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阿伦·雷乃和左岸派电影

阿伦·雷乃和左岸派电影

阿仑·雷乃 （Alain Resnais，法国）

1922年6月3日生于莫尔比昂省的省府瓦讷市。
最初拍摄短片，1948年：《凡高》。1950年：《高更》。1951 年：《格尔尼卡》。1952年：《雕像也在死亡》（被检查机关禁映）。1 955年：《夜与雾》。1956年：《全世界的记忆》。1958年：《苯乙烯之歌》。（长片）。1959年：《广岛之恋》（编剧：玛格丽特·杜拉，主要演员：埃曼努艾尔·莉娃）。1960年：《去年在马里安巴德》（编剧：罗布-葛利叶）。1963年：《穆里埃尔，或返回的时光》（编剧：让·凯洛尔）。1966年：《战争结束》（编剧：J．桑普龙，主要演员：伊夫·蒙当）。1967年：《我爱你，我爱你》。

说到新浪潮导演，首先想到的是法国50、60年代的作品。由克罗德·夏布罗尔、弗郎索瓦·特吕弗、让－吕克·戈达尔和埃立克·罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的新浪潮，作为一场运动持续的时间并不长（1958-1962），但它的影响却改变了以后的两代电影人，向回避现实与回归"优质电影"的倾向提出挑战。

同属法国新浪潮电影运动中的风格，有分为新浪潮派（电影手册派）和左岸派之分。与新浪潮称为作者电影相比，左岸派可以称为作家电影，则较多采用"第二人称"和"第三人称"甚至混乱地采用人称来叙事；有着强烈的文学、戏剧色彩。同新浪潮关心现实题材不同，左岸派电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。左岸派"的导演们由于对人和精神的发展过程感兴趣，从而走向了电影制作。因此，他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。这似乎与20年代超现实主义先锋派电影的美学探索有着某种联系。然而，在20年代超现实主义的表现中，内心世界是他们唯一关心的现实。他们认为：内心的现实远远高于外部现实。而"左岸派"导演们却提出了"双重现实"的问题，即"头脑中的现实"和"眼前的现实"。他们认为，这是更高一层的现实。这样一个新的创作追求使"左岸派"电影一方面以探索人物丰富的内心世界有别于传统的现实主义电影，另一方面又将内心现实与外部现实，即头脑中的现实与眼前面对的现实结合起来，将原有的超现实主义改造为一种易为公众所理解与接受的高级的现实主义。

左岸派电影的一些主要的主题：

1、偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。2、描写入的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。比如《广岛之恋》中姑娘爱上了敌占军士兵，《长别离》中战争夺去那个军官的记忆，等等。影片大多都是描写中产阶级、二流演员、酒店老板等等。

导演在表现"双重现实"时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。他们往往从"记录式的现实主义"中使观众一目了然。然后，再转向纯精神的现实主义中去。他们赋予某地、某种政治的历史事件、某一艺术?quot;见证人式的画面"，同时以个人的见解作为影片的基础，让那些见证人或画面自己说话。他们在表现"双重现实"的思维状态上显得复杂，但他们的手法并不因此而堕入抽象与僵化之中。阿兰·罗伯-格里叶曾说道："如果世界确实是那样复杂，就需要重新找出它的复杂之处，这还得在现实主义上下功夫"。


左岸派电影的一些特点：

剪辑："作家电影"最重要的美学革命表现在剪辑上。比如《去年在马里昂巴德》这类影片的价值百分之七十来自剪辑的效果。格里叶称自己是"电影剪辑派"。"左岸派"导演们认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境。他们在自己影片的剪辑处理上曾有过这样一些尝试：其一，取消传统电影中的间歇法，如化入化出等，取消过渡镜头，用跳接对时空、事件进行人为的压缩。其二，镜头位置的颠倒。比如《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排。其三，镜头的并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性。其四，循环剪辑，以音乐上的十二音符式的剪辑，也就是指剪辑上有意识重复或重现。

音响：剪辑革命和音响紧密相连。雷乃说："电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面"。在音乐的处理上，他们拒绝所谓"最好的音乐是不为人察觉的音乐"这一信条，而强调所创作的音乐是有意让人感知，同影片共成一体，形成一种纯音乐的杰作。在《广岛之恋》中就曾以七个主题曲而构成。"左岸派"导演比"新浪潮"导演文化修养更高，因此对音乐的思考与处理也就更细腻更复杂。同时，对台词的处理和自然音响的表现都给予了极大的重视。有些作品中反复重复的台词给人们留下了极深刻的印象。在"左岸派"的影片中，作曲家除了作曲外，还要进行音响和环境声音设；f。在他们的某些作品中，他们称为"音乐的演出"。因此，有人以"沉思的视听艺术"来概括"左岸派"的作家电影。

表演："作家电影"出于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。与"新浪潮"自然主义手法相反，他们有意识地拉开艺术与生活的距离，采用的是"间离效果"。演员与剧中人物之间，突出了演员的身份和"表演中还有表演"的观念，把银幕和观众的距离拉开。


摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的"静止状态"，有时强调画面的流动感。但他们从来不像"新浪潮"摄影师那样趋于"自然主义"的表现风格。他们虽然没有一个一致的风格形式，但他们也从来不采用类似谷达尔的肩扛摄影机的方式。他们在摄影机移动的过程中，讲究画面构图和布光等效果。同时，引人注目的雷乃的推镜头是别具特色的，摄影机向前推进，使人感到它是向着现实深入和捕捉。《去年在马里昂巴德》中使用这一手法，使主题更为贴近，似乎是要进入人的内心、回忆之中。

总之，对于"左岸派"的作家电影制作者们来说，现实世界之外还有一个彼岸世界，他们所深入探索的就是这样一部分。


导演简介：

"左岸派"的代表人物阿伦·雷乃是法国新浪潮的主要人物，他在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。

阿伦·雷奈1922年生于法国的布丹，幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯特、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利。阿伦·雷奈后来甚至说漫画是第一个让他认识到电影技巧的媒介。

1939年，雷奈在巴黎的生活目标由做一个教师转到舞台表演。1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是他认为在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看经典电影，比在学校里上课收益更大。之后，雷奈搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。

法国电影大师让·雷诺阿曾说："许多导演想在每一部影片中说太多的道理，可是他们并不成功，而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理，我是属于后者的……"。无疑，阿伦·雷奈也是这样的导演，对他来说，形式就是风格。

1955年，阿伦·雷奈的经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法又一次撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘作为阿伦·雷奈电影中的母题，正是在这部影片中开始出现的。

在阿伦·雷奈的电影中，我们看到的是《广岛之恋》中作为历史的一战、二战及原子弹爆炸与作为个人记忆的女主人公同两个男子之间的恋情；作为战争记忆的《夜与雾》中纳粹时代的犹太集中营；《穆里爱》中法国在殖民地阿尔及利亚的暴利；政治立场非常强的《远离越南》与以英国为背景而触及了智利独裁政府的暗杀活动的《天意》；以及《活在战争的梦魇》这部60年代重要的政治电影之一，剧中一句"战争虽然完结，打斗依然继续"成了传诵一时的名句；更有找寻个人记忆的《去年在马里昂巴德》，在部影片中，阿伦·雷乃打散了人名（甚至没名字）、时间、与地点的确定性，走进怀疑主义的思考，使《去》对很多人来说是一个未知，但更重要的是，正如阿伦·雷奈自己所说的"形式就是风格"，他一生在电影形式上的追求使他成为一个"不断令人有所期待的大师"

阿伦·雷奈酷爱在电影与文学之间梭游流荡，从1959年他的第一部剧情长片《广岛之恋》（由玛格丽特·杜拉斯编剧），到他传世的经典名作《去年在马里昂巴德》（由法国著名新小说派作家罗伯·格利叶编剧），一直到1993年改编自英国作家阿伦·艾克邦舞台剧的学生电影《吸烟/不吸烟》，他以严密的结构方式，使他的电影带有浓厚的文学气息。但正是因为如此，使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。

阿伦·雷乃

很少有一部电影像"意识流电影大师"阿伦·雷乃的《去年在马伦巴》
　 一样在国际电影界引起这么多的争议和讨论，对于X. A. M.的故事每个人
　 都有话说，又似乎每个人都说不清楚，往往令靠书本或零碎资料来认识世
　 界电影的观众对该片抱有一种如梦似幻的敬畏，而阿伦·雷乃自然而然地
　 成为影迷心目中的"电影叙事的魔术师"。  
    　 阿伦·雷乃1922年生于法国布丹，很小的时候就展露出广泛的兴趣。
　 从流行的小说、 电影到普鲁斯特（PROUST）、赫婿（HUXLEY）和曼丝菲
　 尔德（MANSFIELD）的文学以及漫画都是他涉猎的范围，他后来表示漫画
　 是第一个让他认识到电影技巧的媒介，因为漫画和电影的剪辑原则是一样
　 的。  
    　 1939年阿伦·雷乃来到巴黎求学，起初打算做一名教师，不过他的精
　 力很快转到舞台剧上。
    　 1943年雷奈考进法国高等电影学院，但只读了18个月就退学。他说，那
　 里的课程太过理论化、学术化，反而不及在昂利·郎瓦的法国电影资料馆看的经典电影得益大。
　　 　1946年雷乃搬到巴黎先锋派作家艺人以及左翼人士聚居的地区──赛纳河左岸，开始了自己的电
　 影生涯。早期他以拍摄和剪辑记录片和"艺术"片为主，他制作了一系列拍摄博物馆名画的电影，对蒙
　 太奇和场面调度之间的关系作了一系列重要实验，其中1948年的《梵高》、1950年的《格尔尼卡》、
　 1955年《夜与雾》都是经典之作。与传统记录片不同的是，雷乃不是追求细节的重组，而强调观众主
　 动的想象和回忆，独特的手法令人耳目一新；更重要的是，记忆与遗忘这个雷乃电影的母题在《夜与
　 雾》中开始出现了。  
　　　 整个50年代早期，阿伦·雷奈以导演/剪辑的身份参与了多部记录片/短片的制作，并且确立自己
　 在这方面的位置。到了1959年，他得到一个剧情长片的制作的机会，完成了第一部经典长片《广岛之
　 恋》。影片不断在过去和现在之间、记忆和想像之间相互纠缠，展现出全新的电影语言和叙事方法，
　 令其一出现就成为法国新浪潮的代表作，奠定了阿伦·雷奈电影大师的地位。
　　　 《去年在马伦巴》是雷奈另一部经典之作，整部电影对很多人来说是一个猜谜游戏，但更重要的
　 它是一个叙事和时间关系的实验。该片深受超现实主义、意识流和现代主义等多种现代艺术思潮影响，
　 用影象来说"故事"的水平无与伦比，摄影、美术的成就令人侧目，使得电影本身在剧情之外，仅视觉
　 上的愉悦足以登上经典电影的位置。阿伦·雷奈对电影的最大贡献在于叙述手法的革新，打破了传统
　 电影的叙事模式，也就是好莱坞电影讲故事的方法，而以影象来说故事。除了早期名片引用大量意识
　 流的手法外，到了八十年代他在创作上又有新的突破。如1980年的《美国舅舅》交织着冷静的科学分
　 析和对感情的细腻描写，冷例客观的与他以前的意识流电影大异奇趣。同期雷奈开始尝试改编舞台剧  
　 做电影，其中登峰造极之作出现在1993年的《吸烟/不吸烟》，电影感十分强烈，充分证明了雷奈鬼斧
　 神工的技巧。1997年，阿伦·雷奈新作《老调重弹》在法国获得七项恺撒奖，可见这位老导演依然宝
　 刀不老。  
　　　 阿伦·雷奈学识博大精深，对文学、漫画、剧场都能信手拈来。由于他不断求新的努力，每一部
　 电影在风格上都和其它作品有所不同；他喜欢与新的编剧、制片合作，以求得到更新的灵感，也许这
　 就是他创造力之旺盛和作品新意不断的原因吧。  
　　　 然而，这位公认的"意识流电影大师"因其作品大量使用了意识流动的表达、多重视点的突出和时
　 空的突然转换等二十世纪小说常见的元素，晦涩难懂，故难以进入商业电影市场。除了英、法等国出
　 版的录像带，广大影迷目前几乎不能从正版或盗版的LD、 VCD上一睹阿伦·雷奈的作品风采。  
作品集：

Hiroshima，Mon Amour 1959/ 91分 广岛之恋

《广岛之恋》讲述了法籍女演员因为过去和德国士兵的一段恋情，困扰着她今天与日本工程师的新爱情。      
   这部由法日合作、法国著名女作家玛嘉特杜赫丝编剧的剧情片，一开头就观众感到震惊。长达十五分钟映着男女主角作爱的场面和原子弹受害者记录片段的对剪。