艺术概论学习经验分享③

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昨天总结了自己对客观精神说的一些理解与体悟，可惜今天文章上传的审核还是没有过，不过没关系，审核会过的，经验贴也一定会按时更新！
主观精神说是建立于主观唯心的基础之上的，他们认为艺术是一种自我意识的表现，是源于人类生命本体的一种本能行为，亦或者说是一种本体的冲动。这种说法和表现说还有不同之处的，虽然二者都趋向于表达本体的想法，以自我意识为统领，淡化外部干扰，敢于言明自身的想法与主张。但是，主观精神说更倾向于人们针对艺术本质的探讨，我们的言论集结于艺术本身，我们在试图用语言去总结去概括艺术是怎么样的一种意识形态。而表现说呢，更趋向于艺术活动中艺术创造这一环节，它更倾向于表达艺术家在创作过程中的主体地位，艺术家在艺术创造活动中是如何为艺术作品注入灵魂的（主题性与思想性）；这就是二者的一些异同点。
主观精神说的演变来源于康德，康德是德国古典美学的开山人，他将自身的美学体系建立于主观唯心主义之上，他认为艺术就是艺术家们的天才创造物，整个的创造过程是自由的，是纯粹的，是不夹杂利益驱使 的。换言之，艺术家对于艺术作品本身，或者对于艺术活动本身是具有绝对话语权的，除此之外，并无任何事物的感染。只有这样，艺术家才能全身心的去投入于艺术创作，才能创造出美的感受。康德的这种思想呢，后面逐步发展成了意志自由主义，显然是存在很多弊病的，比如绝对的自由化，绝对的尊重个体意志。淡化或者忽视了群体意识或者说是共性的东西。一味地唯心唯意志论，忽略了客观实在等等。但是，康德的观点，在艺术史上对艺术发展是有很多积极意义的，例如他尊重了艺术家的主题思想，满足其创作欲望，让艺术作品更具思想性，从此以后艺术作品可以更好的回归于社会，引起社会的反思。
为什么主观精神说能给艺术带来如此之多的进步呢？我们都知道，在漫长的艺术发展史中，无论中西，其他社会意识形态对艺术起到了相当大的影响作用，例如宗教、政治……他们一方面为艺术发展提供物质基础，提供艺术的创作内容。但在一定程度上也扼杀了艺术的独立性，让艺术家失去了对作品的主体地位，失去了控制权。很少能有作品可以表达出艺术家的思想意志与主张。所以，主观精神说对于艺术发展的积极作用，是深远的，且意义重大。
主观精神说在后来被尼采的观点推到了极端，尼采认为人的主观意志是万事万物的主宰，同样也是人类是历史命运发展的主要动因，尼采认为，美是一种外观上的幻觉，他认为艺术不是对自然世界的仿造，而是人们针对事物的一种形而上的补充，无外乎是形式而已。美是由人而决定的，美的事物由人而发现，而我们都忽视了，人才是美的主因，没有了人，便没有了美。没有了各式各样的美，无论是形式上的，还是节奏上的，亦或是人性上的。所以他认为美是一种外观的幻觉，而美感是一种错觉。
另外一位继续发展主观精神说的集大成者就是精神病医师，佛洛依德。他开创了精神分析学派，他提出了三重人格结构学说，即本我、自我、超我。他认为本我的状态下人们有生的本能与死的本能，在收到超我的指导下受自我的一种压抑，与控制。简单言之，本我状态是一种本能行为，而超我是一种道德与良心，是一种理想状态下的“我”。而自我，就是在这二者之间协调出来的。而我们的创作欲望，就来自本我与超我对抗下产生的压抑，是一种欲望的宣泄。佛洛依德的精神分析学我会在后面艺术流派的学习中详细分析给大家，在这里就是点到为止。佛洛依德的观点，让艺术家们更加的夸张本能的作用，在作品表现上更加的大胆，尤其是在情欲的表达上，更加的直率。
主观唯心主义在中国传统艺术的体现，则体现在性灵说上，“独抒性灵，不拘格套”，性灵说的出现指导了晚明时期艺术发展的浪漫风向，极具代表意义的便是晚明时期的浪漫主义书风。这一部分我也会在日后艺术流派的章节，详细的分享给大家。
总结：主观精神说在艺术发展史上的作用，主要是解放了艺术家在艺术作品创作中的枷锁，尊重个体的独立性。它的错误在于忽略客观实在，忽略了社会的一般共性，人的一般本质，这种创作是创作不出经典的艺术作品的。