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[音乐风格介绍贴] Indie独立音乐类[size=12px][color=red]首先说明几个问题：[/color]
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[color=blue]1 不要在音乐风格的划分上太钻牛角尖。[/color]
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现在的音乐越来越趋向融合化，很多歌曲并不是完全可以归属于一个风格的。
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所以相对于音乐的风格，我们更应该注重歌曲的内涵和给听者的感觉。
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[color=blue]2 不必强求精通，但也要了解一些风格的定义。[/color]
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虽然不要求大家对音乐风格太过于深究，但并不代表你可以一无所知。
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适当的了解音乐风格的划分和归类，对自己有选择性的听音乐有很大的帮助。
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[color=blue]3 风格介绍文字的内容转自网络。[/color]
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查找这些资料也费了不少时间和精力，不求最全，但也要尽量多涉及。
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资料来源于网络，可以看出，很多是从AMG上翻译过来的，所以也无所谓出处的问题了。
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不过还是要感谢一下译者，虽然不知姓名，但工程浩大，翻译准确，真是一强人啊！
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snowind:[b]引用认证会员“安”姐的一段话，算是对indie的注解[/b]早上拧开水龙头的刹那，我在想INDIE这个词的奥义。
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我在想为什么INDIE的东西都是干净的、平整的、低调的。这个时代不需要愤青，
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它细弱的神经承受不了太多的苛责，只有冷眼旁观，只有恰好的寂寞，一切都是刚刚好，
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它需要的只是简单的平衡。
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这就是为什么现今网上遍地都是INDIE的原因了，因为INDIE的音乐气质与暂时失去平衡的青春年华刚好吻合。
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[color=red]独立音乐简介[/color]
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Indie的称呼取自“[b]independent[/b]”一词，被用在特指那些在[color=blue]音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。[/color]尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有[b]绝对的自主权[/b]，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
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Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，[b]一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock[/b]，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
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[b]但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业[/b]，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
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进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。
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[color=red][Alternative folk：另类民谣音乐][/color]
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当现今的民谣经常还是会保有其传统根源下的柔和乐感的同时，Alternative Folk却已将原色声响和擅长的歌手-歌曲创作相结合，从而形成一种更具饱满和进取的声音。Alternative Folk的歌词囊括范围之广－从Billy Bragg的[b]抗议音乐[/b]到如Ani DiFranco代表的[b]女权运动[/b]再到Suzanne Vega和Victoria Williams的[b]故事歌曲[/b]；很多其它的艺人以[color=blue]强烈的情感主线进行歌曲创作[/color]，而另一些则[color=blue]倾向于沉静冥想[/color]，虽然有些和当今民谣类似，但却仍有其独特所在。
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注：国外民谣音乐的发展可谓是与时俱进，与现今的一些实验民谣相比，这里提到的另类民谣音乐则有着更为主流的气质了。上面提到的几位代表艺人的确有着民谣音乐的独特气质，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加为我们熟悉，但是这种独特气质或许仅仅是属于某个历史阶段之下的，名词不会改变，但内涵却是随着音乐的发展而不断变化着，如今的另类音乐民谣的内涵更加是属于实验民谣一派的（关于实验民谣，请参考Acid Folk注解）。
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[color=red][Ambient pop：氛围流行乐][/color]
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Ambient Pop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在[b]传统流行乐[/b]的架构之上时，它的[b]电子成分和氛围[/b]却显示出Ambient中的那种[b]催眠冥想[/b]的品质。尽管Ambient Pop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本Ambient Pop是在Shoegazer运动中出现的Dream Pop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
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[color=red][Acid folk：迷幻民谣,酸民谣][/color]
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Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以[b]原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻[/b]，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有[b]民族色彩[/b]，对各种民族乐器予以[b]原色、迷幻而激进[/b]的演绎。
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[color=red][Adult alternative pop/rock: 成人另类流行/摇滚][/color]
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在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种[b]流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放[/b]的音乐类型，将另类音乐的[b]柔美一面[/b]进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：[b]本质上它是主流的[/b]，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的[color=blue]诗歌创作手法[/color]运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的[color=blue]思想性[/color]。
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在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种[b]物质层面的肤浅音乐[/b]，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要[b]表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式[/b]，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。
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[color=red][American undergrond：美国地下音乐][/color]
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在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
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[color=red][Alternative Dance：另类舞曲][/color]
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另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
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[color=red][Alternative country-rock：另类乡村摇滚乐][/color]
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另类乡村摇滚常常简单地被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它一来[b]不符合任何主流的气质[/b]，二来它的乐队[b]通常是起步于美国的独立音乐厂牌[/b]。和从内涵上推动了乡村音乐向前发展的另类乡村音乐形成对比的是，另类乡村摇滚则是一群[b]乡村音乐的外部者所发起的，但是这些人却的确喜欢乡村音乐的声响与精神[/b]。他们忠实地保护了传统的声音，却重新加入了个人的、同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。
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另类乡村摇滚的教父是[color=blue]Gram Parsons[/color]，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的一个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs那种多变的音乐个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代带有前卫性质的乡村音乐运动之一，此外还有就是以奥斯丁、德克萨斯州为中心的一群有着高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Lyle Lovett，他在音乐上的才智和折中主义似乎在很多摇滚乐迷的心中重新唤起了乡村音乐与摇滚音乐融合的可能。但真正意义上的另类乡村摇滚乐队则是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式予以融合。他们以A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而命名了他们的首张专辑，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派，一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音，但不同的是，艺人们有时也会在他们的音乐中加入一些Beatles风格的流行音乐元素。其他的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐滚乐队在他们传统风格的音乐作品中带有一种幽默感，不管是有着吉它天赋、嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队，还是Lambchop似的一种古怪讽刺。
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进入了新的千年之后，另类乡村摇滚仍然继续在音乐上有着新的发展，尤其是受到评论界赞赏的与其它各种音乐风格的融合，同时，另类乡村摇滚对于独立摇滚风格的偏好则与日俱增。
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[color=red][Alternative pop/rock：另类流行/摇滚][/color]
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另类流行/摇滚基本上是指那些[b]80年代中期到90年代中期的后朋克乐队[/b]，虽然另类摇滚之中有很多种音乐风格，但是它们都有着一个共同点就是：[color=blue]他们游离于主流音乐之外[/color]。从某种程度上来说，[color=blue]以Nirvana在1991年的成功为分界点，这些另类乐团前后大致可分为两拨[/color]。在80年代，许多另类乐队都是在独立厂牌下，[b]即使是签约在主流厂牌，他们也得不到与主流艺人相平的运作支持[/b]，当时的音乐风格包括了和谐噪响流行乐（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、疯克金属（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及实验摇滚（Experimental Rock）的所有形式；而另外一拨，则是自Nirvana在90年代主流突破以后，[b]另类泛指所有的非主流亚风格类型[/b]（也包括了前面提到的80年代另类的主要风格），但是与主流的界限已经不再泾渭分明，因为有些音乐已经成为主流音乐市场的一部分。硬摇滚自身以及朋克衍生而来的诸多风格相比于80年代后期占据另类流行/摇滚统治地位的“偏左”流行乐（Left-of-Center Pop）更获得了商业上的成功，因此90年代的另类音乐已然失去了一些原本另类音乐的特质。此时的很多实验团队则被归入到独立摇滚中。
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[color=red][Ambient Techno：氛围电声音乐][/color]
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氛围电声音乐是[b]氛围豪斯舞曲（Ambient House）[/b]的一支，但是它将音乐的重点进行了全新的定位，以致于它的音乐更加[color=blue]凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息[/color]。演绎这种氛围电声音乐的艺人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，这些艺人们将旋律化和节奏化的音乐创作思维通过[b]808和909型打击乐器[/b]的运用与[b]泰克洛（Techno）[/b]以及电子手法相互融合；他们同时还借助于[b]弱化节奏[/b]（以呈现出一种翱翔、分层以及颇具灵气的氛围声景）和汲取实验氛围音乐的元素，精心创作出一种稀薄气质的电子声音并辅之以旋律以及各种[b]怪异的采样和声响[/b]，所有这些的音乐创作使得这些艺人们与其同行相比显得卓然不同。与氛围电声音乐相关的厂牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，当Warp推出它的那个著名的《Artificial Intelligence》电子音乐系列后，这种音乐在术语学上逐渐地演变为“智能电声音乐”（Intelligent Techno），但是这种音乐的创作手法却没有多大改变。
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[color=red][Chamber pop：室内流行乐,管弦流行乐][/color]
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Chamber Pop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。Chamber Pop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和创作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。Chamber Pop实际上是一直否认Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
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注：可以说[color=blue]室内流行乐是独立流行乐中极其讲求编曲和旋律的一支。[/color]在它的音乐中，艺人的编曲创作经常会用到各种[b]古典以及管弦器乐[/b]（如各种提琴、钢琴、萨克斯、小号等等），因此有的室内流行乐作品在音乐的编曲上，你可以体会它所具有的[b]复杂性和层叠性[/b]，另外，由于其它一些音乐风格元素的引用（比如轻柔的电子元素）更加使得此种音乐的乐感十分地丰富；这种音乐的旋律的确有着一种高雅的气质，有时，甚至是人声都是具有古典或者美声唱腔的。
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[color=red][Cocktail：鸡尾酒会音乐][/color]
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Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。
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[color=red][College rock：校园摇滚乐][/color]
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自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是[b]在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生[/b]。
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最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。
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影响早期college rock的乐队是[b]R.E.M.和the Smiths[/b]，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB's和Let's Active、来自英国的Housemartins和La's）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。
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College rock的全盛时期[b]终结于1991年Nirvana的打入主流[/b]，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。
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[color=red][Dream pop：梦幻流行乐][/color]
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梦幻流行乐是一种[color=blue]更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。[/color]这种音乐的特点是[color=blue]经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。[/color]Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud[b]吉他摇滚风格[/b]，还有My Blood Vatentine似的[b]声响回馈风格[/b]，但不管怎样Dream Pop的音乐[b]很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。[/b]
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注：Dream Pop是非常受大家欢迎的一种另类音乐，比如我们熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能会更加从感性的触觉上去把握这种音乐（概以为乃“梦幻”给人的美好感觉所致），如果深一下去把握的话，就是“氛围”，Dream Pop的核心便是“氛围”，再深一步，就是“氛围”该如何去营造，吉它、合成器和主音。
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[color=red][Experimental rock：实验摇滚乐][/color]
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实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：[b]即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。[/b][/size]
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