音乐剧考研你不可不知的音乐剧美学（1）

秒睡孙

音乐剧的审美主体（从人类自己来讲）

发展背景：随着资本主义文明和产业形态日益强大，城市和商品市场膨胀，社会普遍的功利倾向和效率原则，将艺术逼出了神圣殿堂，而流于感性消费的代偿品。美主要带给人们的不再只是灵魂的升华，也是生命过程的纯粹快乐。音乐剧就是在这样一种对美的要求之下孕育、萌芽和成长的。

    音乐剧从它的诞生到今天，从幼稚到成熟，从粗俗到精致……其变化、其存在，始终都怀着适应它的审美主体这一明确目的。这也是为什么这一艺术形式没有在20世纪这个富于创新和多变的时代中消亡，反而越发洋溢着活力的重要原因之一。

    在英国和法国：滑稽表演和歌舞节目的联袂被请进酒店和咖啡馆，甚至在此基础上建立了剧院。这类酒吧剧院既提供饮食，又可以每周更换节目，更容易适应市场需求的变化和顾客口味的不同。节目主持人以机智、诙谐和粗俗的插科打浑，将歌曲、舞蹈、杂耍等娱乐形式自然有机地串联起来，制造出亲切活泼的气氛。收租人、悍妇、花天酒地的丈夫和身居高位的傻瓜、骗子，常常是演员们竭力嘲笑的对象。这些嘲笑多少宣泄了一下被压抑者心头的不满。而当时最受欢迎的是抒发怀乡情绪的流行歌曲，因为不少顾客都是远离故乡，来城市做工的农民。很多大家熟悉的歌曲就是在这种背景下流行的。

    美国：是一个移民国家，多民族的长期杂居共存造成了它在文化心理上极大的包容性。除了欧洲的古典歌剧被带到这片土地上，爵士音乐、黑人灵歌等一些非洲音乐也通过黑人移民在美利坚扎了根。于是，部分独具慧眼的美国人就将各类移民艺术结合起来以投合大众的审美取向，歌舞剧就是这种结合下的产物。当时的歌舞剧特点：多以嚎头加色情为主，并从一开始就被赋予了商业化属性，为歌舞剧老板们赢得了大量的利润。