音乐剧考研考点整理（八）第一部分

秒睡孙

《西区故事》
它开创了关国音乐剧的悲剧之风，打破了美国音乐剧单一的喜剧模式，促使美国音乐剧走向题材、风格多元化的逆路。它树立了悲删题材与音乐剧形式结合的完关典范，极大地提高了美国一音乐剧的整体艺术价值。

一：背景

20年代：
在从1924年开始到1929年的这一段时间里，较之前面漫长的摸索阶段来说，美国音乐剧的形式己经开始得到初步确立。
这时期的美国大众音乐对音乐剧产生了很大的影响。20年代美国掀起了流行爵士乐(Jazz)的狂潮，举国上下对爵士的热爱使爵士乐风占据了这时期音乐剧的舞台。与此同时，这时期的音乐剧作曲家逐渐赢得了独立创作歌曲的权力，可以不再被迫歪曲自己原来的创作意图而去屈从于与剧情无关联的台词，致使这时期音乐剧在歌曲创作上，涌现出大量迷人的、罗曼蒂克的旋律。
    剧本：这时期的美国音乐剧仍然很薄弱。大部分作品的故事情节十分松散，缺乏充整性，目的性不强，主要是为时髦的歌舞表演提供一个框架。
    形式：这时期的音乐喜剧流行庞大的场面和豪华的演出阵容，常常是几个漂亮的歌唱者和舞蹈者同时在舞台上演出，服装和道具都十分华丽。这些舞蹈场而或唱曲通常与剧情无关，但总得来说，那种破坏音乐剧完整性的大杂烩的形式已经在慢慢地消失，美国音乐剧正在逐渐朝着将剧情、歌曲和舞蹈有机地融合在一起的方向努力。

大萧条时期的音乐剧：
1929年双重打击：
（1）好莱坞拍摄了大量的音乐剧电影，给百老汇舞台造成了不小的冲击.
（2）十月份美国证券交易所的下跌引起的美国经济大萧条更给百老汇舞台带来了进一步的打击。
有一些当时十分出色的音乐剧创作者转向好莱坞发展，那些仍留在百老汇的创作者发现他们面临着一个与二十年代的繁荣不同的社会以及情绪有所改变的观众。因此，1929年后，美国音乐剧的而貌虽然谈不上发生了一次大的变革，但的确发生了一些转变。
音乐风格转变：二十年代狂野外向的爵士风格和华丽、时髦的歌舞表演从百老汇舞台消失，取而代之的是更柔和些的不那么张扬的摇摆爵上风格和朴素一些的爱情故事。
这时期美国音乐剧主要以嘲讽三十年代早期社会丑闻和政府对经济衰败的无能为力的时事讽刺剧(Revue)为主，同时也有一小部分是轻松的音乐喜剧。那种维也纳一美国式(Viennese-American)的轻歌剧丛木上己销声匿迹。
三十年代后期：
国内和国际上一系列的混乱不安，持久的经济萧条，德国纳粹的横行，第二次世界大战的爆发进一步影响了百老汇舞台，使美国音乐剧显得愈发疲软无力，音乐剧的数量较之二十年代有明显的减少。不过三十年代的美国音乐剧并非完全是令人沮丧的，乔治·格什温、卡尔·波特、理查德·罗杰斯、欧文·伯林这些杰出的作曲家的创作给百老汇舞台注入了一些活力。

四十年代：

1.背景
二战给了百老汇新的推动力。繁荣又重新回来了，一大批新的观众，包括一大部分的退伍军人，使得戏剧舞台又重新活跃起来。
1943年《俄克拉荷马》受到的热烈欢迎使创作者看到了这时期美国人的心理需求。战争即将结束，而美国又并未在这次战争受太大的损失，相反，国内战时经济还从某种程度帮助政府渡过了经济大萧条的难关。因而，美国人需要像《俄克拉荷马》这样热情讴歌正直、乐观、幽默、热情、奔放的美国精神的音乐剧来放松他们的心情，憧憬美好的未来。一时间，与《俄克拉荷马》相类似的表现四十年代美国人民生活和感情的本土题材音乐剧作品不断涌现，为美国音乐剧的发展注入了前所未有的活力。
《俄克拉荷马》毫无疑问是最能代表这时期百老汇精神面貌的作品，它所开创的全新的、完全贴近美国观众的朴素、活泼、轻松愉快的喜剧风格是四十年代中后期美国音乐剧的主要特点。
2.代表作品
1945《旋转木马》1946《安妮拿起你的枪》1949《南太平洋》

五十年代：

1.背景
对于美国音乐剧来说，四十年代中期的激情和创造力已经逝去，五十年代是个徘徊和低迷的阶段。从1951到1957年这段时间内，百老江舞台特别的萧条，每一个演出季中新创作的音乐剧数量者很少。有的演出季会多些，但总体来说，无论是在质量或数量上，前景都不容乐观。用音乐剧评论家鲍德曼的话来说，就是“一个饥荒与盛宴相交替的模式出现在百老汇舞台上。”
原因：这个时期的美国音乐剧已经拥有足够多的经验、金钱、天才似乎一切都显得很简单

2.代表作品
1951《国王与我》1956《窈窕淑女》

3.特点
“迷人但无足轻重”
这时期的美国音乐剧在形式上是华丽的、完善的，然而在艺术性上相对而言是平庸的、缺乏新意的。
    （1）题材：创作者不太涉及时代敏感话题，没有任何作品对这时期社会存在的少年犯罪、种族冲突等问题提出抗议，创作者总是努力回避五十年代的社会现实，夸大地去描述已经逝去的二十年代无忧无虑的生活和当时相对比较单纯平和的社会关系。
（2）音乐：音乐都与一个简单的故事吻合，这个故事永远是爱情。音乐宣扬的是高尚、纯洁、坚贞的情感，表现出缠绵伤感的情调。
（3）包装与宣发：这时期的百老汇较之四十年代普遍更注重音乐剧的外在包装。和四十年代相比，五十年代的制作人在音乐剧制作上投资了更多的金钱，使舞台布景尽可能达到更富丽新奇，甚至出乎人的意料。演出的服装、道具也更加精美，为音乐剧演出所做的前期宣传也更多。这是当时美国音乐剧界的普遍情况而不是个别现象。
原因：在五十年代，电视、电影讲究的是壮观、华丽、奇妙的舞台布景和效果
（1952年《共度美好时光》在舞台上建了一个游泳池）

4.这一时期的缺点：
（1）传统的音乐喜剧善于表现人物的悲欢离合，却无法深入揭示人性和事件的深刻本质，并没有留下让观众在欣赏完作品后或哈哈大笑之后还可以深入思考的问题，因而它的内涵是比较单薄的。这种作品通常只能在舞台上流行一时，随着新的剧目出现，很快会被取而代之，在人们的心中销声匿迹。
（2）如果轻松愉快的喜剧成了美国音乐剧的全部风格，它将使美国音乐剧的风格缺乏变化和多样化。如果这种情形一直持续下去，美国音乐剧自身的发展不是停滞不动就是面临着倒退。
（3）作为一种艺术体裁，如果只有单一的娱乐性的喜剧模式，美国音乐剧必然会陷入某些评论家的责难，认为它是一种庸俗的、肤浅的、只能流行一时的，不值得严肃分析的表演形式。