跨专业考生，你可以这么复习艺术理论（专硕）

啵儿起 · 发表于 2015-2-15 18:24

本帖最后由啵儿起于 2015-2-15 18:30 编辑

首先需要搞清一件事，这是电影学院，不是美术学院，不是音乐学院，更不是舞蹈学院，所以艺术理论的复习应该是宏观的，而不是去抠细枝末节的东西，诸如“美声有几种唱法”这种问题。

其次关于那七本推荐书，拍着胸脯保证看了肯定有用。我考的专硕，在没有大量背诵彭吉象《艺术概论》的情况下（这事就是万万没想到，呵呵），论述题基本上答的都是七本书里的内容，最后成绩121。虽然说伦家本科是美术学，摊手，其他题完全凭印象。

最后是正题，跨专业考生该怎么复习艺术理论这门专业课。

这七本书仔细分类的话可以看出一个很清晰的脉络：

《艺术的故事》对应西方美术史，参看上文，考的是电影学院而不是美术学院，所以肯定不会对细节处进行追问，多半是关于常见的流派、美术家、作品等等的考察。比如达芬奇之于卡拉瓦乔，肯定就会考达芬奇。

《美的历程》对应中国美术史，参看上文，考的是电影学院，所以同样需要从宏观上把握脉络，而不是细枝末节。

《什么是艺术》、《情感与形式》、《艺术原理》实际上是在《艺术概论》的基础上做的加深。所谓“概论”，是从宏观上把握关于艺术理论的基础知识，比如艺术的起源、分类、创作、鉴赏等等。如果仔细研读《艺术概论》或者相关习题册就会发现，这三本书中的重要理论，的确出现在了《艺术概论》书中，只是说的很浅，都是用一两句话概括了的。比如许多人头疼的苏珊朗格的艺术观点，实际上属于“艺术起源表现说”的范畴里，同理还有科林伍德、克罗齐等人。而！注意这个转折！我们不是要考美学专业研究生！所以依旧要从宏观上把握这些观点，并且根据《艺术概论》里总的分类方法，对这些人的观点加以分类总结。模仿说都有谁，表现说都有谁，这个说有谁，那个说有谁。特别是对于《什么是艺术》这本书，全啃一遍是很困难的，因为啥也记不住，这是因为零基础的同学根本不知道理论框架和发展脉络。如果结合《艺术概论》里对艺术的本质、起源这部分来看，就会发现《什么是艺术》是一本很有条理、根据人们对艺术的定义的发展写作的书。《情感与形式》和《艺术原理》是将最著名的“表现说”学者观点单独拎出来成册。

《艺术，让人成为人》也可以和《艺术概论》对应上，这是关于鉴赏、艺术常识、审美的书，论述题举例子的时候很好用。有一道论述是关于道德的，我举了此书中《红字》的例子，说明艺术除了反映现行道德标准，同时也反映道德的困境。

《艺术哲学》则是关于艺术的一种研究方法，叫做“文艺社会学”，丹纳的这套研究方法在中国影响深远，我在大学里学习的也都是这种研究方法。提炼出来就是“三总体”、“三动因”、“三标准”（具体是什么自己看好么亲），这三个“三”提供了对艺术作品的评价、创作的具体标准。整本书都在用实证主义哲学证明艺术的发展，也就是提出一个观点，然后列出无数个论据证明观点，所以这本书里有大量的美术史方面的内容，但这并不是重点！重点的是丹纳的那三个“三”！

好吧，说来说去，这七本书其实相当于我大学里两年的专业课，《艺术概论》+《西方美术史》+《中国美术史》，不过因为考研的逼格比较高，所以切入点从本科的“历史细节+基础理论”变成“哲学思辨+艺术常识”。这七本书对于零基础考生来说确实不容易读，我自己接手时也吓了一大跳，毫无头绪。那么，是怎么搞出的头绪呢？

还是回到了彭吉象的《艺术概论》。这本书可以说是这门专业课的说明书，但又不能完全依赖它。概念题和简答题好几个都是凭印象写的，论述题因为有了这七本书做基础下笔如有神。而电影学院的风格一直都是灵活多变，讲究的是一个“活学活用”、“机智勇敢”。《艺术概论》相当于一个总纲，你可以死记硬背，但如果无法灵活掌握，论述题里是可以看得出来的。

不知道说了这么多大家听明白了没有。前几天有位同学说到今年的考题来自于1985年电影学院的考题？我勒个去，比我年纪都大，相信也比诸位年纪都大，所以搜集题库这事并不靠谱，押题这种事在今年的考研政治面前都扑街了，对专业课考试哪里会有多大效果……况且今年是第一年改革，出题还是偏向于保守，谁知道明年会什么样呢。唯一可以肯定的是，七本书提供的是一种艺术研究思维，并非具体的答案，这又不是四级考试！掌握这种研究思维，才能以不变应万变。

最后的最后，实在是被一些帖子炸出来的。学艺术理论就不要想着有什么捷径了，又是卖题库，又是划答案的，特蠢，这是考研，不是专升本，不是大学期末考试，老师不是瞎子，谁学得灵活，谁死记硬背，是可以在卷纸上体现出来的。

最后的最后的最后，一定要理清脉络，脉络啊亲！实在不行你就列个大表，什么观点都是谁说的，这个观点在《艺术概论》里是怎么总结的之类之类的！请务必掌握方法，而不是海量背题！背题能背傻！美术史也是一样！中西列一张表，横向比较中西，纵向比较不同的历史时期、流派、特点！清晰了吧！