您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 近现代音乐史概况

“鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。
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'~-e"pJF     内容$yi b:sq2Z
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在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。
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在乐谱方面，主要有不同时期来华传教的传教士们编印出版的各种宗教“圣诗谱”。)Vr?X'`2h$[p5d~

E'@X H_     欧洲乐器和器乐作品的大量传入是在20世纪前后，在此基础上我国出现了用西洋乐器组成的管弦乐队。如管弦乐队、军乐队。
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j;Qy1UB6w!K     本世纪初，簧风琴开始在我国的学校和社会生活中得到广泛应用，并出现了专供中国人学习使用的风琴教科书。
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YG2@7m? p'IWd     这一时期，钢琴也开始在中国流行，并在一些师范学校、教会学校和某些私人的教学中使用，并出现了钢琴谱；~ tHC+si
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    我国学校教育中也开始注意了对中西音乐的学习。rm"|2rUWD

%EpU I vy 如1900年南京两江师范学校开办就聘请了日本教师教授音乐课；
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#` V8q7Cp'Ec 1903年，清朝政府对在刚刚兴起的“新式学堂”中设置“乐歌”一课予以认可；h];N,Y5GVWB0~

3}!ld"_Sv6g?A 1906年清政府颁布的《女子小学堂章程中正式把音乐列入了“随意科”；E G9u4H O7f
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1912年中华民国教育部公布的《中学校令实施细则》中规定了中学开设“乐歌”一课，每周一学时，在中国教育史上第一次把音乐作为学生的必修课程。
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    随着西洋音乐的传入，作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。g5~O+y-`Xw"U

,V!yh7d q6oC?J     这一时期还出现了一些音乐社团，如1914年前后，曾志忞等人曾在北京创办“中西音乐会”；1916年，“北京大学音乐团”（1919年改组为“北京大学音乐研究会”），会长蔡元培，会员共有三十多人。“北大音乐研究会”于1920年在北大创刊《音乐杂志》，这是我国最早出版的音乐杂志，它为“五·四”以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。
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9A%S!]5sFz#y&p     这一时期，我国开始出现由中国人或外国人举办的“音乐会”，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行创作的尝试。iMrN/OvJ

;v#x:XfnS [u]近代西洋音乐的传入对我国音乐文化的发展具有重要的意义：[/u]i*?*]I5HeV*V#z8I

oS G;Sz+da ①  它向我国介绍了西洋音乐的理论、体裁，扩大了中国人民的音乐视野，
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②   我国的音乐家学习和运用了西洋音乐理论和技术，在发掘整理我国丰富民间音乐宝藏等方面作出了许多有益的工作，许多反帝、反封建为内容的的优秀作品在这种背景下创作出来，从客观上为新民主主义音乐文化的创造和发展准备了条件。oGpl.y2SO-~$a
近代西洋音乐的传入对我国音乐文化的发展具有重要的意义：
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①  它向我国介绍了西洋音乐的理论、体裁，扩大了中国人民的音乐视野，$L,Xdpm
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②   我国的音乐家学习和运用了西洋音乐理论和技术，在发掘整理我国丰富民间音乐宝藏等方面作出了许多有益的工作，许多反帝、反封建为内容的的优秀作品在这种背景下创作出来，从客观上为新民主主义音乐文化的创造和发展准备了条件。 },}'twp~-QB0VD
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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) ２  “学堂乐歌”的兴起
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    背景
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}0hn Raq%G1S]$@     19世纪末以来，帝国主义列强对我国的瓜分日益加剧。中日“甲午战争”惨痛失败和帝国主义瓜分中国的严重危机，促使了我国知识分子觉醒。他们提出了“抵御外侮”、“进行改革”、“救亡图存”、“力图自强”等口号。“戊戍变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人极力鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，并积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。当时，废除科举、兴办学校、学习西方科学文化已成为不可阻挡的社会潮流，全国各地建立了很多“新式学堂”。一部分留学生把日本以及欧洲、美国的流行歌曲曲调，填上新词，编成大批新歌曲在国内各“新式学堂”中教唱，这种形式被人们称之为“乐歌课”。西洋音乐的各种演唱形式，如“进行曲”、“少年儿童歌曲”、“舞蹈游戏歌曲”、“摇篮曲”等由此时传进我国，独唱、重唱、齐唱和简单的合唱也为我国人民所熟悉和掌握。不仅如此，在国内及日本，唱歌书也陆续得到刊行。“学堂乐歌”是后来音乐界对这些在“新式学堂”中所设音乐课及所唱歌曲的称呼。
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;B3jm.A-Y     内容
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g9Y h,kit}-R$c     “学堂乐歌”的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题，在一定程度上符合了当时人民群众反帝、反封建的要求，如《中国男儿》、《何日醒》、《惟我同胞》、《抵制美约》、《国耻》、《劝用国货》、《黄河》、《扬子江》、《十八省地理历史歌》等，宣传了爱国思想，对学生进行了爱国主义教育。
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(D_~3s@m    “学堂乐歌”中还有一部分宣传妇女解放思想的歌曲，如《女子体操》、《缠足苦》、《勉女权歌》等。同盟会女英雄秋谨（1875——1907）曾写过很多诗文和弹词《精卫石》等来宣传妇女解放、男女平等的思想。她还利用“学堂乐歌”宣传革命，所填词乐歌《勉女权歌》用“简谱”刊印在她主编的《中国女报》第 2期（1907年2月）上。这首歌号召妇女勇敢地摆脱封建压迫的精神枷锁，投身到社会革命中去。并希望妇女们要为“恢复江山劳素手”，在当时曾起到了一定的宣传鼓动作用。\"FP\&iZ!U
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    在“学堂乐歌”中，有一首号召“少年努力咸自爱”，“近学日本远欧美”的歌曲——《勉学》，这首歌曲号召青年学生要发奋学习来挽救祖国危机。我国著名画家和音乐家丰子恺先生曾在《艺术趣味》一书回忆他在学校读书时演唱此歌的情形说：bFyh'g:Q~ F0GZ
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    “我们学唱歌，正在清朝末年，四方多难，人心动乱的时候，先生费了半个小时来和我们讲解歌词的意义，慷慨激昂地说，中国政治何等腐败，人民何等愚弱，你们倘不再努力用功，不久一定要同黑奴红种一样。先生讲时声色俱厉，眼睛里几乎掉下泪来。我们听了十分感动，方知道自己何等不幸，生在这样危殆的祖国里。我们唱到‘东亚大陆将沉没’一句，惊心跳胆，觉得脚底下这块土地果真要沉下去似的。”L"C;A#i6PM
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      “学堂乐歌”中还有一部分热情赞扬“辛亥革命”的歌曲。如1912年刊印的《共和国民唱歌集》中就有《光复纪念》、《女革命军》、《庆祝共和》、《共和国民》、《爱国歌》等。其中的《光复纪念》是一首具有叙事性歌曲，作品叙述了1911年10月10日（农历是8月19日）湖北革命党人在武昌起义时的情景。
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   “学堂乐歌”中也有一些宣传封建思想和鼓吹“君主立宪”的作品，如《忠君》、《尊孔》、《颂立宪》等。可见“学堂乐歌”包含的内容十分复杂，它从一个侧面反映了在世纪交替时新旧两种思想的斗争。但“学堂乐歌”主流是积极、进步的，应该给予肯定。
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    学堂乐歌的历史意义    9\Q4fZ(L cds

;xW5m'}7Vt] f “学堂乐歌”是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国的“新音乐”运动的兴起与发展具有十分重要意义。
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    “学堂乐歌”介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，对我国“新音乐”的出现具有“启蒙”意义。
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通过“学堂乐歌”的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。不仅如此，“学堂乐歌”还对“五·四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用。)iAqH?9m
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学堂乐歌的一些作者
Uj'Y'm)g(K3D 沈心工人物简介|XWNGU/~

:Ed2}7T U@
z     沈心工学堂乐歌作品的内容可分三类：(vSwPy5X+UVQ,Cl

:zfO+S{l:Ff,i+F1a     儿童歌曲：《兵操》、《竹马》等；} g oxhoZ
h

"J3]W.iW,{     宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的作品：《何日醒》、《革命军》、《美哉中华》等；   ha5PM uW ?w

gJ@*_vF     自己的作：《革命必先革人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《黄河》等。V5vJ8SlV#pB8l
V ^I"Zu-UK
其中的《黄河》，以中华民族形象的象征——“黄河”为题材，进行曲的曲调雄壮、豪迈，给人以战胜敌人之后凯旋而归之感，表现了作者强烈的爱国主义热情。4Gg"_0nei U
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;Zg;l4}T&N
gc/v'dz      李叔同人物简介*U5M8f4?0|t$|IXh]

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   早期作品中表现了他的爱国主义热情和对祖国存亡的忧虑。如他在1905年所写的《祖国歌》就是一例。&e+VU{A2JR3]

u }FC]     大部分作品是以描写自然景物为主要内容的抒情歌曲，这些歌曲文词秀丽、富于韵味，在当时是一位很有修养和造诣的艺术家。所选配的《春景》、《送别》、《西湖》等受到当时知识青年的喜爱和欢迎。
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]aU5kr}     除填词外，他还进行了不少创作的尝试，现存有《春游》、《早秋》和《隋堤柳》片断等。其中以《春游》一曲较为突出。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) “新式音乐社团”的兴起和“专业音乐教育”的建立
8d1O.o;y8@Lb&] ^8DW'c.p I2W.\t9]
１背景
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k#LET^~&e7a u     “五·四”时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文艺学术社团”以及出版发行各种报刊和出版物的风气。Y!g3J4L)f7i_
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新式音乐社团的主要工作7j5oe(lR
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①通过举办各种“音乐讲习会”等活动，组织有关中西音乐理论的学习。更广泛地传播中外音乐知识；&N,h2wRmXSm

o*eb$x-D3H;f ②进行有关西洋音乐理论的介绍和翻译，介绍世界著名的音乐家以及关于传统民族民间音乐的整理和研究，并通过出版各种音乐书刊进行交流和推广新音乐活动；
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\p/c:pu@J4g1E2@ ③组织和进行了许多音乐创作活动和各种音乐演出活动；
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yJ8QFHMu     比较重要的音乐社团
6H9@ OW5v${+?X
`
DAM&Z*U “北大音乐研究会”（北京）
*F7br_-R j^%o#DwE"@
“中华美育会”、（上海） @%IR/MO

Ng \
G&S] “北京爱美乐社”（北京）
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&Cco5H B4E az)M “国乐改进社”（北京）
v4x'dvK#u_W"}
;q"dq9b5|.}$j “大同乐会”（上海）等。
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QI ni%Qp)T Nw*fS!N
特别是上海的“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，是这些音乐社团中规模最大、历史最长的一个民族音乐社团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家，在挖掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方面也做过许多有益的尝试。6y:b7q3TN,t N R
e0j~'STku)O$f&e7T
音乐社团性质：!g5dK,_kT
OgRg;M/c ibT
业余性质，但其宗旨基本接受了蔡元培提出的有关“美育”的主张，在当时对反对封建文化和旧思想的束缚，对推动新音乐的传播和促成我国学校音乐教育的发展起了很大的作用。
%z1X~&{L1O 3D
X%meW^a z1Gb
音乐社团的作用：#g#~$]+w!vk7s

m4h5@$I&Ovb KQ Bt ①是我国早期的一批音乐“学校”。
R%N[ su
+E0Z~0{ ^o ②这些“学校”对于介绍、传授现代音乐知识技能，对于活跃城市知识分子的音乐生活和对于音乐人才的培养，起到了启蒙和奠基的作用。
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#[:tm7RY9X                                       
,BkEs_ \;Yw;n5Uz XY/p6Ghyy
我国早期的专业音乐学校和音乐科、系u~\9Z1E+{

BI[4UP;k3G     1920年 9月在北京成立的北京高等师范学校的音乐科
D#~:pCO)b+}h:`+Z
COP1s~\&] 1922年成立的北京大学音乐传习所W:X]]u
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1920年成立的上海专科师范学校音乐科（1922年改名为上海艺术师范学校）jMEU*yb
D-J-l

3B
]PHp7Ok1p,} 1926年在北京成立的北京艺术专门学校的音乐系，上海美专的音乐系，上海艺术大学的音乐系)erGeB

.O'xh#pg;p 1927年在上海建立的上海国立音乐院（1929年改名为“上海国立音乐专科学校”）
F|+ig0G.EaO Hb4FoWu}
办学体制和教学内容：
|z!n8VW)G+s F;n
V~:Zs"B9\W 基本因袭了北京大学音乐研究会所提出的“兼容并包”的方针，但主要还是参照欧、美的专业音乐教育体制，以传授西洋音乐的知识和技能为其主要教育内容。
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)[ \+n'FD     上海国立音乐专科学校
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    萧友梅简介
(E9F1sZ@:@C vUv
!ep+~BSX5Q     “上海音乐专科学校”的学制和课程设置，基本上仿照欧洲音乐院校的办学体制，其建院章程中提出了“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨；到1928年秋，设预科、本科、专修科等。专业有理论作曲、钢琴、管弦乐器、声乐、国乐等。
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教师大多是从欧美留学归国的音乐家。为上海国立音乐专科的建设作出巨大贡献的除萧友梅外，黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年，历尽苍桑，在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家，同时也培养了一批优秀的音乐教师，为我国的专业音乐教育作出了很大的贡献。*GC7\2a wt

V"DM5_T? 延安“鲁艺”
3?CJ9^!|%Q 7H tZ{uh*n*mv8\9f
1938年，在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。音乐系的主任先后由吕骥、冼星海担任。“延安鲁艺”汇集了来自全国各地的优秀青年，他们按照毛泽东题写的“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训和“抗日的现实主义，革命的浪漫主义”的题词在恶劣的战争条件中办学。在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下，课堂教学与深入群众、参加生产劳动相结合，创作、演出与开展群众音乐活动相结合，并在学习、收集民族民间音乐等方面做出了很大的成绩，逐步积累了适应在战争条件下进行专业办学的丰富经验，为中国人民的抗日战争和全国的解放培养了许多优秀的人才

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 声乐创作
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      这一时期的歌曲创作体裁形式多样，题材紧密围绕着我国人民所进行的新民主主义革命斗争，具有强烈的时代特点。在创作技法和水平上有了很大提高。比较突出的有“城市小调”、“群众歌曲”、“艺术歌曲”、“少年儿童歌曲”和“合唱”等。&?l"Xv8@&j,k&d3Y0I


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i9l7pf!}      1 城市小调1}V |7[6q3K1^Y

T0] eD:Hl7m 这一阶段初期出现了一部分“城市小调”和“艺术歌曲”，特别是为古诗词谱曲的歌曲从形式上还保留了我国古代“艺术歌曲”和“民歌”的痕迹，但在内容和所反映的思想感情上却和“五·四”精神结合得非常紧密。如《满江红》（宋·岳飞词，杨荫浏曲）、《苏武牧羊》（佚名曲）、《爱国男儿唱新春》（佚名曲）等。
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    2 群众歌曲    v)k
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    “五·四”前后的歌曲`}k;_Wuv@?.D
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我国专业音乐创作队伍尚未建立起来，因此，歌曲创作基本延续了学堂乐歌填词的创作办法，出现了一部分反映当时人民群众革命斗争的歌曲。}N8CC*F#d/uz6x
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   《安源路矿工人俱乐部部歌》、《京汉罢工歌》、《北方吹来十月的风》和《工农兵联合起来向前进》、《国民革命歌》以及用《孟姜女》填词的《五卅运动》等，在工农革命运动中发挥了战斗的作用。`H)bF!U-j$WV5A
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    我国现代专业音乐创作，到“五·四”运动以后才出现并有所发展。这一时期的音乐创作很好地继承了“学堂乐歌”传统，并在运用西洋作曲技法来创作具有“中国风格”音乐作品方面取得了初步的进展，其内容主要反映了“五·四”运动反帝、反封建的时代精神，在一定程度上符合了人民群众反帝、反封建的进步要求。《卿云歌》、《华夏歌》、《民本歌》、《五四纪念爱国歌》、《国民革命歌》、《从军歌》（萧友梅）；《卖布谣》、《织布》、《尽力中华》、《平民学校校歌》、《劳动歌》、《呜呼三月一十八》（赵元任）等。
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    萧友梅和赵元任的歌曲创作的意义：0Tq'a*@
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改变了我国歌曲创作以填词为主的状况，开创了我国歌曲创作的新时代，把我国现代音乐文化向前推进了一大步。nQ5s ]&^9YCV@*N
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红色革命根据地的歌曲：&l+e-U3_q x? QZL
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歌曲创作还是以填词为主，如《共产儿童团歌》就是一首用苏联歌曲填词的歌曲。这些填词歌曲通俗易唱，受到群众的欢迎，在革命战争中发挥了很大作用。
k.B`eOg2d@!L !m,V1{M'?Y)T
   30年代前后的歌曲：6a1t*R3Q A

ih&ya-lMAF"w 我国专业歌曲创作进入到一个新的阶段，其主要标志是一批新的、专门音乐创作和演唱（奏）人才相继出现，特别是“上海国立音乐专科学校”等专业院校的建立，为我国专业音乐创作和表演培养了一批优秀的人才，并为我国现代音乐的建设奠下了坚实基础，产生了极为深远的影响。D&u:Q_,s,CG

d2EO T K_d#x 1931年爆发的“九 。一八”事变，揭开了中国人民反抗日本帝国主义侵略的序幕，1937年“七 .七”芦沟桥事变爆发后，中国人民开始了全面抗战。d${4C O$}+y

"wrp,k.I!\.~ 抗战歌曲概述：
;a,iSin(D&\;e 5L oM ]iOJH3W
    优秀歌曲有《热血歌》、《睡狮》（黄自）、《冲锋号》、《上前线》（陈洪）、《吊吴凇》（应尚能）、《抗日歌》（周淑安）、《民族战歌》（老志成）、《哀挽一位民族解放战士》（陈田鹤）、《长城谣》（刘雪庵）、《勇士骨》（陆华柏）、《歌八百壮士》（夏之秋）、《打长江》、《前进歌》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》（聂耳）、《保卫国土》、《战鼓在敲》、《洪波曲》、《芦沟问答》、《壮丁上前线》（张曙）、《抗敌歌》、《打回老家去》、《新四军东进曲（任光）、《马儿真正好》、《大刀进行曲》、《游击队歌》（麦新）、《牺牲已到最后关头》（孟波）、《中华民族不会亡》、《武装保卫山西》、《毕业上前线》、《抗日军政大学校歌》（吕骥）、《救亡进行曲》（孙慎）、《八路军进行曲》、《八路军军歌》（郑律成）、《武装上前线》、《军民合作》（舒模）、《游击队歌》（贺绿汀）、《巷战歌》（陈田鹤）、《红缨枪》（向隅）、《到敌人后方去》、《游击军》、《救国军歌》、《青年进行曲》、《打倒汪精卫》、《热血》（冼星海）等。
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4Vr9];u I*U|'Y
Oi     进入到40年代以后，随着中国人民抗日战争步步深入和胜利，我国的歌曲创作也进入到了一个崭新阶段。这一时期，在国民党统治区的歌曲创作主要围绕着“坚持抗战、反对投降”、“争取民主、反对独裁”和“反对内战、争取民主”而展开，出现了许多揭露性、讽刺性和战斗性的作品。而革命根据地和解放区的歌曲创作则以直接反映解放区军民英勇抗战、进行土地改革和支援解放军解放全中国为主，同时也出现了一批歌颂党、歌颂领袖和歌颂人民的歌曲。这些歌曲题材、体裁多样，形式灵活，从不同的方面反映了我国人民的思想、感情、生活和斗争。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 抒情歌曲和艺术歌曲 !C2^br2A
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    从1919年至1949年的30年中，我国的作曲家在继承我国民族民间音乐光荣传统基础上，大胆采用西洋作曲技法，创作出了一大批优秀作品。这些作品不仅结构复杂，有的作品还富于很强的戏剧效果，从各个侧面反映和抒发了我国人民群众的内心世界和愿望。如《问》、《南飞之燕语》（萧友梅）、《卖布谣》、《织布》、《教我如何不想他》、《也是微云》（赵元任）、《我住长江头》、《大江东去》（青主）、《吊吴凇》（应尚能）、《采桑曲》、《山中》、《秋天的梦》（陈田鹤）、《九一八》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《春思曲》、《思乡》、《南乡子》、《点绛唇》、《雨后西湖》、《西风的话》、《燕语》（黄自）、《春晚》、《静境》（江定仙）、《春夜洛城闻笛》、《飘零的落花》、《长城谣》、《红豆词》（刘雪庵）、《声声慢》（张肖虎）、《渔父词》、《玉门出塞歌》（李惟宁）、《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》（聂耳）、《农夫苦》、《日落西山》、《丈夫去当兵》（张曙）、《月光光》、《渔光曲》、《采莲曲》、《采菱曲》（任光）、《春天里》、《秋水伊人》、《四季歌》、《嘉陵江上》（贺绿汀）、《松花江上》（张寒晖）、《延安颂》、《延水谣》（郑律成）、《江南三月》、《夜半歌声》、《莫提起》、《黄河之恋》、《战时催眠曲》（冼星海）、《晋察冀小姑娘》（赵洵）、《南泥湾》（马可）、《歌唱二小放牛郎》、《忘不了》（李劫夫）、《纺棉花》（莎莱）、《思乡曲》（夏之秋）、《柳条长》（赵启海）、《淡淡江南月》（汪逸秋）、《控诉》、《苦味之怀》（马思聪）、《别离》（谭小麟）、《别让它遭灾害》（董源）、《苦命的苗家》、《读书郎》（宋扬）、《农作舞曲》（庄严）等。
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R&o IyKy.o'?z 现代艺术歌曲创作中以古诗词作为题材的作品：
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BCd,y~/K"r 都能比较深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻划。在诗词的韵律与曲调的处理方面，这些作品都有细致考虑和处理。其中以周淑安的《纺纱歌》（明·裴彼词）、黄自的《点绛唇》（宋·王灼词）、《南乡子》（宋·辛弃疾词）、青主的《我住长江头》（宋·李之仪词）、《大江东去》（宋·苏轼词）等尤为突出。B kw'H%v^K
9l,J6t5qC3p!?1?
    对民歌进行改编和新创作的歌曲：2A\jOM

9vEM}#IIc     民歌是我国民族民间音乐重要组成部分，是音乐创作的源泉。在这一时期，我国部分音乐家开始注意对民歌进行学习和研究，如1939年3月“鲁艺”在延安正式成立了“中国民间音乐研究会”，后来在各抗日根据地也相应成立了“民间研究会”的分会。“中国民间音乐研究会”和各分会曾对大量的民歌、小调和民间歌舞进行加工、改编，产生了《边区十唱》（张寒晖编曲）、《拥军花鼓》（安波）、《军民大生产》（陇东民歌，张寒晖词）、《妇女自由歌》（阮章竞编曲）等；
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H&YF~:YDQ9|+}     上海国立音乐专科学校的“山歌社”，在这一时期也对一部分民歌进行了创造性地技术加工，出版了《中国民歌选》等民歌集。这些工作对探索歌曲创作的民族化方面作出了初步尝试，不仅具有很高的学术价值和学术意义，同时也是对中华民族丰富的文化宝藏进行了高层次地建设。其中有些作品如《康定情歌》（江定仙编曲）、《在那遥远的地方》（王洛宾词曲）、《绣荷包》（谢功成编曲）等，不仅受到当时广大音乐爱好者的喜爱和欢迎，还被作为音乐会的演唱曲目经常演出，成为我国音乐百花园中的一朵瑰丽的奇葩。Qyf?3D+g1w

?'E`P0]&pk 4 少年儿童歌曲   
:ho7M@4gI 0iu"G{Z F)do
    我国少年儿童歌曲创作在以填词为主的“学堂乐歌”时期就有了很好的基础，虽然在中国现代社会特殊的历史情况和条件下，少年儿童歌曲创作数量与群众歌曲相比还显得非常薄弱，但也创作出一部分优秀的作品。如聂耳的《卖报歌》、《小野猫》、《雪花飞》；麦新的《马儿真正好》、《勇敢的小娃娃》、《儿童哨》；冼星海的《只怕不抵抗》、《谁来跟我玩》、《祖国的孩子们》；吕骥的《没有祖国的孩子》；贺绿汀的《谁说我们年纪小》；沙梅的《小朋友》和李劫夫的《歌唱二小放牛郎》等。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 在20年代初比较有成就的作品有《别校辞》、《春江花月夜》（萧友梅）；《海韵》（赵元任）等；   Kz%a?0@{Jgu

0Cms S2TjbvJ 进入30年代后，创作出了《抗敌歌》、《旗正飘飘》（黄自）、《歌八百壮士》（夏之秋）、《上前线》（陈洪）、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《牺盟大合唱》、《九一八大合唱》（冼星海）、《垦春泥》（贺绿汀）、《为了祖国的缘故》（江定仙）、《抗战到底》（李维宁）、《吕梁山大合唱》（马可）、《八路军大合唱）（郑律成）、《七月里在边区》（安波等）、《工人大合唱》（刘炽）、《淮海战役组歌》（沈亚威等）、《岁寒曲》（费克）、《南洋伯返唐山》（李凌）、《凤凰涅盘》（吕骥）、《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》（马思聪）等。
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    《海韵》简介 O&PH
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冼星海简介Uaew'c
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    《黄河大合唱》
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s0iT? t/BFZ 完成于1939年3月21日，1941年在苏联进行了重新整理和修订，是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。$Y&CZQ,VY6M

as q1f^;X`     １背景
0d)QO;r!Oo
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q:i9Wd 这部作品以黄河为背景，热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，歌颂了勤劳勇敢、不屈不挠的中华民族，描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活所发生的巨大变化，痛诉了日寇的残暴和人民所遭受的深重灾难，并向全中国和全世界人民发出了民族解放的战斗警报，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国，反抗日寇侵略的壮丽情景。作品自始至终围绕着表现中华民族解放斗争这一主题展开，充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。
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5oy#r|2h ２内容q*C^ } R5V,P q!e&sni

pZ)u ],W&s/O2f2ZIA 全曲由9个乐章组成，每个乐章的开始均有配乐朗颂，分别是：①《序曲》（乐队）；②《黄河船夫曲》（合唱）；③《黄河颂》（男声独唱）；④《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）；⑤《黄水谣》（女声合唱）；⑥《河边对口唱》（对唱、合唱）；⑦《黄河怨》（女声独唱）；⑧《保卫黄河》（齐唱、轮唱）；⑨《怒吼吧，黄河》（合唱）。cB~P
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`y.s9t-|k 在音乐布局上，作品通过《序曲》呈示基本主题，首尾合唱呼应，中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，在音乐上形成了统一。作品基本建立在三个主导动机上：《黄河船夫曲》的主导动机（象征着斗争和力量）；《黄水谣》的主导动机（象征着中华民族精神的宽广崇高和自由奔放）和《怒吼吧，黄河》的主导动机（表现了中国人民的苦难）。
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1\Q4I AD chnx3Uk7V 民族风格方面6V+X2u3Hm

q6`w2u(el#D f 《黄河大合唱》在引用了民间曲调（如《黄河船夫曲》）的同时，创造了许多富有民族特点的旋律，如《黄水谣》、《河边对唱》、《保卫黄河》等，整个作品简练明快，通俗易解。与此同时，作者还成功地运用了富于辩证的交响性发展原则，丰富的合唱手法运用与交响性乐队的发挥，使全曲气势宏伟，成功地塑造了中华民族能战胜一切敌人的英雄气概。
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ofs^eC.r 黄河大合唱的历史意义
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} V @et4Ba;A 创造了富于战斗性的、新的音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式；
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高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻地反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，成为中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。 aEPz{P
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大型声乐体裁
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_ uy_H7f-x     在大型音乐体裁作品有：民歌联唱《七月里在边区》（安波、马可、刘炽、张鲁、关鹤童集体创作）、《淮海战战役组歌》（沈亚威、张锐等人集体创作）、《民主大合唱》（端木蕻良词马思聪曲）、《祖国大合唱》、《春天大合唱》（均为金帆作词马思聪曲）等。
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4pC~6n h;a     大型“清唱剧”：
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《长恨歌》（黄自）、《河梁话别》、《桃花源》（陈田鹤）、《汨罗江上》、《牛郎织女》（陆华柏）等。
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i5K2K0t:{2x {&h;v 《长恨歌》是我国现代音乐史上第一部这种体裁的作品。
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FJ3{!Ho"D5wDU 清唱剧《长恨歌》取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题，在剧情结构与段落布局方面，还参照了洪升的传奇《长生殿》。全剧共分10个乐章，但作者只完成了其中的 7个乐章，其中的第4、7、9三个乐章因故未能完成。&Q p"T"dEX8I%f7C

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w(r 黄自创作这部清唱剧，一方面是为了填补当时我国合唱教材中“中国作品”的缺乏，另一方面，则通过对唐明皇李隆基和贵妃杨玉环二人爱情的描写，对李隆基和杨玉环的爱情悲剧寄予了深切的同情，同时也对李隆基“只爱美人醇酒不爱江山”进行了批判，有“针砭时弊”的积极倾向，反映了作者对国民党政府“不抵抗主义”的不满，具有强烈的民族意识。
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e&A$h9n(n     《长恨歌》是中国现代音乐史上一部具有很高艺术价值的清唱剧，作品的主题形象和艺术构思清晰集中，场景音乐的设计方面也比较细致，各乐章之间的对比也比较鲜明，特别是合唱部分中对音乐民族风格和复调的处理具有很高独创性。其中第2乐章——-“七月七日长生殿”用扩大了的“二部曲式”写成；第3乐章——-“渔阳鼙鼓动地来”用“三部曲式”、“变奏曲”和“分节歌”写成，描写了边关警报；而第8乐章——“山在虚无飘渺间”是采用“二部曲式”写成的女声三部合唱。

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    1 刘天华、阿炳的二胡、琵琶曲创作_5cjN.k9ywfc ?

:vaCG;I%W5J!H5H-c     刘天华简介R0^,?~D G%?
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    刘天华的二胡曲
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xBsJ1c1|k 刘天华的创作共计有二胡曲10首，琵琶曲3首，民乐合奏曲2首。在他的创作中，二胡曲创作是他艺术创作中最有成就部分，这部分作品也概括了他对当时社会生活的认识和他对“国乐改进”的理想、见解和抱负。在题材内容方面规纳起来有以下二个方面：
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m"z0|K,dr C(k'R'P,K:V5F'|,_6N
① 揭示了处在“五·四”到30年代初期我国许多知识分子对反动统治不满和当时阴暗重重的生活现实。其作品有《病中吟》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》等。《病中吟》可以说是这方面的代表作；
l"Cp,e|5WJR"J6~9|
;M@(R^g8PdH ② 借描写自然景物来抒发他的思想感情，从中流露出他迫切渴望从自然景物中寻求心灵上的慰藉。其作品有《月夜》、《空山鸟语》、《闲居吟》等。而在《光明行》、《良宵》、《烛影摇红》、《歌舞引》（琵琶曲）等作品中则比较明确地表达了他对光明和幸福的憧憬，说明了他对社会前进、对生活寄予了无限的希望和信心。《光明行》可以说是他全部创作中色调最明朗、情绪最乐观的一首作品，它在我国当时整个民族器乐创作中也是比较有特色的。p1{;_dR!FV)`E"?*l6r
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   刘天华二胡创作的特点和尝试：(D\-Yp\(fdz#~7[Q

n5@XhQH1VOH5K;W     ① 在创作上，这些作品主题都富于鲜明的标题性；\'t#S%|}
[6rX7h7P@(A
    ② 乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇；;{j\%p"e
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o!_!{WZO6q7F b:bq
    ③ 充分发挥了二胡的表现力和特点；
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+N;W|l,aC E6Y'G     ④ 借用了其它民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力；
Y6P7e!H eW0LU
*H&M:W!_:])w%Zb2EI"{'b     ⑤ 在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台。| ZT-};i ^
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    总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上音乐独奏舞台争得了一席地位，成为可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。o0W,VCp#V
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    阿炳简介
8S?]h5d
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Y6V)}iM"Q)mS,S\     阿炳的音乐3As5Q(SAK:B

@8E {O2VY     被记录下来只有6首乐曲：
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p%iI:R*U8Wo^9P
二胡曲3首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；
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`f[c%?PS.c 琵琶曲3首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。X)a1b]|t-p
p2[8~AL
    《二胡映月》在阿炳双目失明之后创作出来，我们从乐曲中可以看出阿炳是在用形象来描绘他过去曾亲眼目睹过无锡惠泉山二泉秀丽的风景，充满了江南泥土气息，抒发了作者对祖国山河的热爱。但面对处在灾难深重的祖国，这就使他在婉转优美的族律中，时时流露出伤感怆凉的情调来，也可以说他是在这里倾诉自己悲惨的命运。%w2l1iG7v5U
%D9V.w+O5n[Z
    总之，阿炳是我国现代杰出的民间艺术家，他善于吸取和运用我国民间音乐养料，善于用民间音乐语言抒发他内心无限深邃的感情。他的创作和演奏，感人肺腑，动人心弦，其作品不仅是中华民族音乐文化宝库中一颗耀眼明珠，同时也为世界乐坛增添了光彩。f
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z;S,{8mz"e1n*M Vs4]%_
    除此而外，这一时期的民族器乐创作还有二胡曲《怀乡行》（陆修棠）、《江汉潮》、《小花鼓》、《前进操》、《流芳曲》、《千里淮北赛江南》（均刘北茂曲）等。fr;?
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jjU8G}Z     2 钢琴和其它器乐独奏音乐
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    钢琴独奏音乐 Dfe$nx'C S

+^4lB)V$|LQ 本世纪初期至“五·四”以前，创作极少，只有赵元任的《和平进行曲》和李荣寿的《踞大缸》等几首小品，演奏水平也很低。
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20年代后，在萧友梅创办的北京女子高等师范音乐科等学校开设了钢琴课，至1927年萧友梅在上海创办的“国立音乐院”和上海艺术大学音乐科等学校均设立了钢琴专业课，为我国钢琴艺术的发展奠定了基础，我国钢琴音乐创作也开始了初创阶段。;O]1Q*n lIXT
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    在钢琴音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但其质量却很高，出现了《新霓裳羽衣舞》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）、《创意曲》（黄自）、《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《血债》（陈田鹤）、《中国组曲》（刘雪庵）；《北京万华集》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》、《五首素描》、《三首舞曲》、《断章小品16首》（江文也）；《摇篮曲》（江定仙）、《牧童之乐》（老志诚）、《c 小调变奏曲》（俞便民）、《春之旅组曲》、《中国民歌主题变奏》、《序曲》（丁善德）、《浔阳古调》、《农作舞变奏曲》（陆华柏）、《花鼓》（瞿维）等。
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}?H3BF2L2a 1934年，由俄罗斯著名作曲家亚历山大·车列浦宁个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有6首中国钢琴独奏作品脱颖而出：《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《C小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）等。]5uS.R,m_
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进入到40年代后，我国的钢琴音乐创作又有了很大的发展，丁善德创作的《中国民歌主题变奏》可以说是这一时期代表性作品。
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A,_0`^'xvu     在其它器乐曲方面，这一时期出现的小提琴曲《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》（马思聪）、《d 小调奏鸣曲》（冼星海）；大提琴曲《秋思》（萧友梅）等也很有特点，这些作品不仅旋律流畅，民族风格浓郁，在音乐创作技法方面也有其独到之处，丰富了我国的器乐创作。}jjmB

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FuW~t:g4d     3 器乐重奏、合奏和大型器乐曲创作 ~)E N9c,D8Bf+aF

:N q'?usf     在室内乐方面，作品有《小夜曲》、《弦乐四重奏》（萧友梅）；《钢琴弦乐五重奏》（马思聪）；《弦乐三重奏》、《小提琴、中提琴二重奏》（谭小麟）等。
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O7a+g(i3m     器乐合奏作品有《春江花月夜》（丝竹合奏）、《金蛇狂舞》、《山国情侣》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》（民乐合奏，聂耳）、《彩云追月》、《花好月圆》（民乐合奏，任光）、《湖上春光》（民乐合奏，谭小麟）等。
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)m!cH["WkLXn 这些作品大多是对古典民族器乐曲进行改编和整理，有的则是新创作，无论是改编整理还是新创作，这些作品在继承我国民族器乐合奏优良传统方面，对后来的民族器乐曲的改编和创作也都起到了积极的作用和影响。wt6Q*x'Bv2]6ge
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    民族器乐合奏《春江花月夜》简介j ^Qg2QIqH"x~Q?
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旋律原是我国古代著名的琵琶曲——《夕阳箫鼓》。1925年前后，上海大同乐会的郑觐文、柳尧章取《琵琶行》中的“春江花潮秋月夜，往往取酒还独倾”而改名为“春江花月夜”，并首次将这首乐曲改编成民族管弦乐曲。经过改编后的《春江花月夜》，旋律委婉质朴，节奏流畅多变，犹如一幅美丽、淡雅的风景画卷，形象地描绘了春江迷人的月夜景象，充满了诗情画意。
l[;LWE A(L0M
+a8g\K:Q P
a!T9z0q     全曲共分十段——① “江楼钟鼓”；② “月上东山”；③ “风回曲水”；④ “花影层台”；⑤ “水云深际”；⑥ “渔歌晚唱”；⑦ “洄澜拍岸”；⑧ “桡鸣远濑”；⑨ “欸乃归舟”；⑩ “尾声”。全国解放后，又经过多次整理改编，使这首乐曲更臻完善，深受国内外听众的喜爱。5J6?]Jo7A(i

;p A1eC)j)_P     大型管弦乐作品有《怀旧》（管弦乐）、《“都市风光”幻想曲》（管弦乐，均黄自作曲）、《台湾组曲》（管弦乐，江文也作曲）、《第一交响乐“民族解放”》、《第二交响乐“神圣之战”》、《阿曼该尔达》（交响诗）、《满江红》、《牧马词》、《敕勒歌》、《后方》（均交响组曲）、《中国狂想曲》（均冼星海作曲）、《晚会》（管弦乐）、《森吉德玛》（管弦乐，均贺绿汀作曲）、《陕北组曲》（管弦乐，马可作曲）等。,q%i/MXqG%|
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    黄自创作于1929年的管弦乐序曲《怀旧》是他在美国耶鲁大学音乐学校学习时的毕业作品，也是我国最早的大型管弦乐作品之一。^^5^5x2BD _(dwKq
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    冼星海的《第一交响乐“民族解放”》和《第二交响乐“神圣之战”》是他在苏联期间完成的两部大型管弦乐作品。《第一交响乐》从1935年就开始动笔，反映了他对祖国深厚的感情和对我国人民的民族解放斗争充满了必胜的信心；《第二交响乐》则是他站在国际主义的立场上，热情歌颂苏联人民英勇正义的卫国战争。
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#@-W-l*O` ha 贺绿汀创作的《森吉德玛》和马可创作的《陕北组曲》是很好地运用西洋交响音乐技法和鲜明民族风格来表现我国人民生活和思想感情的作品。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 歌（话）、舞剧、秧歌剧音乐概述
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d rcub$rz 歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。我国的歌剧艺术在发展中借鉴了我国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有中国作风、中国气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。%sm] L9dGxk$z

)l+g$Jr `:]Z ２儿童歌舞剧6RpcZO!D7~2K5S
8fT)G5EtD0}eK
我国的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；wc`:p.s6WY5P,y,~|

"UU7s1[1n@+d 黎锦晖简介 :J2{pt n

gwd$^jl^ic     黎锦晖因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。
+Q)F(udZ|l(F4{g T_v'n;G2}D&w"m
    黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性解放思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其CN作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。nxI g;GY3} j/R

Ju$| ]!bnC7i     《麻雀与小孩》是他的CN作7E.Pn8u~Dw
#L,t4bn'T%g
    《小小画家》艺术性最强
tp H"GVx8eE aK#b+NmPt
    思想性最强的作品要属《可怜的秋香》。%U#r,IZ Q(t n`!T
j:BE6d!y$]
    ３０年代的中国歌剧 kl#e`D

D;e XL TF0z2@     作品有《洪波曲》（任光作曲）、《农村曲》（向隅等作曲）、《郑成功》（郑志声作曲）、《荆轲》（陈田鹤作曲）、《军民进行曲》（冼星海作曲）、《松梅风雨》（张肖虎作曲）、《面包》（沈醉了作曲）、《天鹅》（邱望湘作曲）、《上海之歌》（张昊作曲）、《秋子》（黄源洛作曲）、《大地之歌》（钱仁康作曲）、《观音》、《孟姜女》、《杨贵妃暮景》（均俄·阿隆·阿甫夏洛穆夫Aaron Avshalomov Aapoh 作曲）、《红梅阁》（沙梅作曲）、《白毛女》（马可、张鲁等作曲）、《赤叶河》（高介云、梁寒光等作曲）等。
}`-f1h9D5N_
v#Gsks w!s 这些歌剧的音乐在吸收西洋歌剧特色来探索中国歌剧创作道路方面，在用歌剧这一艺术形式反映中国人民的思想、感情、生活和斗争等方面，在吸收我国民族民间音乐方面都作出了一定探索。特别是进入40年代以后，在延安秧歌剧创作道路和经验的基础上出现的《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等歌剧，为我国歌剧艺术的真正形成打下了良好的基础。 giFd
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秧歌与秧歌剧
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`%g6G(G7w:? 秧歌也叫“社火”，是流传在我国北方广大农村的一种具有悠久历史的民间歌舞，在民间喜庆节日时演出，俗称“闹秧歌”。秧歌有“过街”、“大场”、“小场”之分。过街秧歌是秧歌队在街上行进时，其表演随着音乐的变化而作出一些简单舞蹈和队形变化；大场秧歌是在秧歌表演的开场和结束时表演的集体歌舞；小场秧歌则是在大场秧歌打开场子之后，表演者在表演场地中表演一些带有情节的歌舞和歌舞小戏，不同地区的秧歌有着各自不同风格。 K m2if
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抗日战争时期，在解放区出现了一场规模很大，影响深远的群众性秧歌运动。特别是1942年延安文艺座谈会以后，以延安为中心的秧歌运动有了很大提高和发展。1943年，以延安“鲁艺”为主在延安举行了盛大的“新秧歌”演出活动，在秧歌基础上加进了有具体人物形象，受到了广大群众的欢迎和中央领导的重视，在此基础上产生了一批具有新的时代特点和内容的“秧歌剧”。3])kW"|c:ku'b
Y1}F!q3k wzA
“秧歌剧”短小精悍，主题鲜明，风格简朴，民族风格十分强烈，所反映的是人们的现实生活，因此受到了广大群众的喜爱和欢迎，对以《白毛女》为代表的中国新歌剧产生了积极而深刻的影响。比较有影响和有代表性的作品如《兄妹开荒》（安波）、《动员起来》（延安枣园文工团）、《减租会》（鲁艺文工团）、《牛永贵负伤》（周尔复、苏一平）、《刘顺清》（翟强编剧，张林移作曲）、《货郎担》（刘炽编曲）、《周子山》（水华、王大化等编剧，马可、时乐濛等编曲）、《夫妻识字》（马可）等。
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toVE3~y8Nk     《兄妹开荒》简介8L!^C6c R6t

9]hGS|      歌剧《白毛女》)tc+W(n[J#eJ

XuE#q*\/yf     《白毛女》简介6m$SmsnJx
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    《赤叶河》简介#CG2Y3~v4P5[

e1n'd!eiRD)@p,{/p     此外，这一时期出现的小歌剧——《过翻身年》（罗正、邓止怡）、《光荣灯》（张隶昌、陈紫等）、《火线爱民》（张锐、余苹等）也以其短小精悍、通俗易懂博得了广大群众的喜爱。h1_K,Mgm/x0zGk,G

^?fg;e%D-sY     新歌剧的产生在中国现代音乐史上具有重要意义。新歌剧开创了中国歌剧的新格局和新程式，不仅在借鉴西洋歌剧之所长和继承我国传统戏曲程式方面作出了很有意义的探索，同时也在解决歌剧中人物形象的刻画方面积累了一定经验，在继承我国传统音乐和使音乐主题自始至终贯穿发展，以及在音乐的戏剧性等方面所作出的探索值得我们进行总结和借鉴。不仅如此，新歌剧的出现，对后来中国歌剧的发展提供了成功经验。1k\ H}I[R

uF q,eg(Mw^K+w 话剧、舞台剧
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    “五·四”新文化运动以来，话剧、舞台剧开始在中国艺术舞台上出现，许多剧目中重要段落和重要角色在这一时期多用歌曲来为剧情和角色服务，因此创作体裁和形式也是多样的。在这一方面重要的歌曲有《湘累》（郭沫若的诗剧《湘累》插曲，陈啸空作曲）、《梅娘曲》、《告别南洋》、《春回来了》（田汉的话剧《回春之曲》，聂耳作曲）、《饥寒交迫之歌》（话剧《饥饿线》，聂耳作曲）、《码头工人歌》、《前进歌》（舞台剧《扬子江暴风雨》，聂耳作曲）、《茫茫的西伯利亚》（田汉的话剧《复活》，冼星海作曲）、《新编九一八小调》（话剧《放下你的鞭子》插曲，吕骥作曲）、《参加八路军》（活报剧《参加八路军》插曲，吕骥作曲）、《炸桥》（诗剧《岁寒曲》，舒模作曲）等。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 电影音乐
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我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节，所以传播速度快，因此得到广泛传播和欢迎。这一时期突出的电影音乐作品有黄自为影片《天伦》写的主题歌《天伦歌》、任光为影片《渔光曲》写的主题歌《渔光曲》、为影片《空谷幽兰》写的插曲《大地进行曲》、赵元任为影片《都市风光》写的主题歌《西洋镜歌》、聂耳为影片《大路》写的主题歌《大路歌》、插曲《开路先锋》、为影片《飞花村》写的主题歌《飞花歌》、为影片《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》、为影片《新女性》写的主题歌《新女性》、为影片《风云儿女》写的主题歌《义勇军进行曲》、插曲《铁蹄下的歌女》、为影片《逃亡》写的插曲《塞外村女》、贺绿汀为影片《十字街头》写的插曲《春天里》、冼星海为影片《夜半歌声》写的主题歌《夜半歌声》、为影片《青年进行曲》写的主题歌《青年进行曲》、为影片《壮志凌云》写的插曲《拉犁歌》、为影片《最后一滴血》写的插曲《江南三月》、陈歌辛为影片《渔家女》写的主题歌《渔家女》等。这些电影的主题歌或插曲在剧情中起到了很好的喧染和烘托作用。@bsYQ)d0]

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这一时期的电影音乐还有一个特点，这就是作曲家们的群体创作，有几部电影音乐或插曲是几位作曲家共同完成的。
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    《天伦歌》是黄自1936年为影片《天伦》写的“主题歌”，影片通过反映孤儿的痛苦生活，虽然在当时的情况下提出以“服务牺牲”的精神来实现“大同博爱”的理想是不可能的，但主题歌那纯朴优美的曲调和真挚动人的感情，加上多段体的结构，使这首作品流传很广；a QZ2i:~-u}
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在现代中国电影音乐创作中，任光的电影音乐创作不仅是成功的，并且是独树一帜的。
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任光简介T9k6K/Ye9p"h)@0f

jMXa1{D*C1P_g     任光音乐创作的第一首成功作品就是1934年为影片《渔光曲》所写的主题歌《渔光曲》（安娥词），这首作品也因参加莫斯科展出获奖而驰名国内外。在这首作品里，任光用“ 内容的现实，节调的哀愁，曲调的组织化”和委婉、抒情的旋律表达了自己对劳动人民被剥削、受压迫真挚同情，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象，具有鲜明民族风格。这首作品也体现了他前期的创作特点——偏重于抒情、委婉，带有很强民歌风的特点。
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y SCp|R%?wd7F_     我们还可以在《月光光》（安娥词）、《采菱歌》、《采莲歌》等作品中看到类似特点。他在后来为电影《空谷幽兰》所创作具有进行曲风格的《大地进行曲》则突破了委婉、抒情风格，而向着雄壮、坚毅的性格方向发展。
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    在现代中国电影音乐创作中，聂耳在电影音乐创作方面所取得的成绩在中国现代音乐史中是杰出的，所产生的影响也是最广泛的。
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聂耳简介
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@'LN;V b!P4T)~"e     聂耳的音乐创作
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6YG+{xx5{Y 从1933年8月起聂耳发表第一首音乐作品起到1935年7月近两年时间里，聂耳共创作了37首歌曲。在民族危机关键时刻，聂耳积极投身到民族解放革命斗争，用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的音乐，开一代新创作乐风，为我国无产阶级革命音乐的建立和发展开辟了道路。(V1h crZ

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p*i      聂耳的音乐创作几乎全是为电影和话剧、舞台剧配乐，并且是一位多产、创作成功率极高的作曲家。他先后为 8部电影创作了20首歌曲，这些歌曲主要是群众歌曲和抒情歌曲。其中1934年为电影《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》、为影片《桃李劫》创作的《毕业歌》等以其进行曲的速度和坚毅、果敢的气魄鲜明地反映和表达了中国人民反帝爱国斗争的决心和热情。《义勇军进行曲》采用主导动机贯穿发展的手法，以引子中的大三和弦分解的号角式的音调作为全曲旋律发展的基础，带有呐喊的旋律造成了一种特有的紧迫感，尽管歌词用散文式的自由体写成，但聂耳还是创造性地把它谱成了一首传遍中国和世界的民族解放的革命战歌，这首歌在抗日救亡运动和抗日战争中，以其巨大的号召力鼓舞着中国人民的民族解放斗争。正因如此，中华人民共和国成立后被定为国歌，时至今日仍然激励着中国人民，有着巨大的感染力。
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GiR9Ln0f.l4N'a,H     《毕业歌》是聂耳1934年为电影《桃李劫》创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力。在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束时又一次唱出，表达了我国的青年学生在“九 .一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。
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    在聂耳的电影歌曲创作中，描写我国工人思想、感情、生活和斗争的作品也占有一定比重，如《大路歌》、《开路先锋》等不仅生动地反映了我国工人阶级在三座大山压迫下的痛苦生活，更对埋藏在他们内心中强烈愤怒和仇恨，以及他们迫切要求自由解放的意志和坚韧不拔的力量做了生动地描绘，在他的笔下，“中国工人阶级已不再是一群消极的被压迫者，而是中国革命的先锋，是新社会的缔造者。”（汪毓和《中国近现代音乐史》154页）
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    《大路歌》是聂耳1934年为电影《大路》写的主题歌。影片通过对筑路工人顶着严寒酷暑，冒着敌人的炮火修筑“自由大路”形象的描绘，生动地反映了我国工人阶级齐心要求抗战的愿望。单三部曲式结构加上“哼呀咳嗬”的衬词以及粗犷、刚劲的旋律，把我国工人阶级坚强意志和抗战到底的决心表达出来。W?ix!nV~R

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CG     聂耳在电影歌曲创作中还创作了许多抒情性歌曲，如《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《飞花歌》等。这些歌曲所反映的题材、内容，也是以当时被压迫、被剥削人民的痛苦生活以及他们的思想感情。在《铁蹄下的歌女》中，聂耳以其深厚的阶级感情为一个被旧社会损害的、被人们所贱视的女性向全社会发出了沉痛控诉，整个歌曲音乐是悲痛、深情的，但又富有强烈的戏剧性。不仅如此，歌曲还从一个侧面揭示出这个女性内心所蕴藏的崇高热情，是对在三座大山压迫下一个受尽生活折磨、善良的中国妇女的典型写照。
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    聂耳在《塞外村女》中用分节歌形式所强调的是一种比较朴素的民间风格，音乐的性格深情而含蓄，成功地刻画了一个普通贫苦农村的少女形象。zyAg*Z!t

4ywn3A\$Y@w     其他电影音乐创作
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    赵元任于1934年为影片《都市风光》创作的插曲《西洋镜歌》；冼星海1936年秋为电影《壮志凌云》所创作的《拉犁歌》；1936年为电影《夜半歌声》创作的主题歌，均是30年代一首杰出的艺术歌曲。贺绿汀在这一时期也为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《都市风光》、《胜利进行曲》、《渔家女》等电影创作了一批很有影响的歌曲。《天涯歌女》、《秋水伊人》、《四季歌》的创作风格对后来的通俗歌曲创作也产生了一定的影响。
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现代电影音乐的历史作用和意义：f4ZE(L(?Hh;O@
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这些电影音乐“成功地运用了几乎所有歌唱形式”，对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。`*u
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电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 音乐论著3]8GkHx
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    “五四”新文化运动前后，西洋音乐除以宗教等方式在我国进行传播外，我国一大批留学的学生学成归国，他们把在国外学到的音乐理论与技术运用到自己的音乐实践中，把中国现代音乐文化和音乐创作以及音乐教育推向一个新阶段。主要工作有以下几点：比较全面地介绍西洋音乐理论与技术；利用西洋音乐理论和技术同我国音乐相比较，并对我国传统音乐进行搜集与整理；创建具有中国特点的音乐理论系统等。
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z q7p^ l9p/r4f#X @&`     在音乐史学方面比较重要的著述有：《中国音乐史》（叶伯和著）、《中国音乐史》（郑觐文著）、《中国音乐小史》（许之衡著）、《中国古代之歌剧》、《中国音乐史》（均王王光祈著）、《中乐寻源》（童斐著）、《音乐的文学小史》（朱谦之著）、《中国历代音乐概略》、《中国古代乐器考》（均萧友梅著）、《中国音乐史纲》（杨荫浏著）等。
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    此外，日本的田边尚雄也编写了《中国音乐史》（陈清泉译），对中国音乐历史进行了较为系统地研究和阐述。8d2j#a&^%n e

*A\8k+|q     在介绍西洋音乐方面比较重要的著述有：《德国人之音乐生活》、《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋乐器提要》、《西洋制谱学提要》、《音学》、《对谱音乐》、《西洋名曲解说》、《西洋音乐史纲要》、《西洋名曲解说》（均王光祈著）；《西洋音乐进化史的鸟瞰》、《勃拉姆斯》（均黄自著）等。4j#i!gH va M)V${
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    这些著述对西洋音乐作品和音乐家都作了介绍和论述，对我国更多音乐家和广大音乐爱好者学习、了解西洋音乐起到了很大作用。
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    在音乐技术理论和音乐学方面有：《乐理概论》（沈彭年著）、《普通乐学》、《和声学纲要》、《古今中西音阶概说》、《中西音乐比较研究》（均萧友梅著）、《和声学》、《单对位法》（均黄自著）、《东西乐制之研究》（王光祈著）等。这些著作，在西方音乐文化传入我国过程中所起的作用和产生的影响以及对我国专业和普及音乐教育的发展起到了积极推动作用。 j8b2gI:F
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    2 音乐美学思想
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    这一时期的音乐美学思想以王光祈和青主的音乐思想和理论影响比较大。特别是毛泽东1942年写的《在延安文艺座谈会上的讲话》对当时以及后来我国的文艺创作所产生的影响具有划时代意义。Q:`,r;TXH"c-X
f.JR,x*E
    王光祈简介
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&{*lW#ZE[2v     王光祈的音乐美学思想：
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他十分重视音乐在社会生活中的地位和作用，指出音乐是“人类生活的表现”，是人类“社会生活的反映”。
db+? e*v:b:DF8`-d
|+rH#F-^T0A     他理想建立中华民族自己的“国乐”并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的。FV-~e+[/XU

R q^?5mls;P     王光祈的音乐美学思想的历史意义：
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M$q!K(x"W]j$b 王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认真探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发，基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学方法，有些理论时至今日对于我们也还是具有一定进步意义。 D0D8_:F,y+C8vT#U

1Sw0S0nGu     青主的音乐美学思想B!Z-H;Z/W%h+T

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@,L,L 青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中。
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O,o,^ O
青主简介
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    《乐话》是一部以书信体写成的音乐美学著作。在这部著作中，青主非常推崇当时
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Wm A STr#F7sr\ 西欧“表现派”理论家赫尔曼·巴尔（ Hermann Bahr）的主张， 认为音乐是一种“上界的语言”（即“灵魂的语言”），“是最高、最美的艺术”。他认为，一切形体艺术即使能唤起人们的幻想，但“总是带有多少物质的成分，不能够引我的灵魂完全超出于物质之上，到虚无飘缈的上界去……！而只有音乐才能够把那条直达上界的光明的路告诉我，他是能够满足我的灵魂的要求”等，因此要以“音乐当作是新的、爱的宗教”。2g3|fA*~im[G

V!_!q^sLz(^     《音乐通论》是一部系统论述他的美学观点的理论著作。他在这里的基本论点是与《乐话》一致的，但又作了新的阐发。他认为，利用艺术形象反映生活现象必须通过典型概括过程，和音乐必须通过无形音响来构成形象的特点，论述了所谓“艺术的虚伪性”，“音乐的虚伪性”以及“美的虚伪性”等。他说：“音乐的艺术，无论是创作，抑或表演，…… 自然是一种尽真、尽善、尽美的艺术。但是所谓尽真，尽善、尽美云云，亦不过是说它能够令人相信它是尽真、尽善、尽美”。他还列举了许多例子说明“乐艺的创作不是可以从苦学得来的”。他认为“天生成的才能，不但是创作艺人的根本条件，也是唱奏艺人的根本条件。不论你是学习唱奏，抑或学习作曲，总要你的艺能盖上一个天才的宝印，然后你才可以成为一个艺人”。K*qP
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    青主的这些观点主要是照搬西欧（特别是德国）的十八、十九世纪部分唯心主义哲学家、美学家、艺术家（如康德、叔本华、李斯特等）的论点。他之所以在音乐理论上鼓吹这些观点，是有其种种复杂历史背景和社会原因的，但由此而产生的“为艺术而艺术”的理论曾对我国的部分音乐家的思想和创作产生了很大影响。
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2Oc2D3\-k,{7K     毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》'Il)mof

c5s7od t$K 1942年，毛泽东在延安文艺整风期间发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）可以说是现代中国音乐史上一部划时代著作。
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    《讲话》全文分引言和结论两部分。《讲话》把马克思主义基本原理同中国革命的具体实践相结合，总结了“五·四”以来革命文艺运动的经验，就中国革命文艺运动中长期争论的一些带有根本性质的问题发表了见解，明确提出革命文艺为工农兵服务的方向问题，这是一个根本性问题。
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L)Yi     《讲话》还提出了革命文艺是整个革命事业的一部分，它应该成为“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争”。/X"qs J5e!R~!L5?,r
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    在解决普及和提高关系方面，毛泽东同志指出“用工农兵自己所需要、所便于接受的东西”去普及；“从工农兵群众的基础上”，“沿着工农兵自己前进的方向”，“沿着无产阶级前进的方向”去提高。
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    在文艺和社会生活关系方面，毛泽东指出了人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉，他要求广大文艺工作者走与人民群众相结合的道路，到群众中去，到火热的斗争中去，吸取丰富的营养和素材，继承古今中外一切优秀文学艺术遗产，吸取其中一切有益的东西，但是继承和吸取决不可以变成替代自己的创造。
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aedol!H2ziY~     《讲话》还论述了文艺与政治的关系，文艺工作与党的整个工作的关系以及文艺界的统一战线问题等。与此同时，《讲话》还指出了一切文化或文学艺术都属于一定阶级，属于一定的政治路线。V&|'{:tX$p)Z$j
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    《讲话》还着重论述了文艺批评的标准问题。指出文艺批评有两个标准——即政治标准和艺术标准，政治标准是第一位的。在这个问题上，毛泽东指出，政治标准虽然是第一位的，但政治并不等于艺术，我们要求政治和艺术的统一，内容和形式的统一。《讲话》运用马克思主义的立场、观点和方法就当时延安文艺界争论的一些问题或错误的文学主张进行了科学、扼要地分析，提出了中肯的批评。K3S"P1Wc
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    《在延安文艺座谈会上的讲话》现实和历史意义：
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.dA@(o,MW a 它是“五·四”以来革命文艺运动基本经验的科学总结，是把马克思主义基本理论同中国的具体实践相结合的革命文艺理论，对抗日战争以及后来的革命文艺运动起到了指导和推动作用，为中国无产阶级文艺的发展指明了方向。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 1949年10月1日，中华人民共和国建立，标志着中国人民的新民主主义革命取得了基本胜利。从这一天起，中华民族就以崭新的面貌出现在世界东方，显示出勃勃生机。伴随着人民共和国的诞生，中国音乐的历史也进入到一个前所未有的崭新阶段，并揭开了新的、更加灿烂篇章。\\uVzU#Mw

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KcM;N*ky     建国后的４０余年，我国人民经历了大陆的解放和地方人民政权的建立以及“抗美援朝”、“三反”、“五反”运动、“国民经济的恢复”和国民经济的初步改组，对农业、手工业和资本主义工商业的改造，社会主义基本制度确立以及“反右斗争”、“大跃进”、“人民公社”、“三年困难时期”和“社会主义教育运动”、“文化大革命”、“改革开放”等不同阶段。我国广大音乐工作者，在文艺“为工农兵服务”方针指引下，通过辛勤耕耘，社会主义音乐事业取得了巨大成就，在音乐事业建设和人民音乐文化生活、音乐创作、音乐表演和中外音乐文化交流等方面，都比建国前有了长足的进步和发展。但是，中国当代音乐的发展必然要受中国当代政治、经济、文化等诸因素发展的制约和影响，因此，它的发展是和中国当代的政治、经济、文化发展几乎是同步的。
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    第二节  传统音乐的继承与发展
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中华民族传统音乐的历史源远流长，各民族丰富多采的传统音乐呈现出各自独特的风格、形式和特点，共同构成了中华民族绚丽多彩的音乐文化，在世界民族之林也享有盛誉。&s/|
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;OSs&A5c4[U&_4[ 中华人民共和国成立后，由于国家的重视，政府动员了大批的音乐工作者，会同有关方面，共同对全国各民族的乐种、曲种和剧种进行了广泛、深入和全面的调查，取得了丰硕成果。其中规模较大的调查活动有：1950年对江苏无锡民间音乐家华彦钧（即阿炳）的传谱和演奏技艺所进行的采录、整理工作，使其优秀的二胡曲、琵琶曲和演奏技术得以传世；1953年对“河曲民歌”的调查，以及对我国民歌大面积的搜集和整理工作；1956年前后在全国范围内对古琴音乐的调查，寻访了全国近百位古琴演奏家，搜集到一批重要的古谱文献，并通过“打谱”和录音，使已经绝响的《碣石调·幽兰》、《广陵散》等历史名曲得以复现。与此同时，开始汇编出版《古琴曲集》等历代琴谱史料文献；1957年对“孔庙音乐”（大成乐）的调查和整理；特别是对“侗族大歌”、“十二木卡姆”、“西安鼓乐”、“苏南吹打”、“浙东锣鼓”、“福建南音”以及“江南丝竹”和“广东音乐”等重要乐种的调查，不仅采录到大量的音乐历史资料，同时还发掘和抢救出一些濒临绝响的乐种、曲种和剧种以及历史上珍贵的乐曲；1957年——1959年对全国少数民族社会历史调查中所进行的对各少数民族音乐的调查，以及60年代初开始为编辑《中国民歌集成》而展开的对全国各地民歌的系统调查，所取得的成果和收获十分喜人。(ez{b#]5xY2B

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jd Fk$DfVs] 1对民间音乐家阿炳的音乐的抢救整理
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2M'mnAt)h     2对传统民歌的收集整理
MM'| RF$tb8?B9N
}CZ#Hs#LR 1953年秋中央音乐学院民族民间音乐研究所采集组赴山西河曲一带对当地的民间音乐进行了调查很有成绩，这次调查搜集了大量的民间歌曲和戏曲资料，写出了《河曲民歌采访专集》。        
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ip6Ia/[m#w~L,GS 3“五大集成”工作x`|4m P

Xf@-Z$~&o bE3a3K7^ １９６０年的《中国民歌集成 》
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,OiSr8q 粉碎“四人帮”后的“集成”工作*Ap?} s1~
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《中国民间歌曲集成》 `jah`pZ

~j#H1{6mQ 《中国民族民间器乐集成》DX8Rw@9c
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《中国曲艺音乐集成》
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《中国戏曲音乐集成》(M&N-QN"cucl
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《中国琴曲集成》
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^ 这5种“集成”，每种均按省、市、自治区分卷（即地方卷），如果全部出齐共达120多卷，共约3亿字。1995年前后分批出版。“五大集成”篇幅浩翰，具有史料性、学术性和实用性。
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“五大集成”的搜集、整理和编辑工作，在各级政府的领导下，全国各地的文化部门和音协，组织和动员了广大音乐工作者、民歌手、民间艺人、民族语言学家等专门人才，对各类民族民间音乐进行了抢救，开展了广泛而深入的普查、调查，采录下大量的口碑资料（含乐器及与之有关的背景材料）。与此同时，我国广大音乐工作者还对各地、各民族的民间音乐进行研究，并从内容到形式、从形态特征到与人民生活的联系，扩展到“历史学”、“人类学”、“民族学”、“社会学”、“民俗学”、“比较学”乃至“心理学”等领域，取得了令人瞩目的成果。仅《中国民间歌曲集成》全国各地搜集的民歌就有近30万首之多。编入《集成》地方卷的约35，000首。目前，全国范围内的初审、复审、终审工作已分批分期进行。《中国民间歌曲·湖北卷》、《中国民间歌曲·山西卷》等地方卷已经正式出版发行。《五大集成》的搜集和整理工作不仅积累了大量的科研成果，同时也为为我国培养和造就了一代专门人材，这是一笔无可估量的宝贵财富，对继承和发展我国的民族民间音乐，对我国音乐文化事业的建设具有重要的现实意义和深远的历史意义。
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4  对各民族民间乐种的整理抢救9p~;Tu%t/e2B

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“侗族大歌”"T(d7P Z\|
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“西安鼓乐”
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“苏南吹打”
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“浙东锣鼓”&I&` r$slI
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@%jCk;E0~~k “福建南音”VB J2j'eAc Y
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“江南丝竹”
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4L*v!I^Me “广东音乐”
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1D V"ZY$A,Oe 5  民族乐器的改革
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其主要标志除民族乐器的生产工业形成较为完整的体系和国家颁布了一部分乐器生产质量标准；bl!A%Os&P
S&I1K ]BqE(}
1954年和1959年先后在北京召开了两次大规模的乐器改革座谈会，推出了一批改革成果。
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UZ.F`}X$Q 1956年国家轻工业部科学院所属的乐器研究所的成立，对我国乐器的改革和制造是一个极大的促进。我国的民族乐器，如古琴、古筝、琵琶、扬琴、二胡、笛、笙、芦笙、唢呐、管子等乐器的改革均取得了可喜成绩。
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R p6v/WV RP/ODu 乐器的改革也在一定的程度上刺激了民族器乐的创作，我国五、六十年代民族器乐创作的繁荣与民族器乐的改革成就是分不开的。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 声乐创作
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!P.v1?`w     1  歌曲创作——群众歌曲6{C}1}Nj~

:F1nU[h;w$?&SUZ     中华人民共和国成立后，我国歌曲创作基本上以紧密配合党的中心工作，并以真挚地反映我国人民群众在社会主义革命、建设和生活中的思想感情方面取得了可喜的成绩，出现了相当数量为人民所喜爱的优秀作品。这些作品，在风格、体裁等方面，比之建国前，也有了很大进步和提高。8X`#wwQ o({

v)|-^w x/D     五、六十年代前后的歌曲创作，在题材上以紧密配合人民民主政权的巩固、国民经济的恢复和国家的具体中心工作为主，如庆祝全国大陆的解放、抗美援朝、大跃进、人民公社、学习雷锋以及歌颂领袖、歌颂党和社会主义祖国等，在人民群众中间产生了广泛而深远的影响。
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,C7]5GYa!|,bS     这一阶段所产生的各种风格、各种体裁的歌曲，是同中华人民共和国诞生以来全国各族人民欢欣鼓舞的情绪和以极大的热情建设、保卫社会主义新生活的事业紧密联系在一起的，因此旋律流畅，具有很强烈的群众性。不仅如此，这些作品在思想性、艺术性以及风格、形式等方面也都比建国前有所发展。但是，由于当时过分强调把音乐作为一种向群众进行思想教育的手段，所以人民的音乐生活和音乐家的创作在题材和体裁等方面也还存在着一定的局限性。在对“通俗音乐”的看法方面，还存在着严重的“左”的影响，导致了从建国到80年代前，通俗音乐基本处于“空白”状态。
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    在这一时期歌曲创作方面，进行曲风格的群众歌曲占据了相当数量。如《歌唱祖国》（王莘词曲）、《全世界人民心一条》（招司词、瞿希贤曲）、《中国人民志愿军战歌》（麻扶摇词、周巍峙曲）、《中国少年儿童队队歌》（郭沫若词、马思聪曲）、《人民海军向前进》（海政文工团创作组词、绿克曲）、《社会主义好》（希扬词、李焕之曲）、《全世界无产者联合起来》（光未然词、瞿希贤曲）、《我们走在大路上》（李劫夫词曲）、《工人阶级硬骨头》（希扬词、瞿维曲）、《学习雷锋好榜样》（洪源词，生茂曲）、《高举革命大旗》（芦芒词、孟波曲）等。这些歌曲以其形式短小精悍、节奏鲜明，与建国前战争年代的歌曲有着共同特点，但在题材方面比之建国前更为宽泛，表现了刚刚解放了的人民欢庆胜利，热爱和平，迫切要求建设自己新国家的愿望和热情。iZu.W'b*E(N
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    抒情艺术歌曲 zz:{&P'|t

,^M'gUP @6`;@?-I     在五、六十年代的歌曲创作中，抒情风格的歌曲也占有很大的比重。这些歌曲以其清新、舒广、秀丽和富于生机的旋律，歌颂了美丽的祖国和可爱的家乡，表达了步入新中国后人民喜悦的心情和希望把自己的国家建设好的愿望。如《歌唱二郎山》（洛水词，时乐濛曲）、《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲）、《淮河两岸鲜花开》、（何彬、石梅、向异词、向异曲）、《桔子熟了》（张继楼词、刘兆江曲）、《解放军同志请你停一停》（权浮宽词，石夫曲）、《真是乐死人》（林中词、生茂曲）、《马儿啊，你慢些走》（李鉴尧词、生茂曲）、《听妈妈讲那过去的事情》（管华词，瞿希贤曲）、《三杯美酒敬亲人》（杨华词，晓河、茹辛曲）、《我为祖国献石油》（薛国柱词，秦咏诚曲）、《唱支山歌给党听》（蕉萍词，践耳曲）以及《槐花几时开》（丁善德编曲）、《嘎俄丽泰》（黎英海改编）和《在银色的月光下》（黎英海改编）等。此外，像《小河水呀静静流》（福庚词、陈大荧曲）、《祖国大地任我走》（倪维德词，欧阳谦叔曲）、《玛依拉》（丁善德编曲）和《岩口滴水》（任萍、田川词、罗宗贤曲）、《走上这高高的兴安岭》（吕远词曲）等艺术歌曲不仅真挚地抒发了人民的思想感情，有的歌曲还成为音乐会的保留曲目。
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    此外，在60年代前后，一批反映社会主义新农村生活的歌曲也以其崭新的面貌出现，这批歌曲以其清新的旋律、浓郁的乡土气息以及鲜明的民族风格向人们展示了社会主义新农村崭新风貌。如《一条大道在眼前》（李准词、瞿希贤曲）、《社员都是向阳花》（张士燮词、王玉西曲）、《俺是公社饲养员》（杨子彬词、穆传永曲）、《唱得幸福落满坡》（陕西商县民歌词，史掌元曲）以及《新货郎》（秀田、郭颂词、曲）、《我的算盘好伙计》等。
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UeHz#["M,U     民歌改编的歌曲
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4n#J^.Jd]R9s     我国是一个多民族的国家，各民族优秀音乐文化组成了中华民族灿烂的音乐文化。对于各民族民歌的整理、挖掘、改编和发展，是对我国丰富音乐文化宝藏的一项高层次建设，也是一件十分有意义的工作。五、六十年代前后，我国广大音乐工作者在这方面取得了大面积丰收，他们把自己的双脚深深地插入民歌这一民族文化肥沃的土壤之中，用民歌的营养滋润自己，并创作了许多歌颂新生活、抒发人民热爱祖国、热爱家乡的真情实感的歌曲，取得了可喜的成就。如《牧马之歌》（石夫词曲）、《新疆好》（马寒冰词、刘炽曲）、《克拉玛依之歌》（吕远词曲）、《走上这高高的兴安岭》（吕远词曲）和《乌苏里船歌》（郭颂、胡小石词，汪云才、郭颂曲）等。*X1@ O9YoG ELD

/Wh4@ m5t'FKL G7T NF     毛泽东诗词歌曲)e:`^~ fD.@
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$mn#N)}wxj    从50年代末到60年代中期，一部分作曲家开始为毛泽东同志的诗词谱曲，出现了一批优秀的艺术作品。这些艺术歌曲把革命现实主义与革命浪漫主义相结合，使我国的歌曲创作又增添了一个新园地。._C%q9UV@Z;ECYJ{
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    在为毛泽东诗词谱曲的歌曲中，李劫夫和生茂、唐诃分别谱曲的《沁园春·雪》，在掌握和表现诗词总体意境和所反映的思想感情方面也比较出色，这两首歌曲都以开阔、豪放的旋律，充分表达了诗人宽广的胸怀和对祖国大好河山热爱的思想感情。
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   语录歌和“文革”中的歌曲
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$Ll8\-hFN0q:k`x 1966年，“文化大革命”运动像狂风暴雨般席卷全国，“语录歌”在“文革”的第一阶段（即1966年5月“文化大革命”的发动至1969年4月党的“九大”）盛行全国。1966年9月，被林彪在“文革” 之前倡导编制的《毛主席语录》中一些政治语录由李劫夫等人谱写后刊登在《人民日报》上，从此，“毛主席语录歌”便在全国上下流传。三年中，《毛主席语录》中的重要段落和毛主席的“最新指示”几乎都被谱成歌曲，甚至连“老三篇”（即毛主席的《愚公移山》、《为人民服务》、《纪念白求恩》）也被整篇谱上了曲，在政治高压下，无论是老人还是小孩，都要学唱“语录歌”，全国到处都掀起了高唱“语录歌”的浪潮。
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#v rx iK Hj     “语录歌”是为政治语录和论文谱曲的歌曲，因此在音乐章法结构方面并不讲究，加上曲调粗厉、句法紊乱介乎于口号和音乐之间，其艺术价值极低，所以很快就被强化兴起的“革命样板戏”的唱段取而代之，逐渐便消声匿迹了。   
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1971年，周恩来总理主持中央工作以后，曾针对歌曲的“喊、尖、快”提出了批评，并鼓励广大音乐工作者创作新的歌曲和舞蹈音乐。从1972年到1976年，一批题材和体裁多样的新作品相继问世，并被编为5集（即每年1集）《战地新歌》出版发行。新作品的问世，对几乎处于空白的人民音乐生活起到了一些活跃作用，但由于这些新作品受政治因素影响，所以自然地、或多或少地带有“文化大革命”的色彩。这些歌曲是我国广大作曲家在极其特殊和困难情况下创作出来的，有一部分作品不仅具有真挚的感情，同时也有一定的艺术感染力，在全国也产生了较大影响，有许多作品至今仍在传唱。如《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲）、《台湾同胞我的骨肉兄弟》（于宗信词，钊邦曲）、《解放军野营到山村》（石祥、洪源词，唐诃曲）、《回延安》（陈宜、陈克正词，彦克曲）、《远航》（陈除词，践耳曲）、《半屏山》（于礼厚词，李焕之曲）、《千年的铁树开了花》（王倬词，尚德义曲）、《打起手鼓唱起歌》（韩伟词，施光南曲）等。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 1976年10月，“四人帮”被粉碎，我国的音乐创作和人民的音乐文化生活才得到复苏并逐步获得了重要发展。伴随着“拨乱反正”和“改革”、“开放”方针的贯彻和深入，束缚人们的精神枷锁被逐步摆脱，人们的思想获得了前所未有的解放，音乐创作和人民的音乐生活也从封闭状态中走了出来。oi \p(?/X#K4^

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{OmU*U y     首先出现的是一批欢呼“十月胜利”的优秀歌曲。如《祝酒歌》（韩伟词，施光南曲）、《十月里响起一声春雷》（章明词，郑秋枫曲）等。/Ej/[O:J1|MKW

%l/x"R@Wc     1977年前后出现的以歌颂周总理和我国老一辈无产阶级革命家的歌曲，由于作曲家把握了时代脉搏，所以在表达人民群众的真情实感方面取得了很大突破，也为后来的歌曲繁荣创造了有利条件。最突出的作品如《周总理，您在哪里》、《送上我心头的思念》（均柯岩词，施万春曲）等。
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o`     1978年9月由中国音乐家协会在武汉召开的“声乐作品创作座谈会”，可以说是粉碎“四人帮”后一次重要会议。会议号召全国歌曲作家要打破框框，解放思想，创作思想开始活跃起来。特别是同年年底召开的“中国共产党第十一届三中全会”，通过拨乱反正，进一步清除“左”的思想，为歌曲创作的繁荣创造了条件。在此后的数年间，歌曲创作出现了一个崭新局面，各种不同题材、体裁的歌曲相继问世，我国的歌坛开始活跃起来。一批歌颂祖国、歌颂党的作品以其优美、抒情的旋律出现在人民中间。如《党啊，亲爱的妈妈》（龚爱书、佘致迪词，马殿银、周右曲）、《祖国，慈祥的母亲》（张鸿喜词，陆在易曲）、《我和我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲）、《可爱的中华》（马金星词，刘诗召曲）、《在希望的田野上》（晓光词，施光南曲）、《我爱你，塞北的雪》（王德词，刘锡津曲）、《美丽的草原我的家》（火华词，阿拉腾奥勒曲）、《故乡是北京》（严肃词，姚明曲）等都以抒情的风格、流畅的旋律歌颂了伟大的祖国、可爱的家乡，充满了诗情画意。
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:mbWrf:[,P:W_'e     《在希望的田野上》是这一时期众多歌曲中一首优秀的歌曲。原是一首合唱曲，后来作为一首女声独唱曲被广泛传唱。歌曲作者将我国南、北方民歌的风格揉合在一起，创造出了一个极为生动而朴实的音乐主题，富有浓厚的乡土色彩，生动地描绘了80年代中国农村实行新的经济政策后所带来的兴旺景象和广大农民喜气洋洋对农业实行现代化前景充满希望的心情。4M J*M6~%H
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    在这一时期的歌曲创作中，还有一批歌颂青春的美丽和军旅生活的歌曲，这些歌曲也反映了这一时代人民的生活和思想感情。如《金梭和银梭》（李幼容词，金风浩曲）、《新的长征，新的战斗》（乔羽词，瞿希贤曲）、《再见吧，妈妈》（陈克正词，张乃城曲）、《在那桃花盛开的地方》（魏宝贵词，铁源曲）、《十五的月亮》（石祥词，铁源、徐锡宜曲）、《血染的风采》（陈哲词，苏越曲）、《《吐鲁番的葡萄熟了》等作品以不同的角度和音乐风格歌唱了新时代青年的生活。
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    这一时期出现的《大海一样的深情》（刘麟词，刘文金曲）等歌曲则是在1979年全国人大和全国政协发表《告台湾同胞书》之后而创作的，歌曲具有闽南民间音乐特色，亲切柔和，表达了大陆人民对台湾同胞深切的思念和真挚的思想感情。c6lm+}&UBw_
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    在80年代前后的歌曲创作中，还出现了一批大胆借鉴外国创作经验、探索新的表现技法的歌曲。最有成绩的要数《涉江采芙蓉》（《古诗十九首》之一，罗忠熔曲），这是一部运用十二音序列作曲技法，完全打破传统和声与调性、调式的成功作品。作品充分发挥了想象力和创造力，使歌曲的旋律乐器化，其演唱技巧的难度和表现力得到增强，开创了运用现代作曲技法创作艺术歌曲的新路。
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通俗音乐：:_V)h,D*s3Pe!uk

+]BMk@WP+q     “通俗音乐”，也叫“流行音乐”，是一种轻松活泼、短小单纯而富有节奏性并具有独特风格的音乐形式。由于它的内容大多取材于人们日常生活，其表现手法和风格比较自由又富于变化，结构和织体比较短小精练又具有很强的即兴性，演唱上口语化，以情为主，音域不宽，节奏性强烈和以情为主等特点，再加上用现代电子工业高度发展的产物——电声乐器甚至是电子合成器、电子音乐以及其它特殊的音响和复合音响作为伴奏乐器，使之成为在世界范围内一种受到普遍欢迎的歌曲创作和演唱形式。5u%A/wU J8G@)[

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F f6I q ]?nP     粉碎“四人帮”之后，随着对外开放、对内搞活方针的贯彻实施，国门被打开，沉寂了几十年的“流行歌曲”乐坛也开始复苏。首先是港、台“校园歌曲”和“时代曲”的涌入，形成了对中国“通俗歌曲”兴起的强烈冲击和刺激，并把《乡间小路》、《赤足走在田埂上》、《外婆的澎湖湾》和《小城的故事》等歌曲以及台湾歌星邓丽君演唱的卡式录音带给了大陆，为年轻人带来了低缓轻柔的旋律和明快的节奏。其配器成为日后我国不少音乐工作者创作可借鉴的有声教材，邓丽君的声音也影响了大陆许多歌星，成为摹仿的典范。
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{9mfa*{AZ0v$q.N     80年代前后出现的几部电影中的插曲，如《我们的生活充满阳光》（电影《甜蜜的事业》插曲）、《妹妹找哥泪花流》（电影《小花》插曲）、《太阳岛上》（电视片《哈尔滨的夏天》插曲）等优秀歌曲，虽然是抒情歌曲，但也确实具有通俗音乐的品格，为后来我国的通俗歌曲的出现起到了推波助澜作用。由于这些歌曲通过电影和电视等传播煤介推向社会，立即受到了广泛欢迎。不仅如此，这种音乐形式也成为后来中国电影、电视音乐创作效仿的格局和模式。我国著名歌唱家李谷一、朱逢博、于淑珍、关牧村等对这一新形式歌曲的出现给予了热情支持，同时在对用通俗唱法与民族、美声唱法的结合等方面也进行的探索，也为后来中国通俗音乐大潮的出现起到了奠基作用。
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    1979年底，由中央人民广播电台和《歌曲》杂志联合举办的“听众喜爱的广播歌曲”评选所评出的15首优秀歌曲，对推动我国的通俗音乐走向兴旺起了很大作用。
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[FVX.p)J3F!Q{#I&@ 全国各地“音乐茶座”的出现以及各种音像公司的建立，更为这一大潮的到来起到了推波助澜的作用。这一时期出现的《乡恋》（马靖华词，张丕基曲）拉开了通俗歌曲全方位展示的序幕。接着，《军港之夜》（马金星词，刘诗召曲）、《大海啊，故乡》（王立平词曲）、《请到天涯海角来》（郑南词，徐东蔚曲）等以其轻松、抒情的风格登上中国歌坛，在通俗歌坛上掀起了一个**。
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#|;rt:Qs7o     到80年代中期，由世界著名歌星演唱的《我们同属一个世界》和《明天会更好》的大型演唱会，以及1986年举办的“全国青年首届民歌通俗歌曲大选赛”，把中国的通俗音乐推向了一个新**。1986年5月在北京举行的献给“国际和平年”的全国百名歌星演唱会上推出的以世界和平为主题的通俗歌曲《让世界充满爱》（陈哲等词，郭峰曲），使通俗歌曲从此堂而皇之地登上了中国的音乐舞台。到这时，“通俗唱法”已成为与“民族唱法”、“美声唱法”相提并论的一种唱法。
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    1986年以后的几年间，随着我国改革、开放的深入发展，通俗音乐的创作也异常活跃，以《一无所有》为代表的具有中国“摇滚”风格的音乐出现，使通俗歌坛又异常活跃起来。虽然《一无所有》具有明显的西方痕迹，但其中国风格鲜明，充满了中国西北高原那种苍劲悲凉韵味。紧接着，《信天游》（刘志文、侯德健词，解承强曲）、《黄土高坡》（陈哲词，苏越曲）、《心中的太阳》（李文歧词，李黎夫曲）等在中国通俗歌坛上刮起了一股强劲的“西北风”。这股“西北风”以其粗犷、豪放、略带有悲凉的音调，表现了居住在黄土高原的人们那坦诚、直率的性格。
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   1990年在北京举办的“亚运会”以《亚洲雄风》为主题标志的一系列歌曲向世人表明，中国的通俗音乐已趋向成熟。
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    对通俗音乐的思考-|'olr5K\

e E3l3n!i-N     纵观从80年代前后出现“通俗音乐”大潮的涌起，我们从中可以看出，这是商品经济所带来的一种世界性文化现象。从80年代前后开始到进入90年代，通俗音乐在中国已经经历了十多年的风风雨雨。在这十多年中，通俗音乐伴随着商品经济的发展而勃兴，在某种程度上冲击了严肃音乐与传统音乐，但严肃音乐和传统音乐经过了长期的历史积淀和检验，才成为人类文化的重要遗产和组成部分的，所以，它的生命力相对来说是长久的。同任何事物一样，有勃兴就会有萎顿，通俗音乐也不可能永远站在高峰中，在新的时期必然还会有新的音乐形式来取代它，这是历史的必然。但通俗音乐创作所蕴含的内容、风格、体裁应该是多方位的，只要我国的音乐工作者把自己的立足点踏在中华民族的民族民间音乐土壤之中，广泛地向世界各国的成功经验学习，就一定能够创作出更多更好的作品，来繁荣我国的音乐文化事业。
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GG{yM{ I#J     2 合唱音乐qn:j.RHMX^

6~m!K Za{Y     合唱音乐由于其结构复杂，具有交响性，善于表现深刻的题材和内容，一直是作曲家们长于运用的一种创作体裁，同时也是代表着一个国家和民族音乐文化水准的一种艺术。五、六十年代，随着我国音乐教育事业和音乐表演艺术事业的发展，合唱艺术及其创作有了一定物质基础和条件，并在长期艺术实践中，使其创作范围进一步扩大，形式、风格也更加丰富多样。许多作品以其鲜明的时代特征、浓郁的民族色彩、强烈的生活气息和动人的音乐形象，表现出较高艺术水平，一部分作品走上了世界舞台。如《英雄们战胜了大渡河》（魏风词，罗宗贤、时乐濛曲）、《江上的歌》（放平词、郑律成曲）、《森林啊，绿色的海洋》（金帆词，陈田鹤曲）、《祖国颂》（乔羽词、刘炽曲）、《幸福河大合唱》（肖白词、肖白、王强曲）、《飞虎山大合唱》（管桦词、张文纲曲）、《红军根据地大合唱》（金帆词、瞿希贤曲）、《英雄的诗篇》（毛泽东词、朱践耳曲）和《红军不怕远征难》（简称《长征组歌》，萧华词、晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲）等。
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6G-nt2kg'?#N[%k     单乐章合唱
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《英雄们战胜了大渡河》；
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《江上的歌》；"xLz \eh{3e

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RkY'@ 《森林啊，绿色的海洋》；
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f-c6v| T,p 《红旗颂》等；
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以我国的民歌和少数民族音乐的音调为基础或素材改编的合唱
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^YP-Ad2yW-q 程云根据苗族民歌改编的混声合唱《炉边歌唱毛主席》；v\|
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4a&A1y&[-i;|$Yr%}1f 麦丁根据撒尼族民歌改编的混声合唱《远方的客人请你留下来》；I4j0uOK
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罗忠熔根据彝族民歌改编的《阿细跳月》；
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杨嘉仁根据新疆民歌改编的《半个月亮爬上来》(DZ_'UD"Io7w7|1Dl

0TPoI1I!t*V 瞿希贤根据东蒙民歌《牧歌》所改编的无伴奏合唱等。
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    批根据汉族民歌、方言特点改编的合唱曲：)P6{O(Y"@5`)k*|s

/J,Wm,qa0k.y 王方亮根据陕北民歌改编的合唱《兰花花》、《三十里铺》、《信天游》、《红军哥哥回来了》等。
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H_\&a9?Q?"n 大型合唱作品：
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1965年为纪念中国工农红军长征胜利到达陕北30周年而产生了由10个乐章组成的组歌《红军不怕远征难》（萧华词，晨耕等曲。原诗作共12首，作曲者选取了其中的10首），是建国后一部成功的大型史诗性作品。10个乐章分别是：①《告别》（混声合唱）；②《突破封锁线》（二部合唱与轮唱）；③《遵义会议放光辉》（女声二重唱）；④《四渡赤水显奇兵》（男女声独唱与合唱）；⑤《飞越大渡河》（混声合唱）；⑥《过雪山草地》（男高音独唱与合唱）；⑦《到吴起镇》（齐唱与二部合唱）；⑧《祝捷》（男声独唱与合唱）；⑨《报喜》（女声独唱与合唱）；⑩《大会师》（混声合唱）。/O}"Yu&|

j+I6yF,_ “文革“中的合唱
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    《山丹丹开花红艳艳》（陕西文艺工作者集体重新填词和改编）；
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.N`e9U B(P(U 《三湾来了毛委员》（山樵编词，焕之、颂刚编曲）；
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Y 《浏阳河》（徐叔华词、湖南省文工团歌舞队改词编曲）%o9B^W:a H;Y3_
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   《为毛主席诗词谱曲五首》（田丰作曲）
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    在“文革”中被奉为“革命样板戏”的交响音乐《沙家浜》以及后来出现的交响乐《智取威虎山》，实际上都是一种大型清唱剧形式。交响音乐《沙家浜》虽然被奉为“革命样板戏”，但就其利用我国戏曲音乐作多声创作来发展我国民族特色的大型音乐体裁，所作的探索和实验可以说是成功的。无论是合唱，还是独唱、重唱，包括在素材的剪接，结构、层次的安排等方面，都具有较高艺术水准。gf7T
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后来出现的交响音乐《智取威虎山》在艺术上基本承袭了交响音乐《沙家浜》的模式，没有什么创新之处，所以也没有《沙家浜》在群众中的影响大。
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    改革开放后的合唱音乐*r3rW"~)[w8s

@|T1VZ3iL;i;Q     80年代前后，我国的合唱音乐有了一定发展，但是由于受商品经济大潮的冲击和“通俗音乐”在全国流行受到了严重的影响，经受了严峻考验。我国作曲家在这种情况下进行了大胆的探索和尝试，出现了一些好作品。特别是1986年全国合唱音乐评奖活动，对繁荣我国合唱音乐创作起到了很大推动作用。不仅如此，随着我国音乐教育的普及和中、小学音乐教育的发展，合唱音乐愈来愈受到人们的重视和欢迎，全国和地方性的“合唱节”等活动的开展，也为我国合唱音乐艺术的发展起到了不可忽视的作用。
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   《周总理，您在哪里》（柯岩词，施光南曲）
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H G0f*qg 《密林深处的歌声》（王森词，刘敦南曲）n,F[0A#IX
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《把我的奶名叫》（黄宗英词，瞿希贤曲）8\,|BNA o"f?
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0Wi4J&\,VUVAHm 《上海第三次武装起义》（芦芒词，贺绿汀曲）等dP-W"Qr_t"E
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合唱组歌《云南风情》（张东辉词，田丰曲）5Y$I%Hy
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合唱套曲《南方有这样一片森林》（向彤、贺东久词，王祖皆、张卓娅曲）;?Z f6T:vS!r_/|
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《黄山，奇美的山》（晏明词，香港屈文中曲）5f'pM S,wrv
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音乐抒情诗《蓝天，太阳与追求》（廖代谦、任卫新词，陆在易曲）
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k aI6G&[/S|u!M 合唱音诗《森林日记》（于之词，张敦智曲）A*E1^u5D |e

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g7L q 清唱剧《大劈棺》（高行健词，瞿小松曲）9k0e3|[+`0E;m$G)w
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《生命宇宙的春天》（刘念勋词曲）等。
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    在80年代前后出现的合唱作品中，还有一部分是用我国的古代题材进行创作和改编的优秀作品：
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l n%P}'p.@ Ls;`'] 《秦王破阵乐》（李焕之改编）7Z:Z$C#n$rS k9J4}O;b
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民族交响合唱组歌《诗经五首》（金湘曲）
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.D z_-Nw-iu"S 琴歌合唱套曲《胡笳吟》（选自《胡笳十八拍》，李焕之编曲）
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交响合唱《蜀道难》（李白词，郭文景曲）?vfl
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《李白诗组歌》（香港  屈文中曲）O"sF Wt.`*N-H
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《白石道人词意组曲》（关乃中曲）等
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!J%kz)[*n5A 清唱剧：
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《生命，宇宙的春天》
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r`Bi DzMc     瞿小松的《大劈棺》是在自己创作的舞剧《冥城》音乐的基础上重新改写的一部清唱剧。舞剧以我国古代“庄子试妻”故事为脚本。在创作中，作曲家用四川方言和川剧音乐素材及表现手法，笔调简洁畅达，使这部清唱剧具有戏剧性和传奇色彩。全剧由“祭灵”、“诱惑”、“惊变”、“杀妻”、“怨魂”、“吟梦”、“超度”等段落组成，从中可以看出作曲家运用现代作曲技法来探寻中国古典文化中的民族精神和底蕴方面所作的努力是成功的，但用这种创作方法而引起的“文明之忧”批评也较多，为此也引起了一些争论。
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    《生命，宇宙的春天》 是由刘念勋作词作曲的一部大型清唱剧，由四个乐章组成，具有极为深刻的哲学意蕴。第一乐章中“生命”的动机由管钟奏出，男声合唱唱出：“白雪茫茫的严冬，将旷野冰封；千里萧素的大地，在凝固沉寂之中”。第二乐章用回旋曲式描写冬去春来，用五声化的12音序列技法写成的宣叙调，神圣地宣告春的到来；第三乐章用合唱来感叹春夏秋冬的往复循环，7 拍子的使用也很有特色。第四乐章中“春”的主题变型，明媚有力，特别是5位领唱者以宣叙调所展开的“哲学讨论”，再现部中欢乐的、生命的舞蹈音乐转入凯旋的广板，歌颂生命的春天和新世纪的生命之光，“生命，宇宙的春天，迎来新世纪的黎明……”向人们揭示了人生应以有限的生命从无限的宇宙中争取光明这一哲理性命题。

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您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 器乐创作（独奏音乐创作）5_d+T7r pu-Q;G
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    建国后的四十年，我国器乐创作首先得到发展的就是民族器乐创作与表演。在这方面，由于党和政府重视，在高等音乐学校里建立了民族器乐专业（或系），并建立了一支数量可观的从事民族器乐教学和演奏的队伍，这支队伍在从事教学和演奏的同时，还挖掘、整理了许多优秀的民族器乐的传统曲目，同时也改编、创作了许多民族器乐新作品，使我国民族器乐在新的历史时期焕发出新的光彩。
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    1 器乐独奏音乐
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!W&@F!q;q(F7J      建国后我国民族器乐创作，主要不是作曲家们完成的，而是一批从事民族器乐演奏者所创作的。少数作曲家也把自己的注意力放到了民族器乐创作方面，对民族器乐的创作起到了推动和提高作用。这一时期比较突出的民族器乐独奏作品有笛曲《喜相逢》、《五梆子》（均冯子存曲）、《姑苏行》（江谓先曲）、《早晨》（赵松庭编曲）等；笙曲《凤凰展翅》（董德洪编曲）、《孔雀开屏》（阎海登曲）等；唢呐曲《节日》（赵春亭曲）等；管子曲《江河水》（王石路、朱广庆、朱长安、谷新善编曲）等；二胡曲《赶集》、《山村变了样》（均曾加庆曲）、《赛马》（黄海淮曲）、《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲）、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》（均刘文金曲）、《拉骆驼》（曾寻编曲）等；中胡曲《草原上》（刘明源编曲）；板胡曲《灯节》（白洁、戚仁发曲）、《红军哥哥回来了》（张长城、原野编曲）等；琵琶曲《狼牙山五壮士》（吕绍恩曲）、《赶花会》（叶绪然编曲）、《彝族舞曲》（王惠然曲）等；筝曲《闹元宵》（曹东扶曲）、《庆丰年》（赵玉斋编曲）、《幸福渠》（任清志曲）、《战台风》（王昌元曲）等。?3K]"}W#Qz9C"hW

Aq9^$V*{s 70年代前后，由于林彪、“四人帮”的干扰和破坏，我国的器乐创作也走进了前所未有的低谷阶段。许多民族乐团被解体，器乐演出也只能采用“样板戏”和“革命歌曲”改编的形式，五、六十年代那种器乐创作繁荣的景象荡然无存。到70年代初期政治形势略有松动，歌曲创作出现了复苏，民族器乐创作也相对活跃起来，出现了一些好的作品：笛曲《牧民新歌》（简广义、王志伟曲）、《扬鞭催马运粮忙》（魏显忠曲）、《帕米尔的春天》（刘富荣编曲），口笛曲《苗岭的早晨》（白诚仁曲），唢呐曲《山村来了售货员》（张小峰曲），二胡曲《奔驰在千里草原上》（王国潼、李秀琪曲）、《怀乡行》（王国潼曲）、《草原新牧民》（刘长福曲）、《战马奔腾》（陈耀星曲），板胡曲《公社春来早》（石露、学义曲），马头琴曲《草原连着北京》（鄂托克旗乌兰木骑创作），柳琴曲《幸福渠》和《春到沂河》（均王惠然曲）、扬琴曲《红河的春天》（刘希金、李航涛曲）、古筝曲《丰收锣鼓》（李祖基曲）、《东海渔歌》（张燕曲）、《清江放排》（陈国权、丁伯苓曲）等。
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进入八十年代后，在民族器乐独奏方面，如笛曲《秋湖月夜》（俞逊发、彭正元曲）、《荷花赞》（王铁锤改编）、《美丽的天山》（王铁锤曲）、《采桑曲》（蒋国基曲）、《听泉》（詹永明曲）、《南山吟》（俞良模曲）；箫曲《月下箫歌》（吴孔团曲）；笙曲《上京古韵》（隋利军、唐富曲）、《潮》（吴爱国曲）、《唤风》（赵晓生曲）；葫芦丝曲《竹林深处》（杨正玺、龚全国曲）；巴乌曲《苗岭欢歌》（王铁锤曲）；朝鲜长唢呐曲《喜丰收》（安国敏曲）；二胡曲《江南春色》（马熙林、林昌耀曲）、《枫桥夜泊》（崔新、朱昌根曲）、《一枝花》（张式业编曲）、《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲）、《兰花花叙事曲》（关铭曲）、《第一二胡狂想曲》（王健民曲）、《秋词》（胡志平曲）《A的随想》（胡登跳曲）等； 高胡曲《思念》（乔飞曲）、《琴诗》（李助火斤、余其伟曲）；板胡曲《秦川新歌》（吉吉吉曲）；软弓京胡曲《东北秧歌》（王开春、王东杰曲）；擂胡曲《阿凡提之歌》（苏凯立、傅定远曲）；维吾尔族乐器艾捷克曲《漠风》（姜一民曲）；琵琶曲《火把节之夜》（吴俊生曲）、《天鹅》（刘德海曲）、《新翻羽调绿腰》（杨洁明曲）、《九连钰》（杨静曲）、《春雨》（朱毅曲）等；柳琴曲《剑器》（徐俊昌曲）、《“毕兹卡”欢庆会》（王惠然曲）；三弦曲《边寨之夜》（费坚蓉曲）、《川江船歌》（池祥生曲）；筝曲《香山射鼓》（曲云曲）、《秦桑曲》（周延甲、强增抗曲）、《月夜情歌》（杨娜妮、柴珏曲）等；古琴曲《三峡船歌》（李祥霆曲）、《梅园吟》（龚一曲）以及热瓦甫曲《愿望》（努斯勒丁.瓦吉丁曲）；弹拨尔曲《祖国是花园》（艾伯都拉土尔地曲）、《给母亲的歌》（乌斯满江曲）和伽耶琴曲《桔梗谣变奏曲》（方龙哲编曲）等。其数量之多、质量之高都是过去所不能比拟的。
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9M.jPC1g O.H.H 少数民族器乐曲创作
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?9~:R7GOO4|~9f XN     我国的少数民族器乐创作在这一时期也崭露头角，特别是1964年“全国少数民族群众业余艺术观摩演出”中一批少数民族器乐曲的演出，一些少数民族乐器展示出来，引起了人们的兴趣和喜爱，并被汉族和各族人民所喜爱。比较优秀的作品有：《丰收》（朴佑曲，朝鲜族荜篥独奏曲）、《林海之晨》（安国敏曲，朝鲜族横笛独奏曲）、《家乡新貌》（孙良曲，蒙古族四胡独奏曲）、《清凉的泉水》（辛沪光曲，蒙古族马头琴独奏曲）、《月亮出来了》（东甘丹曲，苗族芦笙独奏曲）、《天山的春天》（乌斯满江曲，维吾尔族热瓦甫独奏曲）等。其中《天山的春天》是当时最有影响的作品。乐曲根据民间乐曲多段体结构原则，由不同素材和不同情绪的三段音乐组成。第一段的音乐富于歌唱性，宽广、悠长的音调描绘了天山牧场一片春天的气息；而第二段音乐欢快跳越，表现了牧民们欢乐的生活；第三段音乐情绪热烈，表现了人们载歌载舞欢庆春天的到来。全曲抒情、热烈，具有浓厚的维族民间风格，是当时的优秀作品之一。
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ot O/n[;U3p+n[4?:_     钢琴独奏音乐，50年代初期突出的作品有《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》（丁善德曲）、《快乐的节日》、《乡土节令诗十二首》（江文也曲）、《舞曲三首》、《粤曲三首》（马思聪曲）、《序曲》（朱工一曲）、《卖杂货》（陈培勋曲）、《内蒙民歌主题小曲七首》和《随想曲》（桑桐曲）、《民歌小曲五十首》（黎英海曲）、《兰花花》和《小奏鸣曲》（汪立三曲）、《庙会组曲》（蒋祖馨曲）、《钢琴变奏曲》（刘庄曲）、《巴蜀音画》（黄虎威曲）、《高山族组曲》（田丰曲）、《塔吉可鼓舞》（石夫曲）、《翻身的日子》（储望华曲）以及《序曲二首》（朱践耳曲）、《钢琴奏鸣曲——青春之诗》（邹鲁曲）等。] `~*[Jy

J A1q;}ss[2RA     70年代前后的钢琴音乐创作，由于林彪、“四人帮”实行文化专制主义，因此创作很少。有一部分作品也基本上是改编的“革命样板戏”、“革命历史歌曲”和部分传统古曲。比较优秀的作品如钢琴伴唱《红灯记》（中央乐团、中国京剧院集体创作）很快就取得了“样板”的地位。《红色娘子军》（杜鸣心改编）、《北风吹》（殷承宗根据芭蕾舞剧《白毛女》改编）、《浏阳河》（储望华、王建中改编）、《陕北民歌四首》（王建中改编）、《台湾同胞我的骨肉兄弟》（周广仁改编）以及《流水》（陈培勋改编）、《夕阳霄鼓》（黎英海改编）、、《百鸟朝凤》（王建中改编）、《二泉映月》（储望华改编）、《十面埋伏》（刘庄、殷承宗改编）等。u5S#Z{!Jx
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    八十年代优秀的钢琴曲有：《谷》（瞿小松曲）、《阳关三叠》（黎英海编曲）、《东兰铜鼓舞》（陆华柏曲）、《东山魁夷画意》、《他山集》、《序曲与赋格五首》（均汪立三曲）、《春江舟影》、《新疆随想曲》、《第一钢琴奏鸣曲》（均储望华曲）、《钢琴小品八首》（陈铭志曲）、《多耶》、《猜调》（陈怡曲）、《五魁》（周龙曲）、《长短的组合》、《宴乐》（权吉浩曲）、《川江叙事》、《峡》（郭文景曲）、《序曲与舞曲》（黄安伦曲）、《山歌与铜鼓乐》（陈培勋曲）、《钢琴幻想曲》（苏聪曲）、《数》（彭志敏曲）、《太极》（赵晓生曲）、《版纳风情》（夏良曲）、《送郎》（萧淑娴曲）、《前奏曲二首》（丁善德曲）、《鹰笛之舞》（石夫曲）以及《钢琴曲三首》（罗忠熔曲）、《序曲与赋格：选自“司图空24诗品”曲解集注》（林华曲）、《散板》（张巍曲）等。
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vXp7B)BD 建国后的钢琴独奏音乐大多为取材于民间音乐的标题性小品或主题变奏曲，有的则属于声乐曲或民间音乐改编性质，所以具有旋律流畅、和声简明、民族色彩鲜明，比较适合演奏等特点，因而受到了广大人民群众的喜爱。许多作品不仅充实了我国钢琴音乐曲目，同时也被外国音乐家所喜爱。80年代前后出现的钢琴作品，可以看出这些作品不受任何束缚，大胆自由发挥以及对民间音乐素材进行新的处理和发展，所展示出来的不仅仅是作曲技法方面的探索和改革，我们更能从作品中看出在改革、开放时代背景下我国音乐创作朝着多元化、多层次方向发展的趋势。通过这一时期的钢琴音乐创作，我们还可以看出我国作曲家、钢琴音乐家为创立钢琴的“中国学派”所作出的探索和努力，其中有相当一部分作品以其不同的角度体现出作曲家追求音乐时代性和民族性相结合、把技术性与标题性相结合推向一个新的高度的创作立意，同时也体现出这一时期钢琴音乐“可听”、“可用”的倾向。因此，其中的许多作品通过各种形式和渠道走出国门，在世界比赛中获奖，得到国际上音乐界认可和好评。但这些立意新颖、手法别致的作品还需历史的检验与沉淀，有些只在“同行”中得到肯定和流传，尚未在群众中产生像五、六十年代出现的作品那样的影响。u Yu)gzS+TAJ

0ql*}-NIpxy     除钢琴独奏音乐而外，小提琴独奏音乐的创作在建国后也得到了很大的发展。据不完全统计，五、六十年代新创作的小提琴作品有近百首。我国的作曲家和小提家在小提琴音乐创作的民族化、群众化、现代化等方面也作出了许多有益的探索和贡献，使小提琴音乐在我国人民的音乐生活中产生了愈来愈明显的影响。!G"_L-r@o

ZEC~ q's"]3F     五、六十年代，我国的小提琴音乐的主要作曲家是马思聪等人，马思聪的作品在其中数量最多。他先后创作了《第二小提琴回旋曲》、《新疆狂想曲》和《山歌》、《跳龙灯》、《跳元宵》、《春天舞曲》、《慢诉》、《抒情曲》等六首小提琴曲。其中《山歌》不仅旋律突出，民族色彩和抒情风格也很强，同时在乐曲的结构方面也具有代表性。
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    此外，像小提琴曲《颂春》（江文也曲）、《牧歌》（沙汉昆曲）、《新春乐》（茅沅曲）、《庆丰收》（张靖平曲）、《新疆之春》（马耀先、李中汉曲）、《红河山歌》（廖胜京曲）以及《瑞丽江边》（施光楠曲）、《海滨音诗》（秦咏诚曲）等。
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LM5U!fe?a7rl     70年代前后，特别是在“文革”后期，小提琴音乐的创作虽然数量不多，但就其质量而言，超过了五、六十年代的小提琴音乐的创作水平。这一时期比较出色的作品有《阳光照耀着塔什库尔干》、《金色的炉台》、《苗岭的早晨》（均为陈钢曲）以及《黎家代表上北京》（何东、李超然曲）等。这些作品虽然是根据部分歌曲和器乐曲所改编，但在改编中，作曲家不仅注意充分发挥小提琴丰富表现力，同时还注意了旋律的器乐化，使这部分作品具有了器乐化品格和民族特色。P },Lp.l*gi1Eo5Sf
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    《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢根据创作歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛曲《帕米尔的春天》改编的小提琴独奏曲，全曲分“纵情高歌”、“热烈欢舞”两部分。在钢琴的引子奏出后，小提琴奏出了优美富有歌唱性的主题：e8w,loj nS6plIZ

nb*{y^6G     乐曲的第二部分中，充分发挥了小提琴的顿弓和快速敏捷的跳弓技巧，加上铿锵有力的切分双音和通过节奏、节拍的变化，表现了新疆塔吉克人民载歌载舞的欢乐生活场面和热爱幸福生活的真挚情感。全曲以“散——慢——散——快——急”的速度布局和不同调性、音区的交替变化以及小提琴弓法转换等手段，并吸取了“狂想曲”的结构布局和我国民间器乐曲的一些演奏手法，使小提琴丰富表现力得到了充分的发挥。特别是乐曲中增二度和装饰半音的进行、“冬不拉”四音和弦的拨奏以及感情奔放的华彩乐段和乐曲最后飞速的“无穷动”式的主题变化，构成了这首乐曲特殊的风味，体现了新疆音乐丰富多彩的色调和浓郁的地域音乐风格。
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P-zjY0v-nx;O     八十年代的小提琴曲创作也有一些优秀的作品，如《 赛里木湖抒情曲 》、《峨眉山月歌》（均黄虎威曲）、《草原音诗》（张柯曲）、《太平鼓》（周龙曲）、《 b小调奏鸣曲》（敖昌群曲）、《山之女》（瞿小松曲）、《川调》（郭文景曲）、《幻想曲》（夏良曲）等；
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CVtmQ.@!ZC     其它乐器的独奏作品，建国初期尚处于初创阶段，因此作品的数量比较少，在社会上产生的影响也不如钢琴和小提琴音乐。比较重要的作品有大提琴曲《幻想曲》（桑桐曲）、《节日的欢喜》（霍存慧曲）、《浪漫曲》（刘庄曲）、《采茶谣》（王连三曲）等；双簧管曲《牧羊姑娘》（黎国荃曲）、《春天的歌》（朱践耳曲）、《小磨坊》（王小寿、张宝沅编曲）等；单簧管曲《回旋曲》（辛沪光曲）、《苏北调变奏曲》（张梧改编）等；小号曲《帕米尔在欢唱》（李延生曲）等。
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l[5E2U&c4H%}S2Yg 八十年代有了较为明显的突破出现了一批好的作品：如大提琴曲《心潮》（王澍曲）、《中国之诗》（叶小刚曲）、《夜曲》（陈铭志曲）、《山歌》、《狂想曲》（瞿小松曲）、《巴》（郭文景曲）《苗寨即景》（陆培曲）等；小号曲《春天的歌舞》（魏群、贾双曲）；长笛与钢琴《阳光灿烂照天山》（黄虎威曲）、《天国童吟》（赵晓生曲）、《回忆》（陈其纲曲）；长笛曲《吟》（张千一曲）等；圆号曲《峡》（吴粤北曲）以及竖琴曲《西域行》（王晓光曲）等。这些作品大多都以构思丰富，音乐语言新颖，音乐技法大胆借鉴与创新，同时又富于民族特色于其中，获得了很好的艺术效果。

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