【音乐学院2012年硕士考试大纲】

城市深蓝

2012年音乐与舞蹈学（学术型学位）硕士研究生入学

专业学科基础科目初试的考试内容与基本要求

中西音乐史大纲

《中国音乐史》
【古代音乐史部分】
一、远古、夏、商（约前21世纪以前——公元前11世纪）
（一）远古时期的考古音乐资料
   （二）历史传说中的中国音乐的起源及远古时期音乐
     二、西周、春秋战国（前21世纪至前221年）
（一）礼乐制与乐舞
（二）音乐教育
（三）民间音乐
（四）乐器的发展
（五）乐律学的形成
(六)音乐思想
三、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）
（一）乐府
（二）乐器与器乐
（三）音乐交流
  (四) 音乐思想
四、隋唐（公元581至960）
（一）民间音乐
（二）宫廷燕乐
（三）音乐机构和音乐家
（四）音乐著作及乐律学的发展
（五）记谱法
（六）音乐交流
五、宋、元、明、清（960至1911）
（一）宋元时期的音乐主要特征及成因
（二）宋元时期市民活动场所
（三）曲子词
（四）说唱音乐
（五）戏曲音乐
（六）乐器和器乐音乐
（七）少数民族歌舞音乐及民间器乐合奏
（八）记谱法
   （九）音乐著作、重要曲谱及乐律学的发展
【近现代音乐史部分】
一、近现代传统音乐的基本情况及新发展
     1.京剧
     2.民族器乐
二、学堂乐歌的发展
三、近代专业音乐的建设（1912—1927）
（一）音乐社团及专业音乐教育的发展
（二）音乐创作      
四、三十年代前后的专业教育与创作
（一）国立音乐专科学校师生们的创作
（二）“左翼”音乐运动及抗日战争初期的音乐活动
五、四十年代的音乐活动
（一）国统区的音乐情况与音乐创作
（二）根据地、解放区的音乐生活及各类音乐创作

《西方音乐史》
一、古代希腊和罗马音乐
（一）古希腊古罗马音乐的特点
（二）音乐体裁3种
（三）美学理论
二、中世纪音乐
（一）格里高利圣咏及其扩展
（二）复调的兴起
（三）方言歌曲：法国游吟诗人
（四）十四世纪“新艺术

三、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分和定义
（一）文艺复兴早期*
（二）世俗音乐的发展
（三）宗教改革*
四、巴罗克时期的音乐
概述：时期的划分和词源、音乐特征。
（一）巴罗克音乐的特点*
（二）歌剧的诞生及其早期的发展
（三）器乐体裁的发展
（四）声乐体裁
（五）巴罗克时期的作曲家
五、古典主义时期音乐
概述：时期的划分，古典音乐的特征。
（一）前古典时期的歌剧*
（二）器乐体裁
（三）维也纳古典乐派
六、浪漫主义音乐
概述：时期划分，浪漫主义的音乐风格特征、艺术歌曲、标题音乐和综合艺术。
（一）最典型的浪漫主义作曲家*
(二) 浪漫主义时期各国歌剧
（三）民族乐派

七、20世纪音乐
（一）印象主义音乐的创作特征及其代表人物
（二）表现主义音乐的创作特征及其代表人物
（三）新古典主义音乐的创作特征及其代表人物
（四）20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同
（五）前苏联音乐
（六）作曲家及作品：瓦雷兹、梅西安、凯奇、彭德雷斯基、利盖蒂
（七）了解：微分音音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐

曲式与和声分析大纲

以近关系转调之前的和声内容与知识（含近关系转调）曲式分析为考试范围具体内容包括：单二、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式及规范化的奏鸣曲式（含省略展开部的奏鸣曲式）。要求学生了解以上各种曲式的基本概念，具有对曲式结构基本成份（调性、乐段与乐句）分析的基本能力。

参考书目：
斯波索宾等著《和声学教程》人民音乐出版社；吴式锴编著《和声分析（351例）》世界图书出版公司；桑桐《和声学教程》上海音乐出版社；吴祖强编著《曲式与作品分析》人民音乐出版社；钱亦平《作品分析》上海音乐出版社；李贞华编著《曲式与作品分析实用教程》高等教育出版社。
考生除了参考我院列出的参考书目，还可以采用考生所在大学、音乐院校所学的其它教材。以上所列书目已经多次出版，故只列出作者、书名及出版社名称。

舞蹈艺术概论考试大纲
一、考试性质与目的
    《舞蹈艺术概论》以舞蹈的本体理论的为主线，在分析舞蹈各要素的同时，关注舞蹈的本体实质和表现特征，并对舞蹈创作手法、艺术派别等进行了解，进一步探索舞蹈创作的方法及其特点。学习与考试目的是通过了解和研究舞蹈艺术本质、舞蹈艺术起源、舞蹈艺术功能、舞蹈艺术系统、舞蹈艺术分类、舞蹈艺术创作论、舞蹈艺术作品构成与体现、舞蹈艺术的表达与接受等内容，树立正确的艺术思想和审美观念，在此基础上，准确把握舞蹈艺术的发展与创作规律，关照当下的舞蹈实践创作，为日后的工作奠定良好的理论基础。
二、考试内容与要求
（一）舞蹈艺术的本质
    1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术的本质及其特征
2.考试要求：了解和掌握舞蹈艺术的社会本质、认识本质、审美本质三者相互联系、相互渗透的关系，以及舞蹈艺术在不同社会关系中的地位、特征及其意义等方面的内容。
（二）舞蹈艺术的起源
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术发生和发展规律，以及舞蹈艺术发展过程中他律性和自律性关系等方面的内容。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈艺术的起源说的不同观点，进而理解影响舞蹈艺术的发生和发展的文化因素。
（三）舞蹈艺术的功能、
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术的不同功能。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈的社会教育、社会审美及其社会娱乐功能等方面的内容。
（四）舞蹈艺术的系统论
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈舞蹈艺术与文化系统中其他艺术形态的关系。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈与音乐、舞蹈与美术、舞蹈与戏剧、舞蹈与杂技等之间的相互影响关系。
（五）舞蹈艺术的分类
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术的分类和不同类型舞蹈艺术的文化特征和艺术特点，以及它们之间的内在联系。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈艺术门类划分的标准，舞蹈艺术门类的主要特征及其舞蹈类型之间的关系。
（六）舞蹈艺术的舞蹈艺术创作论
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术的创作过程、创作方法，以及舞蹈艺术创作主体的思维特征。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈艺术创作过程的各个阶段，舞蹈艺术的创作方法及其舞蹈艺术的形成流派。
（七）舞蹈艺术作品构成层次、
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术作品内容与形式的辨证关系，以及舞蹈艺术作品的意蕴、意境；风格等美学内容。   
2 .考试要求：了解和掌握舞蹈艺术作品的构成因素，以及构成因素之间的关系。
（八）舞蹈艺术的表达与接受
1.考试知识点：本章主要考核舞蹈艺术接受的性质与特征，舞蹈艺术接受和传播的社会环境和审美过程等方面的内容。
2.考试要求：了解和掌握舞蹈艺术欣赏的性质与特征，进而认识舞蹈艺术作品的舞蹈艺术价值和人类审美经验、审美意识、审美创造的基础。
三.教材与参考书：
【1】隆荫培 徐尔充 著 《舞蹈舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，1997年版.
【2】吕艺生 著《《舞蹈学导论》》上海音乐出版社，2004年版.
中外舞蹈史考试大纲     
一、考试性质与目的
     《中外舞蹈史》沿着中西方社会历史轨迹阐述中外舞蹈发展的历程，其中，中国舞蹈史包括中国古代舞蹈发展史和现当代舞蹈发展史。外国舞蹈史的内容主要集中在西方芭蕾舞发展史和西方现代舞发展史方面。本课程要求学生在学习中西通史的基础上，对舞蹈艺术的发展历史形成系统的概念，并通过对舞蹈形态的掌握与研究，探索中外舞蹈艺术的本体发展规律，了解中西舞蹈艺术的发展过程和特点，并针对所相关知识点进行比较讨论，为具体的实践问题提供历史依据，进而，为现当代的舞蹈艺术的发展提供见解和经验。

二、考试内容与要求

（一）舞蹈起源说
1.考试知识点：本章主要考核原始舞蹈的起源及其图腾舞蹈、部落乐舞的特征。
2.考试要求：了解和掌握原始舞蹈的由来，以及原始人与舞蹈的关系。
（二）三代舞蹈的分流
1.考试知识点：①表演性舞蹈的发端；②纪功舞蹈的早期形成；③巫术祭祀舞蹈的初况；④西周的礼乐互补；⑤礼崩乐坏”与“市也婆娑”； ⑥宫廷女乐与诸侯争霸。
2.考试要求：了解夏、商、周时期舞蹈发展规律与演变特点，以及在舞蹈风格方面所体现的文化状态。
（三）汉代舞蹈的发展
1.考试知识点：①“百戏”舞蹈；②“四夷”乐舞；③女乐歌舞；④自娱舞蹈；⑤皇室舞人；⑥汉舞的艺术特征。
2.考试要求：了解汉代代表性舞蹈和舞蹈家，掌握汉代舞蹈的形式特征及其美学特点。
（四）魏晋南北朝舞蹈的变革
1.考试知识点：①清商乐舞；②胡乐胡舞；③唐代舞蹈的奠基；④舞蹈变革的人文基因。
2.考试要求：了解和掌握魏晋南北朝舞蹈时期宫廷乐舞与西域乐舞的艺术特征，并对其艺术流变的规律进行思考与理解。
（五）隋唐舞蹈的盛景
1.考试知识点：①部伎诸乐；②刚柔诸舞；③歌舞戏弄；④饮宴生活舞蹈；⑤岁时风情舞蹈；⑥宗教信仰中的舞蹈；⑦乐舞伎人；⑧舞蹈思想。
2.考试要求：了解唐代舞蹈的繁荣发展的历史原因，并掌握各个舞种的代表性内容及其艺术特征。
（六）宋元舞蹈的规范
1.考试知识点：①宋代宫廷歌舞（“队舞”“大曲歌舞”“转踏”）；②元代宴享乐舞。
2.考试要求：了解和掌握宋元时期舞蹈的艺术形态和艺术特征。并理解该时期是如何进入了舞蹈史上的又一个转折阶段。
（七）明清舞蹈的转型
1.考试知识点：①戏曲舞蹈的艺术特征；②戏曲舞蹈的文化性质；③民
间舞蹈的繁荣兴盛。
2.考试要求：掌握和理解明清舞蹈的艺术形态以及明清舞蹈艺
术的流变特点。
（八）近代中国舞蹈的发展
1.考试知识点：①20世纪初中国舞蹈的启蒙之光，裕容龄——首开向西方学舞之先河；②黎锦辉与舞蹈美育和舞蹈普及；③20世纪早期歌舞团的出现；④吴晓邦点燃新舞蹈艺术的火种；⑤戴爱莲高举民族舞蹈的大旗；⑥伴随着革命前进的红色歌舞。
2.考试要求：掌握和了解中国近代舞蹈的发展轨迹和对舞蹈发展产生重大影响的事件、作品和人物。
（九）当代中国舞蹈的繁荣
1.考试知识点：①新中国成立初期的舞蹈发展历史与现状，如音乐舞蹈史诗《东方红》、中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》；②改革开放以来舞蹈艺术走向繁荣发展的新时期，如第一届全国舞蹈比赛；③进入新世纪舞蹈艺术的发展走向。
2.考试要求：了解新中国成立以来我国在不同历史时期在舞蹈教育、创作、表演等领域的成就与得失。
（十）西方芭蕾的起源
1.考试知识点：①意大利早期的芭蕾的源头；②芭蕾艺术形成初期对各种技艺的吸收。
2.考试要求：了解和掌握芭蕾艺术产生的历史现状以及其吸收的民族艺术土壤。
（十一）芭蕾的雏形
1.考试知识点：①第一部“真正的芭蕾”诞生的政治背景和文艺界思潮，以及它的艺术特点；②法国三位芭蕾奠基人的艺术贡献；③法国对欧洲芭蕾的历史性贡献。
2.考试要求：了解和掌握芭蕾雏形时期的艺术特点以及其历史性地位。
（十二）前浪漫主义芭蕾
1.考试知识点：①伟大的芭蕾改革家诺维尔的主要理论思想；②舞剧《关不住的女儿》的思想成就和艺术特点。
2.考试要求：了解和掌握前浪漫主义时期的艺术特点以及历史性地位。
（十三）浪漫主义芭蕾
1.考试知识点：①浪漫主义芭蕾的主要特点；②浪漫主义芭蕾的三个发展阶段的发展及其代表作品；③芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》的艺术特点。
2.考试要求：了解和掌握浪漫主义时期的艺术特点，并结合具体作品说明三个阶段的不同艺术特点.
（十四）世纪之交的芭蕾变革
1.考试知识点：①早期的交响芭蕾的主要艺术特征；②舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》在历史中的艺术价值。③戈尔斯基、福金、佳吉列夫、尼仁斯基、巴尔钦、贝雅等芭蕾改革者的艺术思想及其产生背景。
2.考试要求：了解和掌握不同历史时期以及不同国家芭蕾改革的历史状态。
（十五）20世纪前期的西方现代舞
1.考试知识点：①洛伊·富勒、依莎多拉·邓肯先驱舞蹈家的艺术特点及其艺术贡献；②露丝·圣丹妮丝、泰德·肖恩、鲁道夫·拉班与玛丽·魏格曼等现代舞奠基者的艺术特点及其艺术贡献。
2.考试要求：了解和掌握西方先驱派和奠基派现代舞蹈家的艺术观点和艺术成就。把西方现代舞放在整个文化的大系统中进行考察，系统地理解西方现代舞产生的文化背景以及对后世的影响。
（十六）20世纪后期的西方现代舞
1.考试知识点：①认识美国现代舞40年代玛莎·格莱姆、多丽丝·韩芙丽、查尔斯，韦德曼、海伦·塔米丽丝、莱斯特·霍顿、汉娅·霍尔姆等现代舞蹈家的训练体系、创作观念和经典作品；②认识德国库特·尤斯、格里特·帕卢卡、哈罗尔德·克罗伊茨贝格、别基特·奥克桑等现代舞蹈家的训练体系、创作观念和经典作品；③认识美国现代舞第三代人中安娜·索科洛、唐纳德·麦凯尔、霍塞·林蒙、保利娜·科纳、艾尔文·艾利等现代舞蹈家的创作观念和经典作品；④了解美国现代舞第三代人中埃里克·霍金斯、默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、安娜·哈尔普林、埃尔文·尼古莱等形式主义舞蹈大师的作品特征和美学贡献；⑤认识“舞蹈剧场”及其代表人物皮娜·鲍希、苏珊娜·林克与格哈德·博纳的艺术特点，了解她们与美国后现代舞的异同。
2.考试要求：
了解和掌握继先驱派和奠基派之后不同时代现代舞蹈家的艺术创作，艺术思想及其艺术贡献，继而发现不同阶段的艺术特征、流派及理论主张，及其不同流派的实质、特点及其发展演变过程；并从这些史实中认识现代舞蹈自身的发展规律，以及其发展与时代政治、经济、文化诸因素的关系。
三.教材与参考书：
【1】刘青弋 主编，《中国舞蹈通史》，上海：上海音乐出版社，2011版.
【2】朱立人 著，《西方芭蕾史纲》，上海：上海音乐出版社，2004版.
【3】刘青弋 著，《西方现代舞史纲》，上海：上海音乐出版社，2004版.