2022级中国地质大学（武汉）插画考研：视觉与插画设计学硕

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2022级中国地质大学（武汉）插画考研院校信息

视觉与插画设计研究方向（学硕）

211院校，“双一流”

可考日语&俄语

★注意：报考本专业考生须选择“4203中国地质大学 (武汉)”报考点，并到学校现场确认和考试。

一、招生专业及方向（304艺术与传媒学院/学硕）

设计学(130500) 专业拟招生17人(含推免7人统考10人)

-(03)(全日制)视觉与插画设计研究

二、考试科目

初试：

①101思想政治理论

②201英语一 或 202俄语 或 203日语

③654设计历史及理论

④501设计基础

21级复试情况：

1、笔试环节

（3）视觉与插画设计研究：

考试内容：对给定主题进行视觉传达设计（包括图形、字体、标志等内容）。

考试形式：手绘和上机制作。

考试要求：手绘草稿后，使用Photoshop或者CorelDraw软件进行设计实现。

考试时间：4小时，满分150分。

2、面试及实践能力考核环节

（1）英语面试：包括自我陈述和专业英语交流，主要考察考生的英语听说能力。考试时间10分钟以内，满分50分。英语面试由学院统一组织考试。

（2）专业面试：针对考生自己的复试答卷或现实艺术现象按要求回答问题，必要时考生可以展示自己的特殊才能，主要考察考生的个性特长、专业素养、发展潜力和综合素质。面试时间20分钟以内，满分100分。

最终录取总成绩为初试成绩与复试成绩按相应权重相加之和。

计算公式为：考生初试成绩总分÷所有初试科目满分之和×100×60%＋复试成绩（百分制）×40%＝总成绩

三、往年复试分数线及报录比

[2021级]

复试分数线：346 38 38 57 57

专业报录比（报考数/录取数/推免数）31/20/10

一志愿进复试14人，初试最高分412，最低分358

创新人才计划1人，356分，退役大学生士兵计划1人，316分

一志愿拟录取8人，初试最高分412，最低分375

[2020级]

复试分数线：366 38 38 57 57

专业报录比（报考数/录取数/推免数）：

41/18/16（不含调剂）

57/18/16（含调剂）

[2019级]

复试分数线：344 38 38 57 57

专业报录比（报考数/录取数/推免数）：46/16/6

四、考试大纲

501《设计基础》考试大纲

        一、考试要求：

        《设计基础》是中国地质大学（武汉）设计学和艺术设计硕士研究生入学初试的考试科目。考试科目代码：501。

        考试形式为闭卷笔试，学校提供4开绘图纸，自带考试工具，考试时间5小时，卷面成绩150分。

        要求考生比较系统地掌握专业设计的基础理论与方法，注重考察考生对设计前沿理念的敏感性、设计技能运用的灵活性，设计语言表达的熟练性以及设计思维的创造性等等。

        二、考试内容：

        1、根据考题所给出的背景或主题，结合自身专业方向，提出和分析问题，明确设计提案方向。

        2、根据问题及分析，做出多套设计提案草图。

        3、选择其中一个提案，进行深入而具有创造性和表现力的设计绘图或制图表现。并提供简要设计说明，要求不少于300字。

        三、参考书目

        1、《世界景观建筑设计技法表现》[英]爱德华·哈奇森（编者） 皮永生,于柯,罗晶 ,廖坤（译）.中国青年出版社 2013年10月

        2、《建筑手绘·创作与技巧》［美]迈克尔·C·艾布拉姆斯 上海科学技术出版社 :2016年06月

        3、《交互设计——原理与方法[M]》顾振宇.清华大学出版社，2016年

        4、《招贴设计》刘时燕，清华大学出版社，2010年版

        5、《亚洲的书籍、文字与设计》[日]杉浦康平 著；杨晶李建华译生活.读书.新知三联书店2006

        6、《图形创意》林家阳，高等教育出版社，2016年版

        7、《艺术学概论》彭吉象，北京大学出版社，2006-08出版

        8、《美学原理新编 》杨辛 甘霖 北京大学出版社，1996-06出版

        9、《美学导论》张法，北京大学出版社，中国人民大学出版社，2001年04月

654《设计历史及理论》考试大纲

第一部分 考试要求

        《设计历史及理论》是一门针对报考中国地质大学艺术传媒学院设计学专业各研究方向的统一初试科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间3小时，卷面成绩150分。

        考试题型主要有名词解释、填空题、简答题和论述题等。试题旨在全面考察考生对于设计发展历程及设计理论一般规律的掌握程度，要求考生具有全面系统的中外设计史的相关知识，能够准确把握和理解中外设计史上的主要流派和设计理念，中外设计历史发展规律、特征及基本内容；能综合、灵活地运用设计的理论知识分析各类设计作品，具有一定的理论水平和专业研究能力。

第二部分 考试内容

        考试内容以中外设计史，设计概论的大学本科教材基本内容为主。

        设计史包括：中外设计史的发展脉络、各个时期重要设计流派、重要人物、重要作品及其历史价值和意义等。

        设计理论包括设计学的研究范围、设计学研究的现状、设计的多重特征、设计的类型、设计师、设计批评等。

        其中，设计理论部分占30%左右，设计历史部分占70%左右。

        一、设计理论部分

        1、设计学的研究范围

        （1）设计学的三个分支；

        （2 ）设计的终极目标；

        （3 ）最早的设计理论专著；

        重点掌握：荷加斯的著作《美的分析》；琼斯的《装饰的基本原理》；佩夫斯纳的《现代设计的先锋》

        2、设计学研究的现状

        （1）对当代西方设计思潮的一般看法；

        （2 ）对中国古代设计思想的初步研究；

        重点掌握：混沌理论；绿色设计；中国古代设计思想渊源；赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究

        3、设计的多重特征

        （1）设计的艺术特征

        （2 ）设计的科技特征 ；

        （3 ）设计的经济性质

        重点掌握：设计与艺术的渊源；设计的艺术手法；设计的经济性质

        4、设计的类型

        （1）视觉传达设计；

        （2 ） 产品设计  ；

        （3 ） 环境设计

        重点掌握：视觉传达设计的构成要素；产品设计的基本要求； 环境设计的类型

        5、设计师

        （1）设计师的历史演变；

        （2 ） 设计师的知识技能要求 ；

        （3 ）设计师的类型；

        （4 ）设计师的社会责任；

        重点掌握：设计师的自然与社会学科知识技能；设计师的艺术与设计知识技能；“为人类的利益设计”

        6、设计批评

        （1） 设计的批评对象及其批评者；

        （2 ） 设计批评的标准   ；

        （3 ）设计批评的方式 ；

        （4 ）设计批评的理论；

        重点掌握：国际博览会和集团批评；设计批评标准的历时性；西方设计批评的发展脉络

        二、设计历史部分

        （一） 外国设计史（重点考察世界现代设计史）

        1、艺术设计的萌芽

        2、手工艺时代-工业革命前的设计艺术

        （1）两河流域的设计；

        （2 ）地中海周围的设计；

        （3 ）古埃及的设计；

        （4 ）希腊和罗马设计；

        （5 ）教堂建筑；

        （6）伊斯兰教的艺术设计；

        （7 ）文艺复兴时期的设计；

        （8）巴洛克风格和罗可可风格。

        重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。

        3、现代设计的萌芽

        （1）现代设计产生的前提和社会历史条件；

        （2 ）工业革命初期设计发展的新动向；

        （3 ）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动。

        重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。

        4 、“新艺术运动”

        （1）新艺术运动的源流及主要表现；

        （2） “新艺术”运动的范围；

        （3）新艺术运动在欧洲各国的表现；

        （4）新艺术运动在美国；

        （5）安东尼.高蒂的贡献。

        重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。

        5 、“ 装饰艺术”运动

        （1）装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；

        （2）装饰艺术在法国的表现；

        （3）装饰艺术运动在美国的表现；

        （4）装饰艺术运动在英国的表现。

        重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。

        6、现代主义设计

        （1） 现代主义设计的定义、形式及特征；

        （2）德国工业同盟和现代设计运动的发生；

        （3） 荷兰风格派运动；

        （4） 俄国构成主义设计运动；

        （5） 现代主义设计在欧美其它国家的表现。

        重点掌握：现代主义设计的形式与特征及影响；德国工业同盟；荷兰风格派运动；俄国构成主义；密斯.凡德洛和弗兰克.赖特等大师的设计作品及影响。

        7、包豪斯

        （1）包豪斯的历史；

        （2）包豪斯的设计艺术教学体系；

        （3）包豪斯的贡献。

        重点掌握：包豪斯的教学体系；设计成就；历史作用及影响。

        8、第二次世界大战前后的设计

        （1）德国30-50年代的工业设计；

        （2）美国的工业设计；

        （3）意大利现代设计艺术的发展；

        （4） 战后日本工业设计的起步；

        （5）战后英国现代设计的发展；

        （6）斯堪的纳维亚国家现代设计的发展。

        重点掌握：美国设计；斯堪的纳维亚国家设计；意大利现代设计；雷蒙.罗维等大师的设计作品及影响。

        9 、20世纪六七十年代的设计

        （1）科学技术的发展及审美观念的变化；

        （2）领先世界的意大利设计；

        （3）后来居上的日本设计；

        （4）反思和发展中的美国设计；

        （5）英国的“波普”设计；

        （6）欧洲其他国家设计的发展；

        （7）古巴的招贴设计。

        重点掌握：科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；后来居上的日本设计；反思和发展中的美国设计；波普设计。

        10、后现代主义时期

        （1）后现代时期的设计和后现代主义设计的特征及理论探索；

        （2）后现代主义建筑设计；

        （3）现代主义以后的其它主要新设计风格。

        重点掌握：后现代主义设计特征；后现代主义建筑；曼菲斯设计运动。

        （二）中国设计史

        本部分要求掌握各个时期的代表设计作品（包括陶瓷设计、青铜器设计、家倶设计、平面设计、建筑设计、园林设计、服饰设计、工具设计等），并能结合当时的政治、文化、艺术等因素分析其设计特点和艺术特色（尽量做到纵向、横向地概括比较），为现代设计的继承和创新提供借鉴。

        1、原始社会的设计

        石器、陶器、玉器、建筑等；重点掌握原始陶器图形文字的演变。

        2 夏、商、西周时期的设计

        青铜艺术、陶器和原始瓷器思想；重点掌握青铜器设计及其图形文字设计等

        3 春秋战国时期的设计

        重点掌握先秦时期的设计思想及青铜器设计等

        4 秦汉时期的设计

        陵墓、器物、服饰等；重点掌握青铜器、建筑设计、陶器设计、汉代漆器、文字设计等

        5 魏晋南北朝时期的设计

        玄学、少数民族文化、外来文化对设计艺术的影响；重点掌握陶瓷、家具、服饰、平面设计等

        6 隋唐时期的设计

        重点掌握陶瓷、建筑、服饰、家具等设计，以及外来文化对设计艺术的影响

        7 五代宋元时期的设计

        重点掌握瓷器设计、建筑设计、室内设计、服饰设计、平面设计等、商业美术、汉族和少数民族设计的特点

        7 明清时期的设计

        瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术等；宫廷设计和民间设计的特点；重点掌握园林设计、陶瓷艺术设计、家具设计、平面设计等

        8 中国近现代设计

第三部分 主要参考文献

        1．王受之 著 《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版

        2．高丰 著 《中国设计史》，中国美术学院出版社，2008年版

        3. 尹定邦 著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2007年版

五、学费与学制

        学校对研究生实行弹性修业年限，硕士研究生（包括各种专业硕士学位等人员）基本修业年限为3年，在校学习的最长修业年限为5年。

        全日制学硕：8000元/人/年