.用具体作品及导演论述第四代导演的创造风格。 2.从《小丑》《寄生虫》《双子杀手》《好莱坞往事》为例，用类型电影和作者电影角度论述影片。
答案解析： 一、名词解释 1.郑君里导演、沈浮、陈白尘等编剧的作品，是四十年代讽刺喜剧的杰出代表。影片围绕着房子的故事，刻画了一副小市民的形象。影片讽刺喜剧矛头对准政治统治，所以，影片的现实主义精神是讽刺的基础。这部影片以隐喻的手法表现意图，比如由一群房子中的一群市民为争得自己的权利从发散到团结斗争的故事，来折射现实的权利争夺问题。影片的镜头语言表现成熟自然在不动声色中表现讽刺意味。 解析：导演、时间、大概剧情和分析即可。
2.蔡楚生，中国内地导演、编剧、制作人，第二代导演的的杰出代表，在思想上和艺术上都取得了较高的成就。他是由郑正秋开创的社会伦理剧的接班人，将平民意识和时代意识很好的结合在了一起。作品充满了对现实黑暗的批判，并继承了影戏传统。他的代表作品有《都会的早晨》、《渔光曲》、《一江春水向东流》等。其中，《渔光曲》获得了莫斯科国际电影节“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。1947年其与郑君里合作编导的《一江春水向东流》，代表了中国现实主义影片的杰出水平，也是中国电影在艺术上成熟的标志。被誉为是战后电影的里程碑，也被认为是蔡楚生电影生涯中最重要的代表作。蔡楚生的作品从精神到方法，走的都是一条严格意义上的现实主义、电影民族化的艺术创作道路。他编导的影片大都以下层人民的苦难为题材，深刻揭示近代中国的社会矛盾，控诉社会的黑暗、统治阶级的腐败，被评论界誉为“世界级电影宗师之一”、”中国现实主义电影的奠基人”、”中国进步电影的先驱者”。 解析：提及地位、性质、代表作品及风格特色，最后再简单评价即可。
3.主旋律，是一个音乐术语，指“多声部演唱或演奏的音乐中，一个声部所唱或奏的主要曲调，其他声部只起润色、丰富、烘托、补充的作用”，主旋律电影最开始的提出是在80年代末，明确提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，就是要在高扬爱国主义、社会主义的旗帜下，反映现代化建设的脚步和改革生活，反映血雨腥风的革命历史斗争，传达一种健康的、积极向上的创作意识。主旋律就是一种时代精神，每一个特定的时期都需要一种文化精神。在80年代末出现了大批的主旋律电影，比如以中国共产党政治人物和历史事件为素材的革命历史题材，《大进军》《开国大典》《周恩来》《长征》等。这些电影注意从伦理、情感的角度切入，使观众素来景仰的领袖、伟人走下神坛，有了普通人的欢乐与忧愁，拉近了距离。还有以爱国主义为主题的古代和近代历史题材，如《刘天华》《鸦片战争》《红河谷》《我的1919》等。到了现在，主旋律电影有了新发展，更加的注重商业性，也出现了“新主流电影”这样的称谓。比如《战狼》《红海行动》《攀登者》《我和我的祖国》等。 解析：说出主旋律电影产生的时间、背景，主要含义及代表作品，还有现状即可。
4.小津安二郎，被认为是日本电影史上无声电影走向最纯和最高形式的一位艺术家。他在熟悉和掌握了西方电影技巧之后，便在自己的影片中背离了那些体系，而发展了具有民族审美形态的个人风格。小津的作品，通常是以描述普通日本家庭的生活琐事，在寻常处刻画日本人的生活面貌和人生苦乐，展现日本现代社会的风俗和人情。小津的影片遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。比如，以既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的尊重的稍稍仰起的视角；以稳定的幽雅、达观的画面构图；以摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处理；以场景转换时展示叙事空间的过渡镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切换等。他的代表作有：《浮草物语》、《独生子》、《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》等。 解析：说出作品及特点还有简单评价即可。
5.“杂耍蒙太奇”是在爱森斯坦从事戏剧创作时首先提出来的，他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈到：“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。 解析：提出者及观点含义。
二、简答题 1.解析： 先简介《神女》的基本情况，导演、时间、大致情节等。然后谈意义和地位。①首先，内容方面，影片的创作者抓住妓女生活的内在矛盾，选择了一个富有独创性的表现角度。《神女》首先是从人道主义立场对当时的社会作出控诉的。它没有直接描写30年代那些社会动荡和社会事件。那些歧视神女母子的人们大都是生活在他们周围的普通市民。从这个意义上，可以说《神女》体现的首先不仅是一个社会意义上的主题，而且是文化意义上的主题。它表现了社会作为一个整体对女主人公人格和生存权利的否定。从这方面来说，在当时特殊的社会时期显得像是一股清流。 ②电影语言上，故事是通过优美的画面来讲述的，电影语言的表现力很强，美工出身的吴永刚，重视环境造型和人物表现的融洽与和谐，给人以真实自然的视觉感。与此同时，影片的故事叙述也避开了对直接的外部冲突的正面表现，在人物造型和演员的表演处理方面也较少夸张成分。这样，真实自然的视觉表现与平易朴实的叙述风格浑然一体。注意运用视觉形象、戏剧式的光效和蒙太奇等手段，准确地表达影片的思想内涵，而不是只是叙事。 片中三次表现卖淫，都构思新颖，并丝毫没有破坏女主人公的美感。《神女》还在一定程度上打破了影响中国电影甚深的好莱坞的剪接风格，大胆地试用了一些不作完整的空间交代，直接以最有表现力的画面来展开的段落。如法庭审判一场，没有一句台词，也没有一个镜头交代整个法庭的空间关系，只是在起诉人、法官和神女之间以中近景连续切换。这样，始终集中地吸引着观众的兴奋点，而且造成了较强的冲击力。《神女》造型上的鲜明感还由于其较早也较好地运用了戏剧性的光线效果，使光影和构图表现出明显的戏剧性目的，增加了画面的表现力。如神女被送进监狱时，铁槛的影子形成的强烈视觉效果便有着明显的表意作用等。 解析：简介《神女》，从内容和电影语言角度来谈意义，要举例。
2.这是纯粹靠影史，课本中很详细。 3.解析： 简单介绍巴赞：安德烈·巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈·巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”。 然后谈起两大理论：电影语言进化论和场面调度理论。 电影语言进化论：巴赞认为1920年到1940年间的电影可以分为两大对立倾向，一派导演相信影像，另一派导演相信真实。在他看来，无论是影像的造型内容，还是各种蒙太奇手法，它们都是帮助电影用各种方法诠释再现的事件，并强加给观众，巴赞的电影现实主义包括三个方面:表现对象的真实；时间空间的真实；叙事结构的真实。核心观点是现实主义是电影语言演化的趋向。 场面调度理论：20年代的默片时代发展起来的电影理论，蒙太奇理论虽然有其不可比拟的优势，但其人为地切割和重新编排时空，制造银幕幻觉的特点引起了巴赞等电影理论家的不满。于是巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的“场面调度”理论，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。
三、论述题 1.解析： 也是主要考电影史基础知识。首先先介绍“第四代导演”的含义，其次简述其风格。 第四代导演前有生不逢时（“文革”），中有艺术创作时光的剧烈竞争背景（第五代横空出世），后有艺术生命延续时市场艺术角逐的残酷（事业向市场转型）。
电影总体特色：①冷峻现实主义，直面人生的深刻性和影像表现的创新型。现实主义方向与平民意识，赋予第四代电影人关注现实生活的眼光，创作始终落脚在社会变迁的现实土壤中。吴天明是典型的代表，《人生》《1984》《老井》（具体举例谈谈，比如《老井》那苍凉的背景下，百姓为生存顽强抗争，有一种浓烈的民族情怀）；黄健中也是典型代表，他的创作显示出第四代电影人追求时代的创作性而又相当现实化的特点，《龙年警官》《过年》《山神》等。《过年》就是表现时代的急剧变化和人心变迁，通过小家庭看到社会的缩影。 ②对人的命运与人性意识的关注，诗意化表现人的温情。典型的艺术成功是从《小花》开始，浓烈的人间兄妹情成为表现前景，一兄二妹的模糊关系形成感情纠葛。在黄健中以后的电影里，对人的尊崇和对人性横遭压抑的斥责，构成了电影的人道主义倾向。如《如意》《良家妇女》《贞女》《一个死者对生者的访问》等，都是以人为中心的描述。 ③艺术理想的追求和诗意艺术的典范。比如典型代表就是谢飞导演的作品。电影总体特点：艺术气息浓厚；具有悲剧性；具有忧患与使命感；人文关怀。结合作品举例即可。
2.解析： 这道题是理论来理解影片的题目，具有实操性，但是又要求具备丰富的理论知识。 类型电影是指按照不同类型的规定要求制作出来的影片，三四十年代在美国好莱坞占据统治地位。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴，它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等。电影的主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等。类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和处理方法，均被视为有可能导致失败的风险。 20世纪50年代，法国《电影手册》提倡的电影导演在影片艺术性上起决定作用的理论观念，1954年，时任《电影手册》编辑的法国导演弗朗索瓦.特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有艺术功力的导演只是场面调度者，另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯，内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。 作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位，减少制片厂对创作的干扰起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。 （推荐戴锦华老师的《电影批判》，里面用每一个电影理论来分析几部电影，可以参考和借鉴）
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发表于 2021-3-11 12:05
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