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《北京爱情故事》几点观感 现实主义浪潮经久不衰。充满解构与颠覆的后现代中，当我们自认为自己也像这个时代一样变得躁动甚至于玩世不恭时，现实主义开始主导艺术家的创作与广大受众的审美欣赏。从《拆弹部队》击败《阿凡达》取得最佳影片赢得奥斯卡的小金人，到《钢的琴》的一力追捧，乃至于现在的《北京爱情故事》，一切影像的创作与展映都在反映着人们最基本的求真欲望与情感诉求。光怪陆离的空中楼阁业已不再是人们目光的汇集点，人们开始关注身边的人和事，关注自己，关注自己的真实的情感。时下正处于舆论浪潮之中的《北京爱情故事》就是这样一件艺术作品。 剧作讲述了一群大学毕业不久的青年在爱情与事业之中各自的选择、奋斗，与成长。塑造了一些有血有肉鲜明生动的人物形象——疯子、小猛、吴狄、林夏、沈冰……当爱情与梦想在血淋淋的现实面前，我们会选择怎样的路，我们又将踏上怎样的旅途，最终将收获怎样的归宿。在这里为大家留一些小小悬念，电视剧情节皆有，毋庸赘言，去看一看吧，那是值得一看的。 在面包与爱情的岔路上遇见自己，在奋斗与岁月的夹缝中悼念青春。 有一条一旦走上去就不能回头的路，叫做时光。疯子、小猛、吴狄、林夏，故事的几个主人公仿佛就在我们身边，可以找到活生生的原型，曾几何时，甚至于我们自己也开始面临这样那样的抉择，在面包与爱情的岔路上反复思量，愁断人肠。网友们关于这个抉择有各种观点，笔者不敢断论孰是孰非，这样是对或者那样是错，但相信天道自在人心，你所选择的，也必然是另一个你自己。 中国影视剧喜欢诉说过去，正如好莱坞大片往往畅想未来。长久的民族积淀与现世的时代背景让我们习惯于怀旧，默契的回忆一段段泛黄的青春时光。青春终会散场，然回忆遥遥无期。那些热血的年华，那些美好的情感，放在自己心底的某个角落，如一杯清茶，有甘甜有酸涩，然年代愈是久远，愈是芳香四溢。当我们习惯于怀旧的时候，或许更应该读懂岁月，珍惜当下吧。 剧作采用了时下流行的开放式结局。这一点笔者倒是不敢苟同。笔者认为开放式结局应该有长久的故事积淀，有一种不得不这样发生的内在逻辑，最终导致其必然结果，并由于两种结果而产生截然不同的结局而引发受众的思考，并且开放式结局并非完全开放得不着边际，要给观众一些想象的可能与推断结果的依据，不然观众会觉得很纠结。正如《裸婚时代》的结局，笔者认为很成功，由于男女主人公的长期分歧与误会，缘分差一点擦肩而过，然而命运终究并不无情，当刘易阳与昔日爱人相视发出会心微笑时，相信观众也无法不为之触动吧。《北爱》的故事结局根源于一个误会，稍显乏力，如无续集安排，则情节基本终结，结局可能性亦不多矣，所以这样的安排未免略显单薄，从另一个角度讲，刻意痕迹过重。从个人情感角度讲，这也不是很与中国人所期待的大团圆结局相符合吧。此一家之言，仅供诸位茶余谈资。然或许正如陈导所言。“现实本身就很狗血”。血淋淋纠结的过程与结果，或许更加现实吧，如此思来，亦不无道理。 把思考留给观众。受众本位的提升与话语权的加重，成为现代艺术审美的一个典型特征，正如艺术结构论而言，艺术接受的最终完成才意味着艺术活动的过程完整。我国电影艺术大师谢晋曾说，“电影的成功之处并不仅仅在于放映结束之后持久不衰的掌声，或许更在于长久的静默之后，来自于观众席上的一声叹息。”《北京爱情故事》把形形色色的人物推到人们面前，也将种种情感与抉择的难题摆在了人们的面前，于是人们开始叹息开始思索开始探讨人生百态，开始真正地面对自己。有责任的艺术家应该通过作品对这个世界发言，我们也期待着，更好的艺术作品，更加积极的人生观价值观的引领，在未来的不远处。 | 
发表于 2012-2-8 12:13
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