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南方的飞鸟

【艺术】：艺术是一种社会意识形态，一种创造审美对象的精神生产具体。作为一种生产是一种感性的，客观的，有目的的，对象化的时间，作为一种精神生产，他是再现和表现的同意，是一种社会艺术形态。作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象，满足人们的审美需要作为自己的目的。【艺术生产】：马克思将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，认为“艺术”是生产的一些特殊的方式，即精神生产形态，并且受生产的普遍规律的支配。

【艺术典型】：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它以方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

【审美关系】：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。

【人化的自然】：即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。

【美感】：从根本上说，使客观事物的美作用与人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生，没有对美的客观事物或客观事物的美的审美认识，也就没有美感。

【艺术美】：艺术美事指通过艺术创作实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美，艺术美事创造的，是人类审美活动的接近，是现实生活的典型概括，因此比现实生活中的美更集中更典型，艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要现实艺术家自我的心灵美，艺术美源于生活，但不等于生活。

1． 克莱夫贝尔：艺术“是有意味的形式”

用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调和意味。而所谓“意味”就是某种朦胧宽泛的情绪或情感。

欣赏艺术作品，实际上有两部分功效，第一部分是学习知识，还有最重要的一部分，那就是获取作者的本意，包括作者对世界的认识，作者对世界的呼吁，作者的情感和思想，这是我们欣赏艺术作品的重要目的。实现这个目的的途径呢，就是作品的形式，所以，作品的形式对读者来说，起关键作用。

对艺术作品的作者来说，要让别人了解自己想说的东西，必须要找到一个合理的形式。找这个形式时，必须把内涵与之联系起来，实际上，形式与内容都渗透了作者个体的风格。所以，所谓形式的“有意味”，只是这个形式与它承载的内容有和谐的关联，并有作者本身风格，即个性。

2． 艺术与经济

艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。5432考研论坛5 h; O+ S- b) s* {5 A
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。表现在：.net2 C  

(1)经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。

3 o: V5 g# ]7 ?( A! ?; Y& k5 q! b(2)经济决定艺术的性质。有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。

+ G$ @, l5 u1^: @8 _$ u; [考研,考研论坛(3)经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。

% \( r; W5 l#v# Q/ K: j) O5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等(4)艺术与经济发展的不平衡性。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。这种不平衡性表现在三个方面:
; q: ^1 C1 X7 y9 {: N8 t0 G2 t一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是这不能否定经济对艺术发展的决定作用。

同时，艺术作为社会意识形态和上层建筑也是经济基础的反映。如希腊的造型艺术和神话，正是反映了当时生产力低下，经济不发达。

3.艺术与政治（针对去年考的艺术与科学，可以

政治对于艺术有着巨大的影响，正确的政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，而不是决定与被决定的关系。最终决定艺术发展的还是经济，政治作为上层建筑的一个部门，它本身也是经济基础的反映，也是为经济基础所决定的。一种艺术，如果在其时代的经济基础中如果有着深刻的根源和力量，则是任何一种政治也不能将其消灭的。希特勒法西斯曾利用政治强权把德国进步画家珂勒等人的艺术宣布为“颓废艺术”，又禁止现代艺术大师毕加索的作品与公众见面；“四人帮”也曾把一大批艺术家的作品打成“黒画”。但历史证明，反动的政治最终消亡了，而进步的艺术却永远留在了人类精神文明的史册里。

艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，反映政治或对政治施加影响。很多艺术作品，都或多或少，或显或隐，或直接或曲折地表现出一定的政治观点或倾向性。如元代倪云林，清初朱耷等人，它们虽然表面上画的是山水，花鸟，但隐藏在画面背后的政治倾向性却是显而易见的。

4.艺术与社会生活(艺术与现实美)（电影是一种艺术，变相考法电影与社会生活）

首先，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味摹仿别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。如毕加索的作品是震撼人心的，“他的艺术充分表现出本世纪四分五裂的幻象”，而“所有的后继者都不过是给毕加索做的注脚”。

其次，艺术反映全面的社会生活。即艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野之内，可以通过艺术反映出来。

5.不平衡关系（艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”）

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。

但是，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。这就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象，这种不平衡性表现在三个方面:
; q: ^1 C1 X7 y9 {: N8 t0 G2 t一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。

其实，两种生产不平衡现象，与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾，从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象有其深刻的经济和政治根源。如19世纪的俄国，当时反对沙皇政府封建主义专制统治的斗争风起云涌，新的生产力强烈要求打破旧的生产关系，这种巨大的历史变革要求，为当时文学艺术的繁荣发展提供了强大的推动力和难得的历史机遇。

其次，平衡与不平衡是辨证的统一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。如果我们把经济的发展看做一条中轴线，把艺术的发展视为另一条轴线，那么，从微观上看，任何一个时代和国家都可以发现两条轴线的偏离，即不平衡现象；从宏观上看，考察一切时代与国家，会发现：研究的实践越长，研究的范围越广，这个轴线就越接近经济发展的轴线，就越是跟后者平行而进。

最后，艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。艺术的发展，不仅有经济的决定作用，而且有先驱者传给他的“思想资料”作为前提，即艺术的创作理论、方法、风格、流派以及技法、手法等等。

6—8是艺术审美的三大作用，电影中往往需要考虑到这三个作用（变相考法，电影审美的认识作用、教育作用、娱乐作用）可以选择背第下页第30点知识。

6.艺术的审美认知作用（孔子的“兴观群怨”，托尔斯泰“俄国革命的镜子”）

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术生活具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。如列宁把托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”，因为这些作品深刻地表现了“俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪”。艺术的这种审美认知作用甚至突破了时间和空间的局限，做到了“观古今于须臾，览四海于一瞬”。

其次，对于大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。以电视艺术为例，专门以传播科学知识为主要内容的美国国家地理频道和探索频道等，之所以在全世界拥有大量观众，就是因为它们充分调动了电视的先进手段与艺术手法，将上至宇宙天体，下至地理生物的广博内容，以形象生动，趣味隽永的方式深入浅出地介绍给广大电视观众，使人们在欣赏电视精美画面的同时，不知不觉地学到许多科学文化知识。

艺术有自己独特的认知功能。由于艺术的认知作用是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时又表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真实描绘生活的细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。艺术作品将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过客观显示主观，使艺术的审美认知功能具有深刻的内涵。如我国古典小说的优秀代表作品《红楼梦》，堪称是一部反映当时社会生活的形象的百科全书。